AlohaCriticón
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Discos 60s
Morgen – Morgen (1969)
Crítica En Long Island, Nueva York, se formó en plena explosión lisérgica el grupo Morgen, liderado por Steven Morgen. En el sello Proben, y con una portada que remeda la pintura “El Grito” de Edvard Munch, Morgen, cantante, guitarra líder, compositor y productor, grabó con su banda completada por el guitarrista rítmico Barry Stock, el
Velvett Fogg – Velvett Fogg (1969)
Crítica El guitarrista Tony Iommi pasó por este grupo, Velvett Fogg, antes de crear Black Sabbath y lograr la fama mundial. Sin él en la formación, este conjunto británico producido por Jack Dorsey editó en el sello Pye este notable LP homónimo de rock psicodélico, el único que grabaron los de Birmingham. La banda, en
The Beatles – Rubber Soul (1965)
Crítica El sexto LP de los Fab Four significó una notable progresión tanto lírica como musical en su carrera. La influencia en los textos de Bob Dylan con “Bringing It All Back Home” y el consumo de drogas, especialmente la marihuana, estaban provocando que se abrieran a nuevos sonidos, exprimiendo cada vez más su talento
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
The Easybeats – Vigil (1968)
Crítica Easybeats fue una institución del beat garajero proveniente de las antípodas. Denominados los “Beatles australianos”, de la mano de sus dos talentosos compositores, Harry Vanda y George Young (hermano de Angus y Malcolm Young y futuro productor de AC/DC), nos han legado una respetable e infravalorada colección de canciones con el clásico “Friday on
Love – Four Sail (1969)
Crítica Denostado por algunos (que seguro ni siquiera lo han escuchado), “Four Sail” es un recorrido magistral por las composiciones de Arthur Lee tras la explosión creativa anterior en su obra cumbre “Forever Changes”. De este disco sólo queda de los originales Love el propio Lee, alma mater, esencia de la formación que reclutó a
Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)
Crítica El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra de Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividad musical y lírica, contó con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins (Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson)
The Blues Magoos – Electric Comic Book (1967)
Crítica Un año después del esencial “Psychedelic Lollipop”, el quinteto del Bronx The Blues Magoos, formado por el cantante y teclista Ralph Scala, los guitarristas Emil “Peppy” Theilhelm y Mike Esposito, el bajista Ron Gilbert y el batería Geoff Daking, volvió al estudio con los productores Bob Wyld y Art Polhemus para grabar en Mercury
The Searchers – Meet The Searchers (1963)
Crítica The Searchers fue una de las formaciones señeras del sonido Mersey y pioneros del folk-rock/jangle pop. Este es su LP debut, dominado por versiones de su música favorita (rock’n’roll, folk o soul). En el álbum encontramos agradables adaptaciones de temas tan clásicos como “Twist & Shout”, canción interpretada por los Isley Brothers y popularizada
Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)
Crítica LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks,
The Beatles – Help! (1965)
Crítica Como no puede ser menos en una banda tan dotada como los Beatles, su quinto álbum “Help!” es un fenomenal catálogo de canciones que muestran la constante escalada del grupo como autores e intérpretes. John Lennon brilla en la canción que da título al disco, un juguetón tema de infeccioso estribillo con depresiva lírica;
Lord Sitar – Lord Sitar (1968)
Crítica Bajo este nombre bien clarificador, la EMI publicó en el año 1968 un disco homónimo easy listening, psicodélico y anónimo, rumoreándose, sin confirmarse, que había sido el miembro de los Beatles, George Harrison, sin duda el músico que más impulsó, influenciado por Ravi Shankar, los sonidos hindúes en la música rock, el intérprete de
Love – Da Capo (1967)
Crítica Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del rock, “Forever Changes”, el grupo Love liderado por Arthur Lee ofreció ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada “Da Capo”. Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda
Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)
Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros
The Who – Sings My Generation (1965)
Crítica Máximos exponentes junto a los Small Faces del famoso movimiento mod británico de mediados de los años 60, el grupo The Who ya antes de la salida al mercado de este magistral primer álbum había iniciado su espléndida trayectoria discográfica con un sencillo de impacto, “I Can’t Explain”, tema que significó un fenomenal adelanto
Peter & Gordon – In Touch With… (1964)
Crítica Peter and Gordon eran voces aterciopeladas en sublimes armonías. Ritmos cálidos con estribillos contagiosos. Cuidados arreglos del propio dúo con una cristalina producción de Norman Newell que desde la histórica óptica Merseybeat abordó estilos como el rock’n’roll, el blues y, especialmente, el folk pop. Paul McCartney les escribió el tema más conocido del LP,
The Beatles – White Album (Álbum Blanco) (1968)
Crítica El “White Album” de los Beatles es un álbum doble de gran riqueza, matices y diversidad estilística. Participaron en su grabación más de cuarenta músicos, entre ellos Billly Preston, Nicky Hopkins o Eric Clapton (toca la guitarra en “While My Guitar Gently Weeps”). Es imposible destacar alguna canción (menos el vanguardismo latoso de “Revolution
Iron Butterfly – Ball (1969)
Crítica El subestimado pero valioso “Ball” fue el LP que continuó el álbum más emblemático de los Iron Butterfly, el que contenía su himno “In-a-Gadda-Da-Vida”, titulado igual que el conocido single homónimo. En “Ball”, Doug Ingle y su banda dispersaron sus sonidos acid rock con una vocalidad deudora de la música negra en temas menos
The Byrds – Fifth Dimension (1966)
Crítica El álbum de mayor carga lisérgica de los Byrds. Gene Clark acababa de abandonar la formación alegando miedo a coger aviones, pero antes de su marcha colaboró junto a Roger (todavía Jim) McGuinn y David Crosby en la composición de “Eight Miles High”, una de las mejores canciones del grupo y uno de los
The Animals – Animal Tracks (EEUU) (1965)
Crítica Junto a los Rolling Stones, los Animals en el año 1965 eran uno de los conjuntos más importantes del blues rock/R&B de Gran Bretaña. Todavía con el formato single como disco estrella (“Rubber Soul” de los Beatles, editado a finales de ese año, cambió esto), los LPs solían recoger recopilaciones de singles y de