Trivial de AlohaCriticón

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    Bubble Puppy – A Gathering Of Promises (1969)

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    Crítica Fenomenal disco este único larga duración del grupo americano Bubble Puppy. Su sonido está influenciado por… Cream Buffalo Springfield Love The Byrds Jimi Hendrix… Las composiciones son excelentes, combinando pasajes pop con rock, folk rock y psicodelia, y cuidando las melodías, a las que otorgan una gran aporte vocal gracias al empleo de armonías.

  • West Coast Pop Art Experimental Band – Part One (1967)

    The West Coast Pop Art Experimental Band – Part One (1967)

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    Crítica Este es un fenomenal disco psicodélico grabado por la West Coast Pop Experimental Band, grupo californiano de evocativa lírica, tono ensoñador, melodías y armonías hipnóticas, ritmos con extraviadas guitarras, cortes de folk-rock byrdsiano o lisergia experimental con apariencias de vals como en la magnífica “Shifting Sands”, tema cautivador, atmosférico, compuesto por Thomas Baker-Night que

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    Hoodoo Gurus – Stoneage Romeos (1984)

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    Crítica Gran debut de Hoodoo Gurus, banda australiana que en este primer LP de 1984 fundamentó su dinámico, directo, melódico sonido en el rock garajero de los años 60. A ello le añadimos influencias power pop, surf, rockabilly, glam, beat… y textos, con su cantante Dave Fulkner como compositor, en donde convive el alborozo del

  • Duncan Browne – Give Me Take You (1968)

    Duncan Browne – Give Me Take You (1968)

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    Crítica Bucólico LP de evocación medieval el presentado en su debut por el cantautor británico Duncan Browne, influenciado por los trabajos más folk de Donovan y las pautas más acústicas de Paul McCartney. “Give Me Take You” es un álbum sobresaliente en el trabajo melódico y lírico con tonos melancólicos. Se publicó en su día

  • The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (1968)

    The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (1968)

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    Crítica A pesar de los problemas que surgieron en su elaboración con ideas, venidas y demás avatares, los Byrds lograron grabar uno de sus discos clave con “Notorious Byrd Brothers”. David Crosby dejó la banda (mucho antes ya lo había hecho Gene Clark) y su buen amigo Michael Clarke le siguió (en este trabajo el

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    Alice Cooper – Killer (1971)

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    Crítica Tras el éxito conseguido con el fantástico “Love It To Death” en 1971, la Alice Cooper Band volvió al estudio ese mismo año nuevamente de la mano del productor Bob Ezrin con la inspiración todavía intacta y con un puñado de grandes canciones bajo el brazo que terminarían conformando “Killer”, uno de sus mejores

  • Lord Sitar – Lord Sitar (1968)

    Lord Sitar – Lord Sitar (1968)

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    Crítica Bajo este nombre bien clarificador, la EMI publicó en el año 1968 un disco homónimo easy listening, psicodélico y anónimo, rumoreándose, sin confirmarse, que había sido el miembro de los Beatles, George Harrison, sin duda el músico que más impulsó, influenciado por Ravi Shankar, los sonidos hindúes en la música rock, el intérprete de

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    Depeche Mode – Violator (1990)

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    Crítica “Violator”, séptimo LP en estudio de Depeche Mode, y el primero de su discografía en ser co-producido por Flood, es la cumbre de la banda británica, una obra magistral que epitomiza todas sus virtudes en la creación equilibrada de atmósferas, ritmos, melodías, arreglos… tonos sombríos, apasionados. Todas las composiciones del disco son autoría de

  • 20/20 – 20/20 (1979)

    20/20 – 20/20 (1979)

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    Crítica Vibrante power-pop con influencia clara de los Raspberries. El debut de los 20/20, banda originaria de Oklahoma formada como cuarteto en Los Angeles, es uno de los mejores trabajos jamás realizados dentro de este estilo surgido a finales de los años 70 y que recogían las pautas melódicas de los citados Raspberries, de Badfinger

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    The Move – Looking On (1970)

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    Tercer álbum de estudio de los británicos The Move y primero en contar con la presencia de Jeff Lynne como miembro del grupo tras sustituir a Carl Wayne. Estamos ante un disco extraordinario, una obra maestra de ecléctica sonoridad producida al alimón por Roy Wood y Jeff Lynne que se anticipa de algún modo en

  • Neil Young – After The Gold Rush (1970)

    Neil Young – After The Gold Rush (1970)

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    Crítica “After The Gold Rush” es uno de los mejores trabajos de Neil Young, artista excepcional cuya trayectoria ofrece diversas vertientes sonoras con un calado lírico que tanto indaga en aspectos íntimo-emocionales como sociales o celebratorios. En este, su tercer disco en solitario tras la marcha de Buffalo Springfield y los magníficos e infravalorados “Neil

  • Cat Stevens – Tea for the tillerman (1971)

    Cat Stevens – Tea For The Tillerman (1971)

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    Crítica Si alteran tus emociones la escucha de una bella, tranquila, reflexiva melodía acústica llena de lirismo y en tono íntimo este disco puede ser tu perdición. “Tea For The Tillerman” es el mejor trabajo de Cat Stevens, músico de gran sensibilidad (que no sensiblería), consecuente con sus ideas y comprometido socialmente. Preocupado por la

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    Redd Kross – Neurotica (1987)

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    Crítica Nada menos que Tommy Ramone (Erderlyi), miembro de los Ramones, les produjo a los californianos Redd Kross este gran álbum, “Neurotica” (1987), un estallido psicogarajero-punk, un muestrario power pop-glam proto-grunge, un ideario absurdo-friki-cáustico con el sexo y la jarana rock en primer plano, un… en el que los hermanos McDonald, Jeff y Steve, contaron

  • Gentle Giant – Octopus (1972)

    Gentle Giant – Octopus (1972)

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    Crítica “Octopus” es un fascinante disco de rock progresivo, uno de las mejores grabaciones del grupo Gentle Giant, banda que mezclaba el rock, la música clásica, el folk británico, el jazz y elementos sonoros procedentes de la época medieval con preciosismo, teatralidad en las voces y un excitante ensamblaje musical con trompetas, xilófonos, cellos o

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    U2 – Achtung Baby (1991)

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    Crítica Tras prorrogar con “Rattle And Hum” (1988) el rock de raíces, el pop rock y el arena rock de su exitoso “The Joshua Tree” (1987), el grupo U2 mostró una faceta más experimental (dentro de lo que puede ser experimental en el universo radiofórmula…) con “Achtung Baby” (1991), uno de los LPs más destacados

  • David Bowie – Rise And Fall Of Ziggy Stardust (1972)

    David Bowie – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

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    Crítica Una trayectoria tan extensa y sorprendente como la del camaleónico David Bowie conoció etapas muy diferentes que mostraron el talento creativo y desarrollo imaginario de un artista en continua experimentación sonora. Quizás de entre todas esas etapas la que más popularidad y reconocimiento le haya otorgado sea el periodo como estrella del glam rock,

  • Built to Spill – You in Reverse (2006)

    Built to Spill – You In Reverse (2006)

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    Crítica Doug Martsch retomó su senda con los Built to Spill cinco años después de “Ancient Melodies of the Future” con este plausible disco grande que volvió a poner de manifiesto su notorio talento como compositor, cantante e instrumentista, iluminado en su autoría por Neil Young (principalmente), Dinosaur Jr., los Pixies o Pavement. El primer

  • Crazy Horse – Crazy Horse (1971)

    Crazy Horse – Crazy Horse (1971)

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    Crítica Es una pena que tipos como Danny Whitten perdieran la vida por el abuso de drogas y no pudiesen demostrar con una amplia discografía el gran talento musical que llevaba dentro. Bueno, por lo menos nos queda este excelente primer disco de los “Crazy Horse” en solitario en el que Whitten muestra que su

  • Art Supernatural

    Art – Supernatural Fairy Tales (1967)

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    Crítica Previamente a iniciar su carrera como Spooky Tooth, ese grupo británico se hizo llamar Art (con anterioridad se había denominado The VIPS) y grabó rock psicodélico y hard rock en este álbum editado en Island con producción de Guy Stevens. El cuarteto estaba integrado por el cantante y teclista Mike Harrison, el guitarrista Luther

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    Nirvana – Nevermind (1991)

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    Crítica “Nevermind” es un disco imprescindible en la historia del rock y el epítome sonoro de Nirvana, trío liderado por Kurt Cobain que con la etiqueta grunge grabaron esta obra maestra que tanto toma del rock garajero o la psicodelia como del punk, del power pop, del noise pop o del hard rock. Después de