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Discos recomendados
Gentle Giant – Free Hand (1975)
Crítica Gentle Giant fue uno de los mejores grupos progresivos de la historia gracias a su combinación de rock, jazz, música clásica, barroca y sonidos medievales y celtas. Aunque “Octopus” es mejor disco que “Free Hand”, este último se convirtió en su LP de mayor popularidad, principalmente, y además de la calidad de sus piezas,
The Left Banke – Walk Away Renee / Pretty Ballerina (1967)
Crítica Influenciado por la música de los Beatles, Michael Brown mostró su enorme talento compositivo en este bello álbum debut de Left Banke con composiciones de pop psicobarroco destacado por la especial aportación de los teclados de su principal responsable (con mención especial para su clavicordio) y la sensible voz del cantante Steve Martin. El
Black Sabbath – Paranoid (1970)
Crítica “Paranoid” es uno de los grandes discos de Black Sabbath en donde se configura una sombría perspectiva del género humano y su desarrollo en un contexto propicio a la violencia y la involución. Crean imágenes apocalípticas, bélicas, corruptas… con sonidos ásperos y ritmos contundentes. Las atmósferas son oscuras con instrumentación enérgica e iterativa con
The Golden Dawn – Power Plant (1967)
Crítica George Kinney había tocado con Roky Erickson en un grupo garajero de Austin llamado The Fugitives antes de liderar como cantante a los Golden Dawn, banda de dinámico rock psicodélico que editó un único LP (datado en alguna reedición en CD en 1968) con producción de Lelan Rogers (hermano de Kenny Rogers) en el
The David – Another Day, Another Lifetime (1967)
Crítica Este gran disco (10 temas en el vinilo original, en CDs incluyen bonus tracks) fue el único publicado por The David, un conjunto psicodélico y garajero de Los Angeles liderado por el rubiales Warren Hansen, compositor talentoso que, además de idear el Plasmatar, muestra creatividad en ritmos, melodías, armonías… Al lado de Hansen, como
KISS – Rock And Roll Over (1976)
Crítica Los años setenta fueron sin duda la época dorada de una de las mejores formaciones de hard rock de todos los tiempos: los neoyorquinos KISS. Cualquier disco suyo de esa etapa supone el asegurarse una gozosa experiencia llena de diversión y emoción en la que los estribillos pegadizos, los riffs guitarreros de perfecta construcción,
Free – Fire And Water (1970)
Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y
The Beatles – Abbey Road (1969)
Crítica Vio la luz con anterioridad a “Let It Be”, pero en realidad, el extraordinario “Abbey Road” fue la última grabación de los Beatles concluyendo de manera magistral la trayectoria de este fundamental grupo. El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto. John, continuando las pautas de los cortes grabados para
Al Stewart – Year Of The Cat (1976)
Crítica Relajante disco de sonidos acústicos, los encontrados en este LP de Al Stewart, el más conocido de toda su carrera. El álbum contiene textos de esencia literaria con referencias históricas, pasajes memorativos, rica imaginería. La sofisticada producción de Alan Parsons, en vez de asfixiar la escritura confiere al disco un sonido elegante, fresco, dúctil.
The Sheepdogs – Changing Colours (2018)
Crítica Magnífico sexto disco de los canadienses The Sheepdogs. Con sonidos que van desde el rock clásico hasta el country-rock, pasando por abundantes dosis de rock sureño o ligeras y agradecidas pinceladas soul, la banda comandada por Ewan Currie ha registrado sin lugar a dudas uno de los mejores discos del año. Si disfrutas con
Atomic Rooster – Death Walks Behind You (1970)
Crítica Sin Carl Palmer, que se fue a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer; ni Nick Graham, fugado para tocar con los Skin Alley de Thomas Crimble; el teclista Vincent Crane se hizo acompañar por el cantante y guitarrista John Du Cann y el batería John Hammond para grabar “Death Walks Behind You”
The Frost – Frost Music (1969)
Crítica Quizá a alguno le suene el nombre del guitarrista Dick Wagner por verlo en créditos de discos de Lou Reed, Alice Cooper o KISS. Mucho antes, en los años 60, había liderado grupos garajeros y psicodélicos, el más conocido este The Frost, una banda de Michigan que debutó en Vanguard Records en el año
Budgie – Squawk (1972)
Crítica Además de su espléndida labor con Black Sabbath en sus primeros y magníficos discos, Rodger Bain fue esencial para el sonido del trío Budgie, un proyecto mucho menos conocido que el de Ozzy y compañía, pero de tanta calidad e intensidad en su sonido hard rock (y blues rock, y progresivo…) con una sensacional
The Cyrkle – Red Rubber Ball (1966)
Crítica Pop con tenues claves folk, dulces armonías vocales y bellas melodías es la sonoridad del primer trabajo en formato LP del grupo de Pennsylvania The Cyrkle, un conjunto recordado principalmente por el tema que da título al álbum, escrito por Paul Simon y Bruce Woodley, este último componente de los Seekers, el conocido grupo
Ty Segall – Freedom’s Goblin (2018)
Crítica Largo disco de Ty Segall, entregado en formato LP como un álbum doble y compuesto de 19 temas de variados estilos: garage rock, folk pop, glam rock, psicodelia, hard rock, acid rock… Se abre con “Fanny Dog”, una exuberante entrada de melódico rock glamero con arreglos de viento sobre la perra de Ty… ella
Let’s Active – Cypress (1984)
Crítica Magnífico primer álbum de los estadounidenses Let’s Active, grupo comandado por el cantante, guitarrista, compositor y productor Mitch Easter. Es un muy disfrutable trabajo de jangle pop y power pop con influencias tanto de los grupos más melódicos de la Invasión Británica de los años 60 como del power pop 70’s o de la
Camel – Mirage (1974)
Crítica Este es uno de los discos más importantes del grupo progresivo británico Camel, LP que incluía en su portada una imagen de la conocida y homónima marca de tabaco. Producido por David Hithcock (colaborador de Caravan, Genesis, Marillion o Renaissance), en su escucha se aprecia la habilidad del grupo para la mixtura entre rock,
Quicksilver Messenger Service – Happy Trails (1969)
Crítica Imprescindible disco en directo, fundamental en la discografía de los Quicksilver Messenger Service, una de las más emblemáticas bandas de acid rock y psicodelia de la escena californiana en la segunda mitad de los años 60. El álbum, grabado en 1968 en dos sendas actuaciones en el Fillmore East y en el Fillmore West,
The Hobbits – Down To Middle Earth (1967)
Crítica Estos Hobbits eran de Nueva York pero parecen por su sonido un grupo británico. Fue un proyecto psicodélico de estudio promovido por los productores Terry Philips y Jimmy Curtiss que debutó en la Decca con este título, al igual que su propio nombre, inspirado en la obra literaria de J. R. R. Tolkien. En
Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)
Crítica Donde el ruido comenzó. Demoledor álbum debut de los californianos Blue Cheer, ‘power trio’ de San Francisco que, alejado de las posturas hippies de sus vecinos, estaban influenciados por las mañas guitarreras de Jimi Hendrix, al que incluso superaban en la capacidad de perforación y fiereza sónica, convirtiéndose en precursores del futuro heavy metal.