Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Santana – Abraxas (1970)
Crítica Tras su debut homónimo en el año 1969, Carlos Santana y su banda grabaron “Abraxas” (1970), un LP importante en la fusión de sonidos hispanos con el rock, el jazz y la psicodelia que fue producido en San Francisco por el propio Santana con la colaboración de Fred Catero. El disco, con la visión
Los Vidrios Quebrados – Fictions (1967)
Crítica “Fictions” es el único LP publicado por el cuarteto chileno Los Vidrios Quebrados, una banda formada por el guitarrista líder, arreglista, armónica, flautista y cantante Héctor Sepúlveda, el guitarrista rítmico y vocalista Juan Mateo O’Brien, el bajista y vocalista Cristian Larraín, y el batería Juan Enrique Garcés. El álbum, magistral colección de sonidos garajeros
The Music Machine – (Turn On) The Music Machine (1966)
Crítica 1966 fue uno de los años clave de lo que con el tiempo se llamaría rock garajero. Los Music Machine de Sean Bonniwell debutaron en ese año en formato LP con “(Turn On) The Music Machine”, un álbum que muestra su bravía sonoridad proto-punk con fuzz guitar, órgano y la voz, agresiva y angustiada,
The Strawbs – From The Witchwood (1971)
Crítica El talento de los Strawbs es puesto de manifiesto en “From The Witchwood” (1971), uno de sus discos más conocidos y un buen lugar para apreciar sus inspiradas armonías vocales, sus bellas voces y melodías, sus maduros textos poéticos de vívida imaginería y notoria resonancia emocional, y su virtuosa interacción instrumentación (con el teclista
East Of Eden – Mercator Projected (1969)
Crítica Con nombre de una famosa novela de John Steinbeck, este grupo inglés de Bristol debutó en formato disco grande con este recomendable álbum, “Mercator Projected” (1969), un disco de psicodelia con sonidos jazz rock, blues rock, folk rock… producido por Noel Walker en Deram, el sello lisérgico y progresivo de la Decca. Sus textos
The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)
Crítica Impresionante bacanal de sonidos blues y rock de narcótica base psicodélica. En este doble álbum la experimentación de Jimi Hendrix alcanzó su punto más pronunciado y ambicioso en instrumentación. Contó en la grabación con la colaboración de gente tan prestigiosa como el teclista Al Kooper, el batería Buddy Miles, el órgano de Steve Winwood,
It’s a Beautiful Day – It’s a Beautiful Day (1969)
Crítica Sonidos pop con trazas folk, psicodélicas y progresivas es lo ofrecido por It’s a Beautiful Day en su debut homónimo, el trabajo más importante de la banda de San Francisco liderada por el productor, cantante y violinista David LaFlamme, quien da rienda suelta a su habilidad en el instrumento de cuerda para embellecer con
Little Free Rock – Little Free Rock (1969)
Crítica Aquí tenemos otra joya de finales de los 60, una auténtica maravilla que no puede pasar por alto para los buenos aficionados del rock, en especial para los que escuchen con placer sonidos del grupo Cream, la Jimi Hendrix Experience o los primeros Deep Purple. El disco lo tiene todo: composiciones y melodías de
Donovan – Wear Your Love Like Heaven (1967)
Crítica Después de “Mellow Yellow”, Donovan y Mickie Most proyectaron un doble álbum contenido en el título conjunto de “A Gift From A Flower To A Garden”. En Gran Bretaña se editó en Pye y en los Estados Unidos se vendieron los dos discos por separado en Epic. Vamos a comentar los LPs de forma
Frank Zappa – We’re Only In It For The Money (1968)
Crítica El genio inquieto, sardónico, de Frank Zappa diatribando con ironía contra el movimiento hippie y la ebullición y efervescencia de su contexto cultural, ejemplificada en el flower-power (primordialmente contra el falso hippiesmo). Su sátira se configura en un divertido trabajo pop-rock experimental con retazos doo wop, pasajes de avant-gardé, pop de buena construcción melódica,
King Crimson – In The Court Of Crimson King (1969)
Crítica Este LP definido por Pete Townshend como “una misteriosa obra maestra” es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progresivo. De tono abatido y con hermosa imaginería lírica, su emulsión entre rock y jazz, claves psicodélicas y eclécticos ritmos ofrecen algunos de los mejores tramos que ha conocido el estilo en
The Left Banke – Left Banke Too (1968)
Crítica Segundo álbum de los esenciales Left Banke, grupo puntero-pionero del pop barroco (no hay más que comprobar la manera en la que salen vestidos en este disco para reafirmar este calificativo) que sufrió aquí la sensible baja de su líder Michael Brown, alma mater de la banda que había abandonado a sus compañeros tras
Bloodrock – Bloodrock (1970)
Crítica Quizá algunos amantes del rock conozcan al grupo texano Bloodrock por “D.O.A”, un temazo de hard rock psicoprogresivo de su álbum “Bloodrock 2” (1970) y que se ha incluido en diversas recopilaciones que reúnen a diversos conjuntos más o menos conocidos, una de ellas “Godfathers Of Grunge”. Unos meses antes de “Bloodrock 2”, los
Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)
Crítica LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks,
10CC – The Original Soundtrack (1975)
Crítica Tercer disco en estudio de 10CC, talentoso grupo británico que alcanzó posiblemente con este álbum la cima de su trayectoria discográfica. Es una brillante colección de ritmos pop, art rock con retazos teatrales de glam-rock, dejes operísticos a lo Queen, bailables ritmos funk o huellas vocales de los Beach Boys. Una fascinante amalgama de
Black Sabbath – Black Sabbath (1970)
Crítica Una tormenta y unas campanas mortuorias son el preludio de este album debut de Black Sabbath, uno de los grupos, junto a Led Zeppelin y, entre otros, Deep Purple, que moldearon y establecieron las bases del hard-rock y el heavy metal. Lo más importante de este grupo son sus creaciones atmosféricas. Escuchando sus composiciones
The Sonics – Here Are The Sonics!!! (1965)
Crítica Debut de la gran banda de garaje proto-punk The Sonics, una de las formaciones más crudas, directas y agresivas de la historia de la música rock. El disco incluye doce temas con ocho versiones de clásicos de la música de finales de los 50 y principios de los 60… ¡pero qué versiones! Repletas de
13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of… (1966)
Crítica Empapados en ácido y dispuestos a exhibir sin adulteración las consecuencias del mismo en los surcos de un vinilo de cubierta que denota su raíz lisérgica, los 13th Floor Elevators, liderados por Roky Erickson, Stacy Sutherland y Tommy Hall, crearon un narcótico paraje sonoro con una atractiva mezcla entre garaje, surf, blues rock, psicodelia…
Badfinger – Wish You Were Here (1974)
Crítica Los galeses Badfinger, apadrinados por Paul McCartney en sus inicios, editaron en 1974 en el poderoso sello Warner “Wish You Were Here”, sexto trabajo en estudio de su brillante discografía que no es más que otra magistral lección de sensibilidad pop y exquisitez melódica. Así nos deleitamos a través de su escucha con power
Count Five – Psychotic Reaction (1966)
Crítica Vibrante disco de garaje lisérgico americano repleto de energía, crudeza, arrojo rock y r&b… con influencias de Bo Diddley, Chuck Berry, los primeros Rolling Stones, Who y Yardbirds. Junto a su gran clásico “Psychotic Reaction”, lo ofrecido por Count Five es un palpitante recorrido por los principales sonidos de mediados y finales de los