Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)
Crítica LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks,
10CC – The Original Soundtrack (1975)
Crítica Tercer disco en estudio de 10CC, talentoso grupo británico que alcanzó posiblemente con este álbum la cima de su trayectoria discográfica. Es una brillante colección de ritmos pop, art rock con retazos teatrales de glam-rock, dejes operísticos a lo Queen, bailables ritmos funk o huellas vocales de los Beach Boys. Una fascinante amalgama de
Black Sabbath – Black Sabbath (1970)
Crítica Una tormenta y unas campanas mortuorias son el preludio de este album debut de Black Sabbath, uno de los grupos, junto a Led Zeppelin y, entre otros, Deep Purple, que moldearon y establecieron las bases del hard-rock y el heavy metal. Lo más importante de este grupo son sus creaciones atmosféricas. Escuchando sus composiciones
The Sonics – Here Are The Sonics!!! (1965)
Crítica Debut de la gran banda de garaje proto-punk The Sonics, una de las formaciones más crudas, directas y agresivas de la historia de la música rock. El disco incluye doce temas con ocho versiones de clásicos de la música de finales de los 50 y principios de los 60… ¡pero qué versiones! Repletas de
13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of… (1966)
Crítica Empapados en ácido y dispuestos a exhibir sin adulteración las consecuencias del mismo en los surcos de un vinilo de cubierta que denota su raíz lisérgica, los 13th Floor Elevators, liderados por Roky Erickson, Stacy Sutherland y Tommy Hall, crearon un narcótico paraje sonoro con una atractiva mezcla entre garaje, surf, blues rock, psicodelia…
Badfinger – Wish You Were Here (1974)
Crítica Los galeses Badfinger, apadrinados por Paul McCartney en sus inicios, editaron en 1974 en el poderoso sello Warner “Wish You Were Here”, sexto trabajo en estudio de su brillante discografía que no es más que otra magistral lección de sensibilidad pop y exquisitez melódica. Así nos deleitamos a través de su escucha con power
Count Five – Psychotic Reaction (1966)
Crítica Vibrante disco de garaje lisérgico americano repleto de energía, crudeza, arrojo rock y r&b… con influencias de Bo Diddley, Chuck Berry, los primeros Rolling Stones, Who y Yardbirds. Junto a su gran clásico “Psychotic Reaction”, lo ofrecido por Count Five es un palpitante recorrido por los principales sonidos de mediados y finales de los
The Doors – Waiting For The Sun (1968)
Crítica “Waiting For The Sun” es otro gran y subestimado disco (al igual que “The Soft Parade”) de esa atmosférica, imaginativa formación californiana llamada The Doors, que aunque destacada generalmente por las letras de Jim Morrison (y su expresión vocal, emocional, agresiva y elegante al mismo tiempo) es la música (creada mayoritariamente por el teclista
The Coral – Move Through The Dawn (2018)
Crítica Los británicos The Coral prosiguen su loable trayectoria artística completamente ajenos a cualquier tendencia o moda, anclados en sus amados años 60, especialmente en los sonidos folk-pop de la Costa Oeste americana de bandas referenciales como The Byrds, Love, Buffalo Springfield o Moby Grape. Sin desdeñar tampoco influencias de los Beatles, de la psicodelia
Jon Auer – Songs From The Year Of Our Demise (2006)
Crítica Debut como solista de uno de los miembros principales de los Posies (el otro es Ken Stringfellow), importante grupo en la historia del power-pop de las últimas décadas. Este año Jon Auer ha demostrado que detenta en su escritura una artesanía pop irresistible, dejando discos recomendables tanto con los Posies como con la última
Gentle Giant – Free Hand (1975)
Crítica Gentle Giant fue uno de los mejores grupos progresivos de la historia gracias a su combinación de rock, jazz, música clásica, barroca y sonidos medievales y celtas. Aunque “Octopus” es mejor disco que “Free Hand”, este último se convirtió en su LP de mayor popularidad, principalmente, y además de la calidad de sus piezas,
The Left Banke – Walk Away Renee / Pretty Ballerina (1967)
Crítica Influenciado por la música de los Beatles, Michael Brown mostró su enorme talento compositivo en este bello álbum debut de Left Banke con composiciones de pop psicobarroco destacado por la especial aportación de los teclados de su principal responsable (con mención especial para su clavicordio) y la sensible voz del cantante Steve Martin. El
Black Sabbath – Paranoid (1970)
Crítica “Paranoid” es uno de los grandes discos de Black Sabbath en donde se configura una sombría perspectiva del género humano y su desarrollo en un contexto propicio a la violencia y la involución. Crean imágenes apocalípticas, bélicas, corruptas… con sonidos ásperos y ritmos contundentes. Las atmósferas son oscuras con instrumentación enérgica e iterativa con
The Golden Dawn – Power Plant (1967)
Crítica George Kinney había tocado con Roky Erickson en un grupo garajero de Austin llamado The Fugitives antes de liderar como cantante a los Golden Dawn, banda de dinámico rock psicodélico que editó un único LP (datado en alguna reedición en CD en 1968) con producción de Lelan Rogers (hermano de Kenny Rogers) en el
The David – Another Day, Another Lifetime (1967)
Crítica Este gran disco (10 temas en el vinilo original, en CDs incluyen bonus tracks) fue el único publicado por The David, un conjunto psicodélico y garajero de Los Angeles liderado por el rubiales Warren Hansen, compositor talentoso que, además de idear el Plasmatar, muestra creatividad en ritmos, melodías, armonías… Al lado de Hansen, como
KISS – Rock And Roll Over (1976)
Crítica Los años setenta fueron sin duda la época dorada de una de las mejores formaciones de hard rock de todos los tiempos: los neoyorquinos KISS. Cualquier disco suyo de esa etapa supone el asegurarse una gozosa experiencia llena de diversión y emoción en la que los estribillos pegadizos, los riffs guitarreros de perfecta construcción,
Free – Fire And Water (1970)
Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y
The Beatles – Abbey Road (1969)
Crítica Vio la luz con anterioridad a “Let It Be”, pero en realidad, el extraordinario “Abbey Road” fue la última grabación de los Beatles concluyendo de manera magistral la trayectoria de este fundamental grupo. El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto. John, continuando las pautas de los cortes grabados para
Al Stewart – Year Of The Cat (1976)
Crítica Relajante disco de sonidos acústicos, los encontrados en este LP de Al Stewart, el más conocido de toda su carrera. El álbum contiene textos de esencia literaria con referencias históricas, pasajes memorativos, rica imaginería. La sofisticada producción de Alan Parsons, en vez de asfixiar la escritura confiere al disco un sonido elegante, fresco, dúctil.
The Sheepdogs – Changing Colours (2018)
Crítica Magnífico sexto disco de los canadienses The Sheepdogs. Con sonidos que van desde el rock clásico hasta el country-rock, pasando por abundantes dosis de rock sureño o ligeras y agradecidas pinceladas soul, la banda comandada por Ewan Currie ha registrado sin lugar a dudas uno de los mejores discos del año. Si disfrutas con