AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Música
Woods – Perennial (2023)
Crítica Jeremy Earl lleva ya bastantes años con los Woods grabando desde Brooklyn un exquisito folk y pop psicodélico, elegante, melódico. “Perennial” es otro álbum de mérito para su discografía. Earl, junto a Jarvis Taviniere y John Andrews, abren el LP con el instrumental “The Seed”, tranquilo tema de lisergia lounge con mellotrón, piano, fluidos
Dire Straits – Money For Nothing (1985)
En el año 1985 se publicó el disco más popular de los Dire Straits, “Brothers In Arms”, un LP con la canción estrella “Money For Nothing”, tema sarcástico con influencias boogie rock (en especial de ZZ Top) y de J. J. Cale sobre las bondades del estrellato rock desde la perspectiva de un repartidor de
Amon Düül II – Yeti (1970)
Crítica Múnich, finales de los años 60, época tripi-hippie llena de experimentación y pretensión. En una comuna viven varios artistas reunidos bajo el nombre de Amon Düül. Un grupo de ellos, los más rockeros, decidieron crear una derivación, Amon Düül II, para grabar discos de rock ácido, psicodélico, de largos desarrollos jam, estructuras no convencionales,
Blue Angel – Blue Angel (1980)
Blue Angel fue una banda new wave de Nueva York significada por ser el grupo en el que cantaba Cyndi Lauper antes de lanzarse como solista. Junto a Cyndi estaban el guitarrista Arthur Neilson, el bajista Lee Brovitz, el batería Johnny “Bullet” Morelli y el teclista y saxo John Turi, quien había tocado con anterioridad
Love – Four Sail (1969)
Crítica Denostado por algunos (que seguro ni siquiera lo han escuchado), “Four Sail” es un recorrido magistral por las composiciones de Arthur Lee tras la explosión creativa anterior en su obra cumbre “Forever Changes”. De este disco sólo queda de los originales Love el propio Lee, alma mater, esencia de la formación que reclutó a
Peter Gabriel – I/O
Novedad El británico Peter Gabriel, exmiembro de Genesis, publica “I/O”, su primer álbum con canciones originales desde “Up” (2002). Es su décimo disco en estudio como solista. Se edita en Real World Records. Gabriel co-produce el LP junto a Brian Eno y Richard Russell. La canción “Road To Joy”, co-escrita con Eno, es uno de
Harp – Albion
Novedad “Albion” es el primer álbum de Harp, un dúo folk rock de Durham, Carolina del Norte, con influencias también jangle pop y góticas, compuesto por Tim Smith (miembro del grupo Midlake) y por Kathi Zung. Se edita en el sello Bella Union, empresa de Simon Raymonde (Cocteau Twins). Produce el propio Tim Smith. Uno
Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)
Crítica El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra de Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividad musical y lírica, contó con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins (Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson)
Guided By Voices – Nowhere To Go But Up
Novedad Otro álbum en estudio más para la nutrida discografía de los Guided By Voices de Robert Pollard. “Nowhere To Go But Up” es el tercero del año 2023 para el grupo rock y power pop de Ohio tras “La La Land” y “Welshpool Frillies” Es su disco en estudio número 39. “For The Home”
Jeff Rosenstock – Hellmode (2023)
Crítica Aunque, hasta la fecha, en Europa no se le presta mucha atención, el estadounidense Jeff Rosenstock ha logrado hacerse un nombre importante en su país con sus bandas previas y ahora como solista. Su música es esencialmente punk pop en tonos pesimistas, emocionales, de zozobra existencial, con influencias del rock 90s, ska y retazos
The Blues Magoos – Electric Comic Book (1967)
Crítica Un año después del esencial “Psychedelic Lollipop”, el quinteto del Bronx The Blues Magoos, formado por el cantante y teclista Ralph Scala, los guitarristas Emil “Peppy” Theilhelm y Mike Esposito, el bajista Ron Gilbert y el batería Geoff Daking, volvió al estudio con los productores Bob Wyld y Art Polhemus para grabar en Mercury
Gorillaz – Cracker Island (2023)
Crítica Damon Albarn colaboró con el productor Greg Kurstin (The Bird And The Bee) en este noveno y variado álbum de su banda virtual Gorillaz. Vamos con las canciones. “Cracker Island” Aquí colabora con Thundercat. Nos sitúa en una isla, extraña, distópica, con seres que salen por la noche en medio de silencios. Instrumentalmente es
Rory Gallagher – Rory Gallagher (1971)
Crítica Después de romperse Taste, el irlandés Rory Gallagher dio comienzo a su carrera en solitario con este álbum homónimo de 1971, un trabajo editado en Polydor con producción del propio Rory, quien se acompañó en la grabación del bajista Gerry McAvoy y del batería Wilgar Campbell, dos excelentes músicos que provenían de la banda
Sufjan Stevens – Javelin (2023)
Crítica En “Javelin”, Sufjan Stevens exhibe su poética sensible, romántica y melancólica, de claves acústicas folk con arreglos orquestales y tempos lentos. El disco, dedicado al fallecido Evans Richardson (definido por el propio cantautor estadounidense como “mi querido compañero y mejor amigo”), se abre con la balada “Goodbye Evergreen”. La canción comienza con un piano
The Guess Who – American Woman (1970)
En el año 1970, The Guess Who, el grupo canadiense de Randy Bachman (posteriormente líder de la Bachman-Turner Overdrive), publicó el single “American Woman”, un tema producido por Jack Richardson con sonidos hard rock y blues rock y una letra escrita por su cantante Burton Cummings de interpretaciones varias… alegoría antiamericana, negada por el propio
Hell Preachers Inc. – Supreme Psychedelic Underground (1969)
Crítica Los miembros de este grupo son un enigma. Se barajó la identidad de los componentes de Deep Purple, pero ellos lo negaron. Se dijo que eran ingleses pero parecen que eran alemanes, de Frankfurt. El único disco de estos Hell Preachers Inc., “Supreme Psychedelic Underground” (1969), se editó en el sello germano Europa (en
Vince Clarke – Songs Of Silence
Novedad Vince Clarke, ex de Depeche Mode y Yazoo, y líder del grupo tecno Erasure, publica su primer disco en solitario, “Songs Of Silence”, un álbum instrumental editado en Mute con sonidos ambient electrónicos. Uno de sus singles es “The Lamentations Of Jeremiah”. Otros cortes de “Songs Of Silence”: “Cathedral” “White Rabbit” “Passage” “Imminent”… Otros
The Searchers – Meet The Searchers (1963)
Crítica The Searchers fue una de las formaciones señeras del sonido Mersey y pioneros del folk-rock/jangle pop. Este es su LP debut, dominado por versiones de su música favorita (rock’n’roll, folk o soul). En el álbum encontramos agradables adaptaciones de temas tan clásicos como “Twist & Shout”, canción interpretada por los Isley Brothers y popularizada
The Raspberries – Fresh (1972)
Crítica Imprescindible álbum de uno de los nombres fundamentales del power pop: The Raspberries. Canciones directas, frescas, con una duración de menos de tres minutos que recuperaban la magia del pop británico de los 60 en una época de pretenciosa ambición sonora. El sonido de los Raspberries se retrotrae principalmente a Liverpool y su Merseysound,
John Lennon – Plastic Ono Band (1970)
Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional