AlohaCriticón
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Discos recomendados
The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)
Tercer LP de los neoyorquinos Velvet Underground liderados por Lou Reed. Es un álbum de áspero sonido y desnuda ejecución con ausencia de las pronunciadas tendencias vanguardistas que caracterizaban los discos en los que colaboró su antiguo componente John Cale, reemplazado aquí por Doug Yule. Es el propio Yule el encargado de poner voz a
The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)
Crítica Mítico disco de la banda neoyorquina Velvet Underground, producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) de esencia rock que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor del álbum (menos en la canción “Sunday Morning”, que fue producida por Tom Wilson) y diseñador de la famosa portada bananera. El
The Turtles – Happy Together (1967)
Crítica Gran disco de los Turtles que significa el talento vocal de Howard Kaylan y Mark Volman y su sobresaliente capacidad para la creación rítmica y melódica. Las canciones son espléndidas, influenciadas tanto por el pop de la Invasión Británica, especialmente Beatles y Zombies, como por el folk-rock/jangle pop de los Byrds. En su recorrido
The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)
Crítica Álbum denostado en su tiempo por no adaptarse a los cánones musicales previos R&B del quinteto londinense, “Between The Buttons” es una maravilla de disco que conjuga con diversidad el sentir pop de la época dorada del género con trazos barrocos, blues rock, garajeros, folk pop, psicodélicos… y ecos de los Kinks, de Dylan
Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
Crítica Una de las piezas clave de la psicodelia británica es “The Piper At The Gates of Dawn”. Fue el primer disco de Pink Floyd y es la obra magna de su principal responsable, el iluminado lisérgico Syd Barrett. A base de potenciar su intrincada imaginería galáctica y surrealista, con ingenes cargas de LSD, consigue
Lou Reed – Berlin (1973)
Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes
Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)
Crítica Impresionante segundo álbum de Led Zeppelin. Si el primero exhibía su pericia en explotar el blues y rock de bandas y solistas como Jimi Hendrix, Cream, Willie Dixon o Jeff Beck, el segundo apuntaló su enorme contribución al mundo de la música moderna definiendo su magisterio en la composición y ejecución de piezas hard-blues-rock
The Kinks – Something Else (1967)
Crítica En 1967, mientras la mayoría de los grupos de su contexto estaban inmersos en la explosión psicodélica, los Kinks (concretamente el inefable Ray Davies) seguían escribiendo canciones según le marcaban las pautas de su inspiración sin reparar en modas ni poses de ninguna clase. Ese año el grupo se encerró en el estudio de
Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)
Crítica Feedback, cita a Status Quo, noise pop con toques Byrds y coda de notas quejosas en “The Concept”. Distorsión espacial y experimental en el minuto y medio de “Satan”. La balada “December” con inspiración en Big Star, su principal referencia en este álbum. Simple y directo power pop también a lo Big Star de
The Zombies – Odessey & Oracle (1968)
Crítica “Odessey & Oracle” es una de las grandes joyas ocultas (en su día) de la historia de la música moderna y uno de los LPs pop más bellos jamás compuesto. Los líderes compositores Rod Argent y Chris White ofrecen un muestrario psicodélico-pop y pop barroco extraordinario con temas que gozarán los amantes de las
The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)
Crítica The Yellow Balloon fue un grupo de sunshine pop creado por el productor y compositor Gary Zekley, otro mago (no tan conocido para la “masa” como Gary Usher, Brian Wilson o Curt Boettcher) de la arquitectura pop californiana, es decir, perfección en la progresión melódica y grandiosidad en los arreglos orquestales y vocales. Para
Status Quo – Picturesque Matchstickable Messages From Status Quo (1968)
Crítica Quien sólo conozca a los Status Quo practicantes de su exitoso boogie rock se quedaran sorprendidos con este primer disco, debut psicodélico del grupo británico que presenta claras influencias de los grupos punteros de la época como Beatles, los Hollies de “Butterfly” y especialmente los Bee Gees de “Horizontal” y “Odessa”, a los que
Queen – A Night At The Opera (1975)
Crítica Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Es un LP de tono socarrón, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y ecléctico en su sonido. La clave de su éxito recae (además de sus valores como músicos, compositores y cantantes) en la combinación desde una
The Monkees – Headquarters (1967)
Crítica Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, “Headquarters” es un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación. Ignorancia se llama a
George Harrison – All Things Must Pass (1970)
Tras un par de discos experimentales y dejar constancia de su buen hacer en la escritura de alguna de las mejores canciones publicadas por los Beatles, este triple álbum destapó las esencias compositivas de George Harrison, siempre a la sombra de los genios Lennon y McCartney, sorprendiendo a crítica y público de la época por
The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)
Crítica Gran disco psicodélico de los Beatles compuesto por dos EPs que sirvieron como acompañamiento musical para una fallida emisión televisiva proyectada por el inquieto Paul McCartney. Invitándonos a un acomodo en un viaje mágico y misterioso que inician en el corte homónimo con una briosa apertura de nervudas trompetas, “Magical Mistery Tour” es un
The Beatles – A Hard Day’s Night (1964)
Crítica Proyectado como banda sonora para la película del mismo título dirigida por Richard Lester, “A Hard Day’s Night” fue el tercer LP en estudio de los Beatles dominado por las composiciones de John Lennon, quien, al igual que en otros temas de su primer etapa Merseybet, incide en las relaciones de pareja con tono
Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)
Crítica Espectacular primer disco de Guns n’ Roses que se ha convertido ya en un auténtico clásico. Salvaje, crudo, vibrante, agresivo, melódico, provocador, festivo, espontáneo… Son algunos de los adjetivos que definen a este soberbio trabajo de sudoroso rock’n’roll transmitido con una honesta actitud rockera en sus interpretaciones y con un gran dominio de las
Nada Surf – The Weight Is A Gift (2005)
Crítica Suele pasar a menudo con los buenos discos de power pop que en las primeras escuchas sus melodías no terminan de enganchar a pesar de que las voces, algo clave en el género, resulten sobresalientes, y los textos superen el ámbito de la neurona de guardería. Esto ocurre a menudo en varios discos de
T. Rex – Slider (1972)
Crítica “The Slider” es un disco de T. Rex producido por Tony Visconti que supuso la continuación a su obra maestra “Electric Warrior”. El creador del glam ofrece energía rock, sensualidad, melodía orquestada con potentes piezas guitarreras, medios tiempos y cósmicas baladas (por ejemplo “Ballrooms Of Mars”, canción versionada por Radio Futura). A destacar la