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Discos recomendados
Asterix – Asterix (1970)
Crítica Lucifer’s Friend fue una importante banda alemana de rock progresivo que apareció a comienzos de los años 70, y que grabó dos sus mejores discos en el año 1970, uno, el homónimo “Lucifer’s Friend”, y otro, previo al anterior, “Asterix”, un LP grabado por el grupo Lucