Crítica
Novela que sin duda lanzó a la fama a su creadora, narra la historia imaginada a raíz del homónimo cuadro en la que una joven sirvienta establece una relación especial con el pintor. La fábula que se podría haber convertido fácilmente en un mero relato sentimental, realiza un honesto estudio acerca de la psique femenina, en el que el personaje central, dominado por las circunstancias, crea un rico mundo interior al que el lector se asoma a través de una sutil y sencilla simbología basada en la luz y el color que hunde sus raíces en tradiciones medievales de las que El Roman de la Rose es su mejor representante.
Asimismo, también se encuentra una respetuosa recreación de la Holanda del siglo XVII, sobre todo en el plano doméstico, a través de la ilustrativa sociedad asentada en la casa del pintor en la que los criados rozan el servilismo hacia sus señores y en la que el mecenas tiene atribuciones divinas, así como del mundo de los gremios a través de personajes secundarios como son el padre, el hermano y el prometido de la protagonista.
Cabe destacar que el gran mérito de la novela reside en lograr transportar las sensaciones de luz y equilibrio que encontramos en la obra de Vermeer a la conexión entre protagonista y pintor.