Trivial de AlohaCriticón

Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar

  • Neil Young – Zuma (1975)

    Neil Young – Zuma (1975)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Obra maestra del canadiense Neil Young caracterizada por la temática sobre memoria sentimental del amor perdido y la esperanza de localizar una nueva pareja. En “Zuma” se reiteran las constantes de quebradas guitarras, lastimera vocalidad, electricidad harapienta y atmosférica que Neil ofrece con su alianza con los Crazy Horse desde su coalición en 1969

  • Neil Young – Everybody knows this is nowhere (1969)

    Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Obra maestra absoluta del gran Neil Young. En este segundo LP en solitario colaboró por primera vez con los ex Rockets, rebautizados como Crazy Horse, banda que aportó a la música de Neil energía y crudeza, características de sus discos más rockeros. Lo más sobresaliente de este trabajo es la comunión entre fuerza y

  • The Nazz – Nazz (1968)

    The Nazz – Nazz (1968)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Este fue el primer LP del grupo sesentero de Todd Rundgren con influencias de bandas como Cream, Jimi Hendrix Experience, Yardbirds, Beatles o The Who. Remedando la portada de “With The Beatles”, “Nazz” bifurca sus propuestas en rock de gran intensidad y baladas pop de elegante ejecución, consiguiendo un sonido cercano al power-pop que

  • The Move – The Move (1968)

    The Move – The Move (1968)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    La imaginación compositiva de Roy Wood en su primera obra con The Move, grupo de apariencia mod e influencia de los Beatles, los Who y los Beach Boys con sonidos de pop psicodélicos. The Move debutó con este estupendo trabajo que contiene algunos de los grandes clásicos de la banda de Birmingham como “Flowers In

  • Montage – Montage (1969)

    Montage – Montage (1969)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Después de abandonar Left Banke y grabar uno de los mejores discos de los años 60, Michael Brown fundó Montage, proyecto de pop barroco en el que continuó desarrollando su talento para la creación de bellas melodías atemporales enriquecidas instrumentalmente con hermosos arreglos de cuerda y viento que no ahogan su esencia melódica sino que

  • Margo Guryan – Take A Picture (1968)

    Margo Guryan – Take A Picture (1968)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Educada en el jazz, la artista de culto Margo Guryan tras quedar hechizada por el disco “Pet Sounds” de los Beach Boys adoptó el pop como cauce expresivo para su talento poco explotado como escritora de canciones. Sus composiciones de evocadora descripción están dotadas de una extraña, plácida, etérea belleza, transmitida vocalmente de forma susurrante,

  • The Mamas & The Papas – If you can believe your eyes and ears (1966)

    The Mamas & The Papas – If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Debut de una de las grandes bandas del sonido de la Costa Oeste estadounidense (aunque ellos se formaron en la otra costa), magníficos en su habilidad vocal, elegantes en la ejecución instrumental y brillantes en la creación gracias al talento compositivo de John Phillips. Pop vocal en tiempos de amor libre y flores en el

  • The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)

    The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Lemon Pipers fue un grupo estadounidense muy desconocido y poco valorado de música psicodélica que consiguió solamente un éxito con la canción “Green Tambourine”, tema que llegó al número 1 en el año 1968. Su sonido inicial alternaba el pop lisérgico con piezas bubblegum, tendiendo posteriormente a acentuar su faceta ácida sin perder nunca el

  • Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

    Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Extraordinario disco, epítome del talento de los Led Zeppelin para crear inmortales himnos blues rock y hard rock. Tres inmejorables instrumentistas que habían aprendido todo sobre el negocio en sus largos años como músicos de sesión y uno de los grandes frontman de la historia del rock nos regalan un soberbio trabajo de rock,

  • The Kinks – Arthur (1969)

    The Kinks – Arthur (1969)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Este disco es una de las varias y variadas obras maestras que legó al rock la banda de los hermanos Davies The Kinks. En esta ocasión la perspicaz, irónica visión de Ray sobre su tierra británica, girando sobre un ciudadano medio llamado Arthur, se configuró como una obra conceptual proyectada para una teleserie que

