Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Judas Priest – British Steel (1980)
Crítica “British Steel” fue el álbum que consagró a Judas Priest a nivel comercial como superestrellas y nombre fundamental del hard rock/heavy metal. A pesar de llevar publicados varios LP’s de gran nivel, no habían conseguido hasta este momento llegar al gran público. Y es que abandonando desarrollos y estructuras complejas casi progresivas más perceptibles
Cactus – Cactus (1970)
Crítica Año 1970. Debut del supergrupo Cactus. El cantante Rusty Day procedía del acid rock de los Amboy Dukes. La sección rítmica de la lisergia de Vanilla Fudge. Jim McCarthy había mostrado su talento en las seis cuerdas junto al garaje blues de Mitch Ryder. Frontman con personalidad de voz potente rodeado de excelentes músicos.
Caravan – In The Land Of Grey And Pink (1971)
Crítica Caravan fue un grupo significativo del sonido Canterbury que desde un contexto natural-hippiesco aunaba jazz, pop, rock, folk británico y psicodelia en piezas prog-rock de tonalidad sarcástica y rica imaginería. Es un disco sin desperdicio que conjuga la sabiduría instrumental del teclista Dave Sinclair, las guitarras de Richard Sinclair (también bajista) y Pye Hastings,
The Standells – Try It (1967)
Crítica El batería Dick Dodd fue uno de los mejores cantantes del rock garajero 60’s y un nombre fundamental junto al productor y compositor Ed Cobb para la trascendencia de los Standells, grupo de Los Angeles que en el año 1966 había publicado interesantes discos en Tower Records. En el mismo sello, con Dodd acompañado
The Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints (1967)
Crítica En el momento de su debut en LP, la banda hippie y psicodélica californiana Strawberry Alarm Clock estaba formada por el cantante y teclista Mark Weitz, el guitarra líder y vocalista Ed King, el bajista y vocalista George Bunnell, el guitarra rítmico Lee Freeman, el batería Randy Seol, el bajista y vocalista Gary Lovetro
Captain Beefheart and His Magic Band – Safe As Milk (1967)
Crítica Captain Beefheart fue un proyecto de Don Van Vliet, californiano que destacó en su niñez con la escultura, fue amigo de Frank Zappa desde su adolescencia y tocó rock junto a The Magic Band, conjunto de músicos entre los que se encontraban el guitarrista Alex St. Clair, el bajista Jerry Handley, el batería John
The Allman Brothers Band – The Allman Brothers Band (1969)
Crítica Obra maestra de la Allman Brothers Band, esencial formación americana. Esto es básicamente blues rock con ligeros coqueteos progresivos de base jazzística (encontrados con mayor abundancia en posteriores discos de la banda de Macon) y dosis de energía transmitidas magistralmente por unos músicos de primer orden que ofrecen para deleite del buen aficionado una
Electric Light Orchestra – Electric Light Orchestra (1971)
Crítica Tras conocerse Roy Wood y Jeff Lynne ambos convergieron en su querencia por los Beatles y el ornamento que a las clásicas melodías y armonías de los Fab Four podían otorgar sonoridades procedentes de la música clásica, principalmente la barroca y en especial la introducción de arreglos de cuerda y viento, con una telaraña
The Band – The Band (1969)
Crítica Obra maestra rotunda de The Band. Después de encandilar a medio mundo con su disco debut, “Music From Big Pink” (1968), la banda regresó al estudio para grabar otra soberbia colección de canciones escritas (a veces junto a Richard Manuel o el batería Levon Helm) por el guitarrista Robbie Robertson. Su placentera escucha nos
Tages – Studio (1967)
Crítica Este fue el último LP de la banda sueca Tages aparecido pocos meses después “Contrast”. “Have You Seen Your Brother Lately”, canción escrita por Henriksson y Lagerberg, es un tema melódico con potente percusión y violines que abre de manera fenomenal el disco con un contraste social y fraternal con un tanto de demagogia…
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
Fuzz – Fuzz (2013)
Crítica Desde California llegan Fuzz, un proyecto con influencias garajeras, psicodélicas acid rock, hard rock, stoner rock, noise pop… liderado por Ty Segall, quien aquí, como batería, cantante y principal compositor, se hace acompañar por el bajista Roland Cosio y el guitarrista Charles Moothart. El homónimo “Fuzz”, disco con portada demoníaca con halo de santidad
The Police – Outlandos D’Amour (1978)
Crítica Gran disco inicial del grupo The Police en el que introducen elementos punk y reggae-pop, acertando generalmente en el desarrollo de los mismos y construyendo temas de fácil escucha. Así, intensas canciones de fuerza y energía punk como “Next To You”, “Peanuts” o “Truth Hits Everybody” aún continúan atrapando por su fresca y directa
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
Magna Carta – Seasons (1970)
Crítica Si te gustan los sonidos acústicos, los tempos tranquilos dulcemente melódicos y el folk pop lisérgico estilo Donovan con algún sutil elemento progresivo, “Seasons” es un trabajo que disfrutarás. En su segundo LP Magna Carta ofrecen con un enfoque conceptual paisajes bucólicos expresados con la delicadeza vocal de su líder, Chris Simpson, en una
Fred Neil – Fred Neil (1967)
Crítica Fred Neil cambió Elektra por Capitol para editar su segundo disco grabado con el productor Nick Venet en otoño del año 1966 pero publicado en enero de 1967. En el álbum colaboraron el bajista James E. Bond Jr., el intérprete de buzuki Cyrus Faryar, los guitarristas John T. Forsha y Peter Childs, el intérprete
H. P. Lovecraft – H. P. Lovecraft (1967)
Crítica George Edwards, cantante y guitarrista, bautizó a su grupo con el nombre del célebre escritor H. P. Lovecraft. Fue una banda psicodélica y garajera de Chicago completada por el vocalista, teclista y flautista Dave Michaels, el guitarra líder Tony Cavallari, el bajista Jerry McGeorge (quien fue guitarrista rítmico de los Shadows Of Knight) y
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Colosseum – The Grass Is Greener (1969)
Crítica Vaya pedazo de músicos componían el grupo británico Colosseum. Varios de ellos habían tocado blues rock con Graham Bond o con John Mayall antes de dar el salto y configurar este gran grupo de rock psicoprogresivo con querencias blues rock y jazzísticas, sin olvidar dosis de pop psicodélico con resonancias del trío Cream. Este “The
The Baroques – The Baroques (1967)
Crítica Una lástima que el talento de Jay Borkenhagen no se conozca (ya no digamos reconozca) como se merece. Fue el líder de The Baroques, banda psicodélica de Milwaukee que sólo pudo grabar este LP en Chess Records con producción de Ralph Bass. Borkenhagen compuso casi todos los temas del álbum, además de cantar, tocar