AlohaCriticón
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Discos recomendados
The Kinks – The Village Green Preservation Society (1968)
Crítica Primera producción de Ray Davies en un conjunto idílico de naturaleza conceptual y tonalidad melancólica, tan brillante en su labor melódica como en su aspecto lírico. Al margen de las modas y corrientes sonoras que le rodeaban a ambos lados del Atlántico, Ray y sus compañeros de los Kinks continuaron su itinerario sardónico sobre
Cheap Trick – Dream Police (1979)
Crítica Después de conseguir su máxima popularidad con el directo “Live at Budokan”, el grupo Cheap Trick sacó al mercado un nuevo disco en estudio, “Dream Police”, un LP que tendría que provocar su elevación definitiva al estrellato del rock. No lo consiguieron, ya que el disco resultó infravalorado en su época y no logró
Bubble Puppy – A Gathering Of Promises (1969)
Crítica Fenomenal disco este único larga duración del grupo americano Bubble Puppy. Su sonido está influenciado por… Cream Buffalo Springfield Love The Byrds Jimi Hendrix… Las composiciones son excelentes, combinando pasajes pop con rock, folk rock y psicodelia, y cuidando las melodías, a las que otorgan una gran aporte vocal gracias al empleo de armonías.
The West Coast Pop Art Experimental Band – Part One (1967)
Crítica Este es un fenomenal disco psicodélico grabado por la West Coast Pop Experimental Band, grupo californiano de evocativa lírica, tono ensoñador, melodías y armonías hipnóticas, ritmos con extraviadas guitarras, cortes de folk-rock byrdsiano o lisergia experimental con apariencias de vals como en la magnífica “Shifting Sands”, tema cautivador, atmosférico, compuesto por Thomas Baker-Night que
Hoodoo Gurus – Stoneage Romeos (1984)
Crítica Gran debut de Hoodoo Gurus, banda australiana que en este primer LP de 1984 fundamentó su dinámico, directo, melódico sonido en el rock garajero de los años 60. A ello le añadimos influencias power pop, surf, rockabilly, glam, beat… y textos, con su cantante Dave Fulkner como compositor, en donde convive el alborozo del
Duncan Browne – Give Me Take You (1968)
Crítica Bucólico LP de evocación medieval el presentado en su debut por el cantautor británico Duncan Browne, influenciado por los trabajos más folk de Donovan y las pautas más acústicas de Paul McCartney. “Give Me Take You” es un álbum sobresaliente en el trabajo melódico y lírico con tonos melancólicos. Se publicó en su día
The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (1968)
Crítica A pesar de los problemas que surgieron en su elaboración con ideas, venidas y demás avatares, los Byrds lograron grabar uno de sus discos clave con “Notorious Byrd Brothers”. David Crosby dejó la banda (mucho antes ya lo había hecho Gene Clark) y su buen amigo Michael Clarke le siguió (en este trabajo el
Alice Cooper – Killer (1971)
Crítica Tras el éxito conseguido con el fantástico “Love It To Death” en 1971, la Alice Cooper Band volvió al estudio ese mismo año nuevamente de la mano del productor Bob Ezrin con la inspiración todavía intacta y con un puñado de grandes canciones bajo el brazo que terminarían conformando “Killer”, uno de sus mejores
Depeche Mode – Violator (1990)
Crítica “Violator”, séptimo LP en estudio de Depeche Mode, y el primero de su discografía en ser co-producido por Flood, es la cumbre de la banda británica, una obra magistral que epitomiza todas sus virtudes en la creación equilibrada de atmósferas, ritmos, melodías, arreglos… tonos sombríos, apasionados. Todas las composiciones del disco son autoría de
20/20 – 20/20 (1979)
Crítica Vibrante power-pop con influencia clara de los Raspberries. El debut de los 20/20, banda originaria de Oklahoma formada como cuarteto en Los Angeles, es uno de los mejores trabajos jamás realizados dentro de este estilo surgido a finales de los años 70 y que recogían las pautas melódicas de los citados Raspberries, de Badfinger
The Move – Looking On (1970)
Tercer álbum de estudio de los británicos The Move y primero en contar con la presencia de Jeff Lynne como miembro del grupo tras sustituir a Carl Wayne. Estamos ante un disco extraordinario, una obra maestra de ecléctica sonoridad producida al alimón por Roy Wood y Jeff Lynne que se anticipa de algún modo en
Neil Young – After The Gold Rush (1970)
Crítica “After The Gold Rush” es uno de los mejores trabajos de Neil Young, artista excepcional cuya trayectoria ofrece diversas vertientes sonoras con un calado lírico que tanto indaga en aspectos íntimo-emocionales como sociales o celebratorios. En este, su tercer disco en solitario tras la marcha de Buffalo Springfield y los magníficos e infravalorados “Neil
David Bowie – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)
Crítica Una trayectoria tan extensa y sorprendente como la del camaleónico David Bowie conoció etapas muy diferentes que mostraron el talento creativo y desarrollo imaginario de un artista en continua experimentación sonora. Quizás de entre todas esas etapas la que más popularidad y reconocimiento le haya otorgado sea el periodo como estrella del glam rock,
Built to Spill – You In Reverse (2006)
Crítica Doug Martsch retomó su senda con los Built to Spill cinco años después de “Ancient Melodies of the Future” con este plausible disco grande que volvió a poner de manifiesto su notorio talento como compositor, cantante e instrumentista, iluminado en su autoría por Neil Young (principalmente), Dinosaur Jr., los Pixies o Pavement. El primer
Crazy Horse – Crazy Horse (1971)
Crítica Es una pena que tipos como Danny Whitten perdieran la vida por el abuso de drogas y no pudiesen demostrar con una amplia discografía el gran talento musical que llevaba dentro. Bueno, por lo menos nos queda este excelente primer disco de los “Crazy Horse” en solitario en el que Whitten muestra que su
Santana – Santana (1969)
Sony reedita “Santana” (1969), el primer disco de Carlos Santana y su banda de San Francisco que fusionó el rock, el blues rock, el jazz rock o la psicodelia con los sonidos latinos y africanos con gran trascendencia crítica y comercial en estos inicios de finales de los años 60 y comienzos de los 70,
Los Mac’s – Kaleidoscope Men (1967)
Crítica Este es el LP más conocido e importante del grupo chileno Los Mac’s, cuarteto de Valparaíso formado por el guitarrista y cantante David McIver, el bajista y vocalista Carlos McIver, el guitarrista, teclista y vocalista Willy Morales y el batería Eric Franklin. Producido en RCA por Carlos González, “Kaleidoscope Men” es un meritorio disco
The Amboy Dukes – Journey To The Center Of The Mind (1968)
Crítica Amboy Dukes fue un grupo de los años 60 procedente de Detroit que contaba en sus filas con Ted Nugent, ferviente opositor al uso de drogas dentro del rock que sin embargo facturó con los Amboy Dukes varios LPs que destilan carga lisérgica por los cuatro costados. Sea tal carga en base al desarrollo
Thee Oh Sees – Mutilator Defeated At Last (2015)
Crítica El prolífico John Dwyer es el líder de los Thee Oh Sees, un grupo californiano con influencia principal de la música garajera y psicodélica de finales de los años 60 y comienzos de los 70. Con “Mutilator Defeated At Last” Dywer reunió esos sonidos ácidos con el garage punk, el noise, el blues rock
Jethro Tull – Minstrel In The Gallery (1975)
La década de los 70 fue espléndida para la banda de rock progresivo y folk rock Jethro Tull, conjunto británico liderado por Ian Anderson como cantante, compositor, productor, flautista, guitarrista… Chrysalis Records reedita uno de sus mejores discos, “Minstrel In The Gallery” (1975), un álbum, octavo trabajo en estudio del grupo, con arreglos orquestales de