AlohaCriticón
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Críticas de discos
Neil Young – Zuma (1975)
Crítica Obra maestra del canadiense Neil Young caracterizada por la temática sobre memoria sentimental del amor perdido y la esperanza de localizar una nueva pareja. En “Zuma” se reiteran las constantes de quebradas guitarras, lastimera vocalidad, electricidad harapienta y atmosférica que Neil ofrece con su alianza con los Crazy Horse desde su coalición en 1969
Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
Crítica Obra maestra absoluta del gran Neil Young. En este segundo LP en solitario colaboró por primera vez con los ex The Rockets, rebautizados como Crazy Horse, banda que aportó a la música de Neil energía y crudeza, características de sus discos más rockeros. Lo más sobresaliente de este trabajo es la comunión entre fuerza
The Nazz – Nazz Nazz (1969)
Crítica Segunda entrega en formato LP del grupo Nazz y segunda lección de Todd Rundgren (productor y arreglista del disco además de compositor de todos los temas) para aglutinar sus claras influencias (The Beatles, The Who, Cream…) con escrituras propias, uso estupendo de armonías vocales y creación de disfrutables melodías traspasadas en conjunto por una
The Nazz – Nazz (1968)
Crítica Este fue el primer LP del grupo sesentero de Todd Rundgren, Nazz, con influencias de bandas como Cream, Jimi Hendrix Experience, Yardbirds, Beatles o The Who. Remedando la portada de “With The Beatles”, “Nazz” bifurca sus propuestas en rock de gran intensidad y baladas pop de elegante ejecución, consiguiendo un sonido cercano al power
The Move – The Move (1968)
Crítica La imaginación compositiva de Roy Wood en su primera obra con The Move, grupo de apariencia mod e influencia de los Beatles, los Who y los Beach Boys con sonidos de pop psicodélicos. The Move debutó con este estupendo trabajo que contiene algunos de los grandes clásicos de la banda de Birmingham como “Flowers
Módulos – Realidad (1970)
Crítica “Realidad” fue el primer álbum de los Módulos, uno de los mejores grupos de rock que ha conocido la discografía española con influencias de músicos tan diversos como los Beatles, Vanilla Fudge, Bach o Keith Emerson. Su talento para la creación y ejecución musical es de tono melancólico y rica en texturas instrumentales con
Lou Christie – Enlightnin’ment: The Best (Recopilatorio)
Crítica Con un falsete similar al de Frankie Vallie, combinado con su entonación barítona y un soporte vocal de un terceto de chicas llamadas The Tammys (Gretchen, Linda y Cathy), la primera etapa de Lou Christie cosechó momentos triunfales. Para lograrlos exprimía sus constantes sonoras transmitadas por un apasionamiento emocional de narraciones melodramáticas, sin descuidar
Led Zeppelin – Houses Of The Holy (1973)
Crítica Aclamados por su brillante endurecimiento del blues y su amalgama con el folk británico, Led Zeppelin presentaban en el año 1973 su quinto álbum, titulado “Houses Of The Holy”, otro gran disco de la banda británica en el que desde sus cimientos hard rock flirteaban con nuevas sonoridades como el funk y el reggae.
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)
Crítica Extraordinario disco, epítome del talento de los Led Zeppelin para crear inmortales himnos blues rock y hard rock. Tres inmejorables instrumentistas que habían aprendido todo sobre el negocio en sus largos años como músicos de sesión y uno de los grandes frontman de la historia del rock nos regalan un soberbio trabajo de rock,
Led Zeppelin – Led Zeppelin III (1970)
Crítica Disco del grupo rock Led Zeppelin en el que encontraron mayor acomodo para sus composiciones más acústicas. A pesar de ello los mejores momentos del LP son proporcionados por sus piezas eléctricas… la imponente, bulliciosa “Immigrant Song”, el rock cimbreante de “Celebration Day”, “Since I’ve Been Lovin’ You”, fenomenal balada blues con emocional factura
The Kinks – Everybody’s in Showbiz (1972)
Crítica Gran álbum doble de los Kinks, con una parte esencial, que contiene sus nuevas composiciones en estudio, y otra más prescindible, grabada en directo en el Carnegie Hall neoyorquino bajo una pródiga carga alcohólica, como era habitual en las giras del grupo de los hermanos Davies. Los temas de estudio, que intentan rememorar desde
Jan & Dean – Dead Man’s Curve/The New Girl In School (1964)
Crítica Orquestación dirigida por Hal Blaine, producción y arreglos de Jan Berry, principal fuerza motora del dúo Jan & Dean, un par de rubiales no exentos de talento (en especial Berry) que crearon en este apreciable LP típicos himnos surf pop llenos de ritmo sobre coches, chicas y playa. Frenéticos temas y logrados malabarismos vocales
Magnapop – Mouthfeel (2005)
Crítica Tras nueve años sin tener noticias de ellos, este grupo de Athens retornó en el año 2005 a las tiendas de discos con “Mouthfeel”, un meritorio disco de pop guitarrero con voces femeninas, frescura rítmica, y alto calado melódico que tanto trae ecos del jangle pop de sus paisanos R.E.M. (Michael Stipe colaboró previamente
The Grass Roots – All Time Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Este álbum es un idóneo recopilatorio para conocer las canciones más importantes de un subestimado pero muy disfrutable grupo de pop y folk rock estadounidense, The Grass Roots, ideado por la pareja de compositores P. F. Sloan y Steve Barri, artífices de grandes éxitos dentro del sonido de la Costa Oeste estadounidense y creadores
Gram Parsons – GP (1972)
Crítica Primer y magnífico trabajo en solitario, tras su paso por la International Submarine Band, The Byrds y The Flying Burrito Brothers, del gran padre del country-rock Gram Parsons. Es un disco de perspectivas agridulces, pesarosas, que fundamenta su principal materia temática en crónicas de amores fracasados y lastimeros. Sus historias se enaltecen por el
Graham Gouldman – Thing (1968)
Crítica Natural de Manchester, Graham Gouldman fue uno de los más talentosos compositores de su época, responsable de composiciones de éxito para grupos como los Yardbirds, los Herman’s Hermits, los Hollies o Wayne Fontana & The Mindbenders. El futuro componente de 10 C.C. publicó su primer trabajo en solitario en el excelente año musical del
Gilbert O’Sullivan – The Best (Recopilatorio)
Crítica Un álbum recopilatorio que recoge en 20 canciones la principal obra musical de Gilbert O’Sullivan, un inspirado cantautor melódico de gran sensibilidad que ejercitaba un tipo de soft rock y pop muy similar al Paul McCartney más templado, con conseguidas melodías aderezadas por la clase y categoría que proporciona un piano bien interpretado, la
Gary Glitter – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Paul Gadd, alias Gary Glitter en la época de esplendor del glam británico, compuso junto a su productor Mike Leander una serie de himnos que fueron, son y serán vociferados por los buenos seguidores del rock: “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)”, “Hello, Hello I’m Back Again”, “I’m The Leader Of The Gang
Four Seasons – New Gold Hits (1967)
Crítica The Four Seasons fue un importante grupo pop vocal comandados por la magnífica pareja de compositores Robert Gaudio y Bob Crewe (responsables de éxitos para The Walker Brothers o The Tremeloes) y caracterizados por el falsete de su vocalista principal y miembro más reconocido: Frankie Valli. En el año 1967 editaron este fantástico LP
The Flying Burrito Brothers – The Gilded Palace Of Sin (1969)
Crítica Gram Parsons exhibiendo su talento para crear narraciones agridulces en formato country rock con trazos folk, blues e incluso gospel. Trayectos plagados de matices emocionales y apuntes sociales. Los temas están escritos casi en su mayoría junto a su excompañero de los Byrds, el bajista Chris Hillman, ocupado aquí en la guitarra rítmica y