Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
Magna Carta – Seasons (1970)
Crítica Si te gustan los sonidos acústicos, los tempos tranquilos dulcemente melódicos y el folk pop lisérgico estilo Donovan con algún sutil elemento progresivo, “Seasons” es un trabajo que disfrutarás. En su segundo LP Magna Carta ofrecen con un enfoque conceptual paisajes bucólicos expresados con la delicadeza vocal de su líder, Chris Simpson, en una
Fred Neil – Fred Neil (1967)
Crítica Fred Neil cambió Elektra por Capitol para editar su segundo disco grabado con el productor Nick Venet en otoño del año 1966 pero publicado en enero de 1967. En el álbum colaboraron el bajista James E. Bond Jr., el intérprete de buzuki Cyrus Faryar, los guitarristas John T. Forsha y Peter Childs, el intérprete
H. P. Lovecraft – H. P. Lovecraft (1967)
Crítica George Edwards, cantante y guitarrista, bautizó a su grupo con el nombre del célebre escritor H. P. Lovecraft. Fue una banda psicodélica y garajera de Chicago completada por el vocalista, teclista y flautista Dave Michaels, el guitarra líder Tony Cavallari, el bajista Jerry McGeorge (quien fue guitarrista rítmico de los Shadows Of Knight) y
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Colosseum – The Grass Is Greener (1969)
Crítica Vaya pedazo de músicos componían el grupo británico Colosseum. Varios de ellos habían tocado blues rock con Graham Bond o con John Mayall antes de dar el salto y configurar este gran grupo de rock psicoprogresivo con querencias blues rock y jazzísticas, sin olvidar dosis de pop psicodélico con resonancias del trío Cream. Este “The
The Baroques – The Baroques (1967)
Crítica Una lástima que el talento de Jay Borkenhagen no se conozca (ya no digamos reconozca) como se merece. Fue el líder de The Baroques, banda psicodélica de Milwaukee que sólo pudo grabar este LP en Chess Records con producción de Ralph Bass. Borkenhagen compuso casi todos los temas del álbum, además de cantar, tocar
The Beatles – Revolver (1966)
Crítica Uno de los trabajos definitivos en la historia de la música moderna. En su anterior disco “Rubber Soul” (1965) los Beatles ya habían demostrado una notable madurez como compositores pero es en “Revolver” cuando su capacidad como autores se elevó a una categoría excepcional. Los recursos de experimentación tanto en su instrumentación como en
Black Mountain – In The Future (2008)
Crítica Segundo disco de los Black Mountain, grupo acid rock de Canadá compuesto por el cantante y guitarrista Stephen McBean, la cantante Amber Webber, el bajista Matthew Camirand, el batería Joshua Wells y el teclista Jeremy Schmidt. Sus sonidos neopsicodélicos recogen herencias de bandas hard rock, psicodélicas, blues rock y prog rock de finales de
Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)
Crítica Primer disco en solitario de Emitt Rhodes, líder de la formación Merry-Go-Round y ferviente admirador de la música de los Beatles que exhibe aquí su refinado y maduro arte compositivo con una elaboración muy similar a la ofertada por su gran referencia, Paul McCartney, sin olvidar resonancias de Left Banke o Badfinger. Pero no
Metallica – Kill ‘Em All (1983)
Crítica Después de llamar la atención de los amantes del heavy metal en San Francisco, la banda Metallica logró firmar con el pequeño sello, Megaforce Records, para debutar con este disco, “Kill’Em All”, un clásico del thrash metal y speed metal que muestra las influencias en la banda de las bandas británicas metaleras y hard
The Cryan’ Shames – A Scratch In The Sky (1967)
Crítica “A Scratch In The Sky” fue el segundo LP de los Cryan’ Shames, banda de Chicago que después de trabajar con el productor Bob Irwin en Columbia publicó en la misma compañía este disco con producción de Bob Monaco y Jim Golden. Los arreglos son de Jim Fairs y Lenny Kerley, los dos miembros
Blood, Sweat & Tears – Child Is Father To The Man (1968)
Crítica Este LP es un recomendable ejemplo de sugerente fusión entre sonidos pop-rock y jazz con algunos trazos psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. El disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que grabó este grupo con producción de John Simon, quien ese mismo
Family – Music In A Doll’s House (1968)
Crítica Excelente álbum debut psicodélico de Family con elementos progresivos. Destaca por la intensa voz de Roger Chapman, el excelente trabajo en la guitarra de John “Charlie” Whitney y la riqueza en texturas que otorgan los arreglos instrumentales y vocales de Mike Batt con producción de Dave Mason, miembro del grupo Traffic que les compone
Tim Hardin – Tim Hardin 2 (1967)
Crítica Los dos primeros LPs en estudio del cantautor estadounidense Tim Hardin son las piezas maestras de su discografía, dos trabajos sensibles, melódicos, de voz suave, tranquila, en temas cortos que alternan el folk pop con el pop orquestal. Si el primero, publicado en el año 1966, fue producido por Erik Jacobsen, el segundo fue
Fuzztones – Lysergic Emanations (1985)
Crítica Con este disco debutaron en estudio los Fuzztones, una banda de Nueva York con Rudi Protrudi al frente que remedó los sonidos rock garajeros y psicodélicos de mediados de los años 60. Fueron uno de los nombres relevantes dentro del revival psicogarage rock del período junto a los Chesterfield Kings o los Lyres. Junto
Genesis – Trespass (1970)
Crítica “Trespass” fue el segundo disco en estudio de los británicos Genesis, un trabajo de rock progresivo en el que se incorporó a la banda John Matthew a la batería tras la salida de Chris Stewart, futuro escritor afincado en España. El LP, editado en Charisma Records con producción de John Anthony, es un trabajo
Eric Burdon & The Animals – The Twain Shall Meet (1968)
Crítica Un Eric Burdon fascinado por la contracultura estadounidense, la psicodelia, el movimiento hippie- flower-power, las proclamas antibelicistas con el Vietnam de fondo, las alocuciones sociales y las ansias de experimentación sónica, se alejó de sus primeros sonidos R&B para crear un brillante LP de acid rock con ecos de los Byrds, Jefferson Airplane, los
Harry Nilsson – Pandemonium Shadow Show (1967)
Crítica El debut de Harry Nilsson del año 1966, “Spotlight On Nilsson”, fue una primera y menor piedra de toque de su capacidad como autor, en donde mostraba principalmente sus influencias soul. En este segundo álbum, debut en RCA con producción de Rick Jarrard, el músico de Brooklyn ya reveló mayores logros compositivos en su
Fountains Of Wayne – Utopia Parkway (1999)
Crítica Power pop de primera categoría es lo que nos brindan los fenomenales Fountains Of Wayne en este disco aderezando su infalible receta de pop melódico guitarrero con algún que otro excitante destello rockero y pinceladas de psicodelia. El resultado que obtenemos es uno de sus trabajos más conseguidos. Los compositores, productores y principales responsables