• Por AlohaCriticón

liza-minnelli-biografia-pelis-fotosLIZA MINNELLI
(1946- )

Liza Minnelli nació el 12 de mayo del año 1946 en la ciudad de Los Ángeles, California (Estados Unidos), hija del director Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland.

El compositor musical Ira Gershwing fue su padrino, que llamó a la niña con el título de una de sus canciones co-escrita junto a su hermano ira y Gus Kahn.

A punto de cumplir los tres años de edad, Liza apareció en el cine acompañando a su madre en “In The Good Old Summertime” (1949), comedia musical y romántica con Judy haciendo pareja con Van Johnson.

En los años 60 se trasladó a Nueva York dispuesta, como su madre, a dedicarse a la canción y a la interpretación.

Estudió un tiempo en el High School Of Performing Arts de la Gran Manzana.
Amplió instrucción en California, acudiendo al Chadwick School de la localidad de Palos Verdes.




En su adolescencia realizó sus primeros pinitos en el teatro, primero off-Broadway y más tarde en Broadway.

liza-minnelli-discos-cancionesEn sus comienzos teatrales se convirtió en Ana Frank en una versión teatral de “El Diario De Ana Frank” (1961)

Debutó en televisión, interpretando ficción, apareciendo en un episodio de la serie “Mr. Broadway” (1964)
Antes pudo ser vista en el programa de televisión de su madre.

En el año 1964 también publicó su primer disco, “Liza! Liza!” (1964), álbum de versiones (casi siempre grabó versiones) que editó en Columbia.
Repitió en Columbia con “It Amazes Me” (1965) y “There Is A Time” (1965)

En 1965 ganó un Premio Tony con su protagonismo en el musical de Broadway “Flora, La Amenaza Roja”, obra escrita por George Abbott y Robert Russell.

En 1967 se casó con el compositor Peter Allen, aunque pronto Liza descubrió que era homosexual.
Antes se le había rumoreado una relación con el actor Christopher Walken.


En 1968 intervino en la película “Charlie Bubbles” (1968), dirigida y protagonizada por Albert Finney.

Un año después estrenó en la gran pantalla “El Cuco Estéril” (1969), film con dirección de Alan J. Pakula por el que Liza fue nominada al Premio Oscar como mejor actriz protagonista (ganó Maggie Smith por “Los Mejores Años De Miss Brodie”)

Regresó al disco con “Liza Minnelli” (1968), su primer LP en A&M.
Entre las versiones suena una del “For No One” de los Beatles.

Un año más tarde grabó más adaptaciones de temas ajenos en “Come Saturday Morning” (1969), con versiones de Gordon Lightfoot, Harry Nilsson, John Denver…

Los años 70 se iniciaron en el cine con su protagonismo en “Dime Que Me Amas, Junie Moon” (1970), película dirigida por Otto Preminger que se basó en una novela de Marjorie Kellogg.

El mismo año publicó su disco “New Feelin’” (1970)




liza-minnelli-peliculas-cabaretEn 1972 ganó el Premio Oscar y el Globo de Oro por su interpretación como Sally Bowles en el musical “Cabaret”(1972), su película más famosa que le emparejó en pantalla con Michael York.
Fue dirigida por Bob Fosse.

En 1973 volvió al disco con “The Singer” (1973), editado en Columbia y con versiones de Lobo, Carly Simon, James Taylor o Stevie Wonder.

Ese año ganó un Premio Emmy por el concierto televisado “Liza With a Z” (1973), dirigido también por Bob Fosse.

Acompañó a Burt Reynolds y Gene Hackman en la película de Stanley Donen “Los Aventureros De Lucky Lady” (1975).

El siguiente año fue dirigida por su padre en “Nina” (1976), adaptación de una novela de Maurice Druon con Ingrid Bergman como co-protagonista.



En esta etapa 70s, Liza se enganchó a las drogas y al alcohol.
Más tarde tuvo que rehabilitarse de sus adicciones en distintas clínicas.

En la parte final de los años 70 estrenó en el cine una de sus películas más importantes junto a “Cabaret”, “New York, New York” (1977), dirigida por Martin Scorsese y co-protagonizada por Robert de Niro.

Ese año también publicó otro álbum musical, “Tropical Nights” (1977)

liza-minnelli-dudley-moore-arthurRetomando su vida de pareja, en esta década se le rumorearon romances con Desi Arnaz Jr., Peter Sellers, Mikhail Baryshnikov o el propio Martin Scorsese.

En el año 1974 contrajo matrimonio con Jack Haley Jr., con quien estuvo hasta 1979.

Su tercer marido, con quien se casó en 1979, fue Mark Gero.
Rompieron en 1982.

En 1981 estrenó otra película conocida en su filmografía, “Arthur, El Soltero De Oro” (1981), film con Dudley Moore.
Liza estuvo también en su secula: “Arthur 2: On The Rocks” (1988)

En esta década ganó un Globo de Oro por su protagonismo en el telefilm “Tiempo Para Vivir” (1985), adaptación de un libro escrito por Mary-Lou Weisman.




En 1987 protagonizó en el cine “Chicago En Rojo” (1987), film que le volvió a encontrar con Burt Reynolds.

En 1989, el dúo Pet Shop Boys le produjeron el disco “Results” (1989), con una exitosa versión de “Losing My Mind” de Stephen Sondheim, canción del musical “Follies”.

Otras canciones del LP, escritas por el dúo Pet Shop Boys, son: “So Sorry, I Said”, “Don’t Drop Bombs” o “Tonight Is Forever”.
Otras versiones de este álbum son “Rent”, de los propios Pet Shop Boys, “Twist In My Sobriety” de Tanita Tikaram y “Love Pains” de Yvonne Elliman.

En esta época una de sus parejas fue Pedro Aguinaga.

En los años 90 sus trabajos en cine y televisión fueron escasos.
En 1991 estrenó en el cine la película “Un Paso Adelante” (1991), musical con Shelley Winters.

En televisión apareció en los telefilms “Vidas Paralelas” (1994) o “Toquemos Un Vals” (1995)

En 1996 publicó el disco “Gently” (1996)

Más tarde intervino en episodios de las teleseries “Arrested Development”, “Ley y Orden: Acción Criminal” y “Divina De La Muerte”, además de formar parte del reparto del film “The Oh In Ohio” (2006), dirigido por Billy Kent.

En el año 2002 se casó con David Gest.
Se divorciaron en el 2007.

En el 2010 Liza, que fue galardonada con un Grammy Legend, grabó otro disco, en esta ocasión en la Decca, y titulado “Confessions” (2010)

Liza no tiene hijos.

Filmografía criticada en AlohaCriticón

Cabaret (1972)