AlohaCriticón
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Discos recomendados
Tim Hardin – Tim Hardin 2 (1967)
Crítica Los dos primeros LPs en estudio del cantautor estadounidense Tim Hardin son las piezas maestras de su discografía, dos trabajos sensibles, melódicos, de voz suave, tranquila, en temas cortos que alternan el folk pop con el pop orquestal. Si el primero, publicado en el año 1966, fue producido por Erik Jacobsen, el segundo fue
Fuzztones – Lysergic Emanations (1985)
Crítica Con este disco debutaron en estudio los Fuzztones, una banda de Nueva York con Rudi Protrudi al frente que remedó los sonidos rock garajeros y psicodélicos de mediados de los años 60. Fueron uno de los nombres relevantes dentro del revival psicogarage rock del período junto a los Chesterfield Kings o los Lyres. Junto
Genesis – Trespass (1970)
Crítica “Trespass” fue el segundo disco en estudio de los británicos Genesis, un trabajo de rock progresivo en el que se incorporó a la banda John Matthew a la batería tras la salida de Chris Stewart, futuro escritor afincado en España. El LP, editado en Charisma Records con producción de John Anthony, es un trabajo
Eric Burdon & The Animals – The Twain Shall Meet (1968)
Crítica Un Eric Burdon fascinado por la contracultura estadounidense, la psicodelia, el movimiento hippie- flower-power, las proclamas antibelicistas con el Vietnam de fondo, las alocuciones sociales y las ansias de experimentación sónica, se alejó de sus primeros sonidos R&B para crear un brillante LP de acid rock con ecos de los Byrds, Jefferson Airplane, los
Harry Nilsson – Pandemonium Shadow Show (1967)
Crítica El debut de Harry Nilsson del año 1966, “Spotlight On Nilsson”, fue una primera y menor piedra de toque de su capacidad como autor, en donde mostraba principalmente sus influencias soul. En este segundo álbum, debut en RCA con producción de Rick Jarrard, el músico de Brooklyn ya reveló mayores logros compositivos en su
Fountains Of Wayne – Utopia Parkway (1999)
Crítica Power pop de primera categoría es lo que nos brindan los fenomenales Fountains Of Wayne en este disco aderezando su infalible receta de pop melódico guitarrero con algún que otro excitante destello rockero y pinceladas de psicodelia. El resultado que obtenemos es uno de sus trabajos más conseguidos. Los compositores, productores y principales responsables
Ramones – Pleasant Dreams (1981)
Crítica Tras publicar “End Of The Century”, un buen disco producido por Phil Spector, los Ramones volvieron a solicitar los servicios de otro nombre importante en los esquemas pop de los años 60, el británico Graham Gouldman, responsable de éxitos para gente como los Hollies o los Herman’s Hermits. El resultado fue un gran LP,
Camel – Mirage (1974)
Crítica Este es uno de los discos más importantes del conjunto progresivo británico Camel, LP que incluye en su portada una imagen de la conocida y homónima marca de tabaco. Producido por David Hithcock (colaborador de Caravan, Genesis, Marillion o Renaissance), en su escucha se aprecia la habilidad del grupo para la mixtura entre rock,
Lynyrd Skynyrd – Second Helping (1974)
Crítica Junto a su debut, este segundo álbum de Lynyrd Skynyrd, grupo tótem del rock sureño junto a la Allman Brothers Band, es el imprescindible de su discografía. Al Kooper, el que fue miembro de los Blues Project o de Blood, Sweat & Tears, volvió a producirles este disco creando un sonido rock de raíces
The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)
Crítica Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180 grados coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se
Rush – Moving Pictures (1981)
Crítica “Moving Pictures” es un disco clave del trío canadiense Rush en su transición entre el rock progresivo de los años 70 y el hard rock de los 80, confluyendo de forma brillante los dos sonidos en este álbum co-producido entre el grupo y Terry Brown. El octavo LP de Rush se abre con la
Gordon Lightfoot – The Way I Feel (1967)
Crítica Gordon Lightfoot fue uno de los principales talentos surgidos en Canadá durante los años 60. Tras su espléndido debut, que aunaba sentido melódico y lírico sobre formas pop, folk y country en tonos melancólicos, John Court repitió como productor en su segundo LP, “The Way I Feel”, un disco editado de nuevo en United
Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)
Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,
Traffic – Mr. Fantasy (1967)
Crítica Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en el segundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista Steve Winwood, quien, influenciado por la psicodelia y la expansión sonora llevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicos como Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicó a finales de 1967
The Arcade Fire – Funeral (2004)
Crítica “Funeral”, álbum debut de Arcade Fire, fue considerado de manera rotunda por David Bowie, una de las principales referencias sonoras del álbum, como el mejor disco del año 2004. Puede que no lo fuese. Puede que sí. Lo que es cierto es que se trata de un primer disco fenomenal, muy recomendable, envuelto en
The Beach Boys – Surf’s Up (1971)
Crítica En un período de su carrera en el que Brian Wilson, por problemas físicos y sobre todo psíquicos, achacables a su adicción a las drogas, había delegado el liderazgo creativo en el resto de sus compañeros, los Beach Boys no se resintieron en absoluto de esta circunstancia y continuaron editando notables discos plagados de
Lou Reed – Transformer (1972)
Crítica Si Lou Reed simplemente hubiese firmado este soberbio disco (dejando al margen sus influyentes grabaciones con la Velvet Underground) ya ocuparía un lugar de honor en la historia del rock. Se trata de un álbum con parte de las constantes temáticas del compositor neoyorquino (travestis, putas, homosexuales, drogadictos, extraños personajes…) que grabó en asociación
Cheap Trick – In Color (1977)
Crítica Los fantásticos Cheap Trick, influenciados por bandas power pop como Badfinger, Big Star o Raspberries, enérgicos grupos pop 60’s como The Move, The Yardbirds o The Who, el magisterio esencial de los Beatles, o gigantes del rock 70’s como Led Zeppelin o T. Rex, amalgaman con puntuales dosis de cinismo el esmero en la
Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)
Crítica Después de debutar con un LP homónimo, el grupo Buffalo Springfield, asentado en la ciudad californiana de Los Angeles, publicó “Again”, otra estupenda colección de canciones que mostró la creciente falta de cohesión de la banda (demasiado ego junto) con la grabación dispersa de once fenomenales temas con sonoridades psicodélicas, pop, rock, country, blues,
Comus – First Utterance (1971)
Crítica “First Utterance” (1971) fue el primer disco de Comus, una banda británica de folk psicoprogresivo creada a finales de los años 60 que grabó para Dawn Records (Pye) este álbum de culto, un disco significado por su temática sombría, mórbida, que tanto describe violaciones como ahorcamientos en ambientes góticos, medievales. Roger Wootton, su cantante