Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Kim Fowley – Outrageous (1968)
Crítica En plena época de ebullición en el consumo de sustancias psicotrópicas, en especial el LSD, este singular artista llamado Kim Fowley, colaborador de gente tan diversa como The Seeds, Soft Machine, Frank Zappa, Tomorrow o Captain Beefheart, grabó este histórico disco (con la original “Bubblegum” que versionaron Sonic Youth), un muy disfrutable trabajo independiente
Outsiders – Outsiders (1967)
Crítica Estos Outsiders nada tienen que ver con los estadounidenses del mismo nombre y mismo período. Éstos eran holandeses de Ámsterdam y debutaron en formato LP con este disco editado en Relax con producción de John P. Van Setten. Estaban compuestos por el cantante y guitarrista Wally Tax, los guitarristas Ronald Splinter y Tom Krabbendam,
Montage – Montage (1969)
Crítica Después de abandonar Left Banke y grabar uno de los mejores discos de los años 60, Michael Brown fundó Montage, grupo de pop barroco en el que continuó desarrollando su talento para la creación de bellas melodías atemporales enriquecidas instrumentalmente con hermosos arreglos de cuerda y viento que no ahogan su esencia melódica sino
Supergrass – In It For The Money (1997)
Crítica Remedando en el título a uno de los discos más famosos de Frank Zappa, los británicos Supergrass publicaron en el año 1997 su segundo LP, uno de los mejores de su infravalorada carrera. Asentándose en sonidos clásicos del pop-rock de los años 60 y 70 y con una mayor tendencia psicodélica que en su
Argent – Argent (1970)
Crítica Tras la ruptura de los Zombies, sus dos máximos autores, Rod Argent y Chris White (este último se alejó de la instrumentación y ocupó el puesto de productor y compositor), formaron junto al vocalista y guitarra Russ Ballard (ex The Roulettes), el batería Bob Henrit (ex The Roulettes) y el bajista y primo de
Super Furry Animals – Radiator (1997)
Crítica Este segundo disco grande de los galeses Super Furry Animals confirmó a la banda de Gruff Rhys como uno de los combos más imaginativos del britpop 90s. Producidos en Creation Records por Gorwel Owen, el álbum, con portada dibujada por Pete Fowler, mostró el talento melódico del grupo con arreglos eclécticos de influencia psicodélica.
Index – Index (1967)
Crítica En la pequeña ciudad de Grosse Point, ubicada en el estado de Michigan, se creó Index, un trío formado por el cantante y guitarrista John B. Ford, el bajista y guitarra rítmico Gary Francis y el batería Jim Valice, responsables de este LP de culto (conocido también como The Black Album) grabado en DC
AC/DC – Back In Black (1980)
Crítica La lamentable pérdida del carismático vocalista Bon Scott provocó este regreso en luto de AC/DC que introdujo a un nuevo cantante de garganta afilada llamado Brian Johnson, exmiembro del grupo Geordie que encajó a la perfección con su fibrosa expresividad vocal en el hard rock con raíces blues de los hermanos Young. Este disco
Faine Jade – Introspection (1968)
Crítica Faine Jade fue un solista que grabó en Boston este único LP psicodélico en la segunda mitad de los años 60. Es un álbum que complacerá a quienes gusten de los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o de los álbums de Tomorrow, los Kaleidoscope británicos, los United States of America, Turtles e incluso,
Nirvana – The Story Of Simon Simopath (1967)
Crítica “The Story Of Simon Simopath” es uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock y el debut de Nirvana, grupo británico creado en Londres por el cantante y guitarrista irlandés Patrick Campbell-Lyons y el teclista griego Alex Spyropoulos, quienes grabaron este LP en Island Records con producción de Chris Blackwell. Le
The Monkees – More Of The Monkees (1967)
Crítica Un año después de su debut en el año 1966, los Monkees derrocharon nuevo material en 1967 grabando en Colgems nada más y nada menos que tres LPs, los tres muy infravalorados. El primero fue “More Of The Monkees”, disco con el cuarteto formado por Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork y Davy Jones
Aphrodite’s Child – End Of The World (1968)
Crítica A finales de los años 60 se creó Aphrodite’s Child, un grupo griego conformado en Francia que logró repercusión internacional con discos de psicodelia, prog rock, pop orquestal… este proyecto reunió a Vangelis con Demis Roussos tras una etapa previa en conjuntos beat. Vangelis, compositor instrumental de la banda con letras de Boris Bergman,
Afterglow – Afterglow (1968)
Crítica Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles o Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la
Belle and Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)
Crítica Después de debutar en Electric Honey Records con “Tigermilk” (1996), los escoceses Belle and Sebastian publicaron el mismo año en Jeepster Recordings su segundo LP, “If You’re Feeling Sinister”, un álbum en el que Stuart Murdoch, su cantante y compositor, muestra sus virtudes para crear melodías pop y singulares personajes en historias de poso
Scorpions – Fly To The Rainbow (1974)
Crítica Los primeros discos de Scorpions suenan de forma muy diferente al rock y hard rock de los trabajos más conocidos de la banda alemana. En estos inicios de los años 70, el grupo de Hannover grababa música psicodélica y progresiva, primero producida por Conny Plank y, en este LP, por Frank Bornemann, el miembro
The Merry-Go-Round – You’re A Very Lovely Woman – Live (1967)
Crítica Emitt Rhodes, como cantante, guitarrista rítmico, teclista y compositor, lideró en su adolescencia a los Merry-Go-Round, una banda nacida en la ciudad de Los Angeles en el año 1966. Sus influencias estaban tanto en la denominada Invasión Británica (Beatles, Hollies, Peter & Gordon…) como en el folk rock/jangle pop de los Byrds o en
The Peanut Butter Conspiracy – The Great Conspiracy (1967)
Crítica Gary Usher volvió a producir en Columbia el segundo trabajo en estudio de estos hippies californianos llamados The Peanut Butter Conspiracy, “The Great Conspiracy”, álbum que conoció un cambio en la formación con la salida del guitarrista Lance Fent y su reemplazo por Bill Wolff. Las composiciones, como era usual en el grupo, se
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)
Crítica Segundo LP del supergrupo Crosby, Stills & Nash que contó con el aliciente añadido de la unión al trío del canadiense Neil Young y de músicos tan contrastados y experimentados como el bajista Gregory Reeves y el percusionista Dallas Taylor, piezas instrumentales de esta rotunda obra maestra, un disco superior a su álbum debut.
The Kinks – Lola Versus Powerman And The Moneygoround (1970)
Crítica Una de las muchas obras maestras con que The Kinks en general, y Ray Davies en particular, enriquecieron el ya de por sí productivo panorama musical del momento. Este disco supone para la banda el cierre de un estupendo ciclo (el de los años 60) y la apertura de otro quizá no tan fructífero
John Mayall – Blues Breakers With Eric Clapton (1966)
Crítica Disco fundamental de John Mayall y sus Bluesbreakers, banda en la que se encontraba integrado el bajista John McVie, futuro componente de Fleetwood Mac. La relevancia de este trabajo producido por Mike Vernon, al margen de su incuestionable calidad, viene determinada por la participación del guitarrista Eric Clapton, quien realiza una brillante labor a