HIROSHIMA MON AMOUR (1959)
Dirección: Alain Resnais.
Intérpretes : Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas, Pierre Barbaud.
Una joven actriz francesa viaja a Hiroshima para rodar un documental
pacifista algunos años después del final de la segunda guerra mundial.
Allí pasa una noche con un hombre japonés que le hará recordar la
historia de su primer amor con un soldado alemán en la Francia ocupada
durante la guerra. Intensa película sobre la memoria y el olvido con la
brutalidad de la guerra nuclear como trasfondo.
Comprometida y singular película de Alain Resnais con guión de
Marguerite Duras y uno de los referentes iniciales de la nouvelle vague
del cine francés de finales de los años cincuenta. El director francés
continua en esta obra a tratar temas relacionados con la guerra y sus
devastadoras consecuencias como ya había llevado a cabo en trabajos
previos como “Guernica” (1950) o “Noche y niebla” (1955). En “Hiroshima
Mon Amour” desarrolla una historia mas íntima centrada en la relación
que se establece entre los dos personajes principales de la historia,
una joven actriz francesa que viaja a Japón y un hombre japonés a que
conoce durante su viaje y con quién tiene un breve pero intenso
encuentro.
La reivindicación pacifista y el peligro de la guerra nuclear son los
temas centrales en la película, ambos de gran actualidad en el momento
de concepción y realización del proyecto ya que la película se rodó en
el momento álgido de la guerra fría en el que el peligro de guerra
nuclear fue inminente. Como demostraría pocos años después la crisis de
los misiles en Cuba que estuvo de llevar al mundo a una guerra nuclear,
el mensaje pacifista de “Hiroshima Mon Amour” era de total pertinencia
en dicho momento histórico. Ello contribuyó decisivamente al inesperado
éxito de crítica y especialmente de taquilla que tuvo la película en su
momento. 
Al margen del compromiso y pertinencia de su contenido, la película
destaca igualmente por el contraste entre las dos localizaciones de la
historia. Por un lado, la pequeña ciudad francesa de Nevers, de dónde
es originaria la protagonista y dónde vivió su primer gran amor y
experiencia de la guerra durante la ocupación alemana de Francia en la
segunda guerra mundial. La recreación de la ciudad de Nevers bajo la
ocupación es una de las más destacadas realizadas sobre la Francia
ocupada recordando en algunos aspectos a un clásico sobre la ocupación
como “La pena y la piedad” (1969) de Marcel Ophüls. Por otro lado, las
imágenes de Hiroshima, una ciudad en proceso de reconstrucción, y
escenario del primer bombardeo nuclear de la historia el 6 de junio de
1945, también resultan impactantes y constituyen un referente en este
tipo de trabajo cinematográfico.
Cabe destacar la participación en la gestación de la película de la
destacada escritora francesa Marguerite Duras, de quien surgió
inicialmente la historia tras un encuentro con Resnais y que escribió
un excelente guión. El trabajo de Marguerite Duras ha estado
íntimamente ligado al cine ya que ella misma ha dirigido algunas
películas como “India Song” (1975), y algunas de sus novelas han sido
llevadas al cine como “El amante” (1984).
Buenas interpretaciones en una historia que se centra casi
exclusivamente en los personajes principales. Emmanuelle Riva, destaca
en una de sus primeras interpretaciones aunque posteriormente su
carrera cinematográfica resultaría irregular. En 1993 participó en un
papel secundario en la película “Azul” (1993) de la trilogía “Tres
colores” del director polaco Krzysztof Kieslowski. Por su parte, el
actor japonés, Eiji Okada, tiene también una interpretación destacada.
Su desconocimiento del francés le obligo a aprender todo el diálogo
fonéticamente. Aunque se buscó un actor japones pero con marcados
rasgos occidentales para evitar un contraste excesivo, la película fue
transgresora en su momento al mostrar una relación entre una joven
europea con un hombre de raza asiática. Apropiada banda sonora de
Georges Delerue, excelente compositor responsable de la música en
tantas otras excelentes películas del cine francés, especialmente del
mismo periodo, como “Los cuatrocientos golpe
s” (1959 ), “Jules y Jim” (1962) de Francois Truffaut o “El desprecio”
(1963) de Jean-Luc Godard.
En definitiva, una obra de referencia cuyo mensaje trasciende la
intensidad del encuentro entre dos personas de origen y cultura
diferentes y se proyecta hacia la reflexión y la toma de conciencia
sobre la guerra nuclear y sus consecuencias. Una de las obras clave de
Alain Resnais y por su singularidad un referente importante de la
historia del cine.
Tomás Soria