Trivial de AlohaCriticón

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  • Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

    Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

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    Crítica Una de las piezas básicas de la psicodelia británica es “The Piper At The Gates of Dawn”, primer disco de Pink Floyd y obra magna de su principal responsable, el iluminado lisérgico Syd Barrett, que a base de potenciar su intrincada imaginería galáctica y surrealista con buenas cargas de LSD consigue roturar en campos

  • Lou Reed – Berlin (1973)

    Lou Reed – Berlin (1973)

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    Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes

  • Gene Clark – Gene Clark with the Gosdin Brothers (1967)

    Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)

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    Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,

  • Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

    Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

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    Debut de Buffalo Springfield, una de las principales bandas estadounidenses de los años 60 cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran las fricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario de una de las principales figuras de la historia del rock: Neil Young. Conjugando desde penetrantes, hirientes guitarras con logradas

  • Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)

    Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)

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    Crítica Impresionante segundo álbum de Led Zeppelin. Si el primero exhibía su pericia en explotar el blues y rock de bandas y solistas como Jimi Hendrix, Cream, Willie Dixon o Jeff Beck, el segundo apuntaló su enorme contribución al mundo de la música moderna definiendo su magisterio en la composición y ejecución de piezas hard-blues-rock

  • The Kinks – Something Else (1967)

    The Kinks – Something Else (1967)

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    Crítica En 1967, mientras la mayoría de los grupos de su contexto estaban inmersos en la explosión psicodélica, los Kinks (concretamente el inefable Ray Davies) seguían escribiendo canciones según le marcaban las pautas de su inspiración sin reparar en modas ni poses de ninguna clase. Ese año el grupo se encerró en el estudio de

  • The Shins

    The Shins – Oh Inverted World (2001)

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    Crítica The Shins es un conjunto de refinado pop con dosis lisérgicas que en este exquisito disco recogen influencias de los Beatles, los Beach Boys más sofisticados, o los Zombies del “Odessey And Oracle”, sin olvidarnos de algunas similitudes con los Who del “Sell Out”. El álbum, compuesto en su totalidad por el cantante y

  • Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)

    Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)

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    Crítica Feedback, cita a Status Quo, noise pop con toques Byrds y coda de notas quejosas en “The Concept”. Distorsión espacial y experimental en el minuto y medio de “Satan”. La balada “December” con inspiración en Big Star, su principal referencia en este álbum. Simple y directo power pop también a lo Big Star de

  • The Zombies – Odessey & Oracle (1968)

    The Zombies – Odessey & Oracle (1968)

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    Crítica “Odessey & Oracle” es una de las grandes joyas ocultas (en su día) de la historia de la música moderna y uno de los LPs pop más bellos jamás compuesto. Los líderes compositores Rod Argent y Chris White ofrecen un muestrario psicodélico-pop y pop barroco extraordinario con temas que gozarán los amantes de las

  • The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)

    The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)

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    Crítica The Yellow Balloon fue un grupo de sunshine pop creado por el productor y compositor Gary Zekley, otro mago (no tan conocido para la “masa” como Gary Usher, Brian Wilson o Curt Boettcher) de la arquitectura pop californiana, es decir, perfección en la progresión melódica y grandiosidad en los arreglos orquestales y vocales. Para

  • Status Quo – Picturesque Matchstickable Messages From Status Quo (1968) – Crític

    Status Quo – Picturesque Matchstickable Messages From Status Quo (1968)

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    Crítica Quien sólo conozca a los Status Quo practicantes de su exitoso boogie rock se quedaran sorprendidos con este primer disco, debut psicodélico del grupo británico que presenta claras influencias de los grupos punteros de la época como Beatles, los Hollies de “Butterfly” y especialmente los Bee Gees de “Horizontal” y “Odessa”, a los que

  • Queen – A Night At The Opera (1975)

    Queen – A Night At The Opera (1975)

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    Crítica Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Es un LP de tono socarrón, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y ecléctico en su sonido.La clave de su éxito recae (además de sus valores como músicos, compositores y cantantes) en la combinación desde una afectación

  • Paul McCartney – Band On The Run (1973)

    Paul McCartney – Band On The Run (1973)

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    Crítica El mejor disco junto a “Ram” de Paul McCartney en solitario (bueno, con los Wings) tras la separación de los Beatles. Casi siempre maltratado de forma ignorante en comparación con John Lennon al definir sus composiciones como material ligero sin profundidad, esa comparación está muy lejos de la realidad, simplificando su enorme trascendencia como

  • The Monkees – Headquarters (1967)

    The Monkees – Headquarters (1967)

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    Crítica Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, “Headquarters” es un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación. Ignorancia se llama a

  • George Harrison – All things must pass (1970)

    George Harrison – All Things Must Pass (1970)

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    Tras un par de discos experimentales y dejar constancia de su buen hacer en la escritura de alguna de las mejores canciones publicadas por los Beatles, este triple álbum destapó las esencias compositivas de George Harrison, siempre a la sombra de los genios Lennon y McCartney, sorprendiendo a crítica y público de la época por

  • The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)

    The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)

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    Crítica Gran disco psicodélico de los Beatles compuesto por dos EPs que sirvieron como acompañamiento musical para una fallida emisión televisiva proyectada por el inquieto Paul McCartney. Invitándonos a un acomodo en un viaje mágico y misterioso que inician con una briosa apertura de nervudas trompetas, “Magical Mistery Tour” es un notable complemento a “Sgt

  • The Beatles – A Hard Day’s Night (1964)

    The Beatles – A Hard Day’s Night (1964)

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    Crítica Proyectado como banda sonora para la película del mismo título dirigida por Richard Lester, “A Hard Day’s Night” fue el tercer LP en estudio de los Beatles dominado por las composiciones de John Lennon, quien, al igual que en otros temas de su primer etapa Merseybet, incide en las relaciones de pareja con tono

  • Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

    Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

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    Crítica Espectacular primer disco de Guns n’ Roses que se ha convertido ya en un auténtico clásico. Salvaje, crudo, vibrante, agresivo, melódico, provocador, festivo, espontáneo… Son algunos de los adjetivos que definen a este soberbio trabajo de sudoroso rock’n’roll transmitido con una honesta actitud rockera en sus interpretaciones y con un gran dominio de las

  • T. Rex – Slider (1972)

    T. Rex – Slider (1972)

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    Crítica “The Slider” es un disco de T. Rex producido por Tony Visconti que supuso la continuación a su obra maestra “Electric Warrior”. El creador del glam ofrece energía rock, sensualidad, melodía orquestada con potentes piezas guitarreras, medios tiempos y cósmicas baladas (por ejemplo “Ballrooms Of Mars”, canción versionada por Radio Futura). A destacar la

  • Graham Gouldman – Thing (1968)

    Graham Gouldman – Thing (1968)

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    Crítica Natural de Manchester, Graham Gouldman fue uno de los más talentosos compositores de su época, responsable de composiciones de éxito para grupos como los Yardbirds, los Herman’s Hermits, los Hollies o Wayne Fontana & The Mindbenders. El futuro componente de 10 C.C. publicó su primer trabajo en solitario en el excelente año musical del