  • Idle Race – Birthday party (1968)

    Idle Race – Birthday Party (1968)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Este álbum contiene una psicodélica y divertida fiesta de cumpleaños ofrecida por Jeff Lynne y su grupo Idle Race, quienes en su disco debut crearon pegadizas y bellas melodías con influencias de los Kinks, los Move o los Beatles. Ferias con carruseles y fantasmas, tristes aniversarios solitarios, evocaciones de un futuro más venturoso, pasajes surreales

  • The Hollies – Butterfly (1967)

    The Hollies – Butterfly (1967)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Probablemente el mejor trabajo de uno de los grandes grupos en la historia del pop. La música de los Hollies no busca la trascendencia filosófica o la autocomplacencia artística, pero tampoco cae en la inane superficialidad comercial (siempre hablando de la etapa de Graham Nash en la formación) ni en la nefasta producción de

  • The Hollies – For Certain Because (1966)

    The Hollies – For Certain Because (1966)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Primer LP de una trílogía de discos completada con “Evolution” y “Butterfly”, absolutamente necesaria para entender la contribución de los Hollies a la música pop. Es también el primer álbum compuesto íntegramente por ellos mismos, quienes desde una innata habilitad para la melodía crean canciones que destacan por su fenomenal combinación de voces, rasgo característico

  • Flamin’ Groovies – Shake Some Action (1976)

    Flamin’ Groovies – Shake Some Action (1976)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Amantes del sonido beat y R&B de los primeros grupos de la Invasión Británica, los Flamin’ Groovies, y en especial sus guitarristas y vocalistas Cyril Jordan y Chris Wilson (sustituto de Roy Loney y tan apasionado por la música de los 60 como Jordan), destapan sus esencias pop y parecen retrotraerse a los años cumbre

  • Fapardokly – Fapardokly (1967)

    Fapardokly – Fapardokly (1967)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Dentro de los años 60 existe una corriente a mitad de camino entre el folk-rock y la psicodelia en la que se encuentran curiosos personajes como Merrell Fankhauser. Tras unos inicios en el área de California con distintos grupos, creó en 1967 el grupo Fapardokly ( nombre que corresponde a las iniciales de los apellidos

  • Family – Music In A Doll’s House (1968)

    Family – Music In A Doll’s House (1968)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Excelente álbum debut psicodélico de Family con elementos progresivos. Destaca por la intensa voz de Roger Chapman, el soberbio trabajo en la guitarra de John “Charlie” Whitney y la riqueza en texturas que otorgan los arreglos instrumentales y vocales de Mike Batt con producción de Dave Mason, miembro del grupo Traffic que les compone también

  • Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)

    Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Primer disco en solitario de Emitt Rhodes, líder de la formación Merry-Go-Round y ferviente admirador de la música de los Beatles que exhibe aquí su refinado y maduro arte compositivo con una elaboración muy similar a la ofertada por su gran referencia, Paul McCartney, sin olvidar resonancias de Left Banke o Badfinger. Pero no nos

  • Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)

    Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Gran disco de la ELO de Jeff Lynne, un compositor obsesionado con la música de los Beatles. En “A New World Record”, mostrando su excelente gusto por la orquestación, suenan guitarras con resonancias de Harrison, pianos reminiscencia de Paul McCartney y tempos rítmicos a lo Ringo Starr. La producción, como siempre es norma en Lynne,

  • The Doors – The Soft Parade (1969)

    The Doors – The Soft Parade (1969)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Vilipendiado bobamente por mucha gente inmovilista debido a su ambiciosa expansión sónica al incorporar (hermosos) elementos orquestales, “The Soft Parade” de los Doors es otra obra maestra de una de las bandas de los 60 con más recursos y mayor capacidad para crear intrincadas estructuras musicales. Momentos pop barroco, rock, psicodelia y jazz brillantemente

  • Stills & Nash Crosby

    Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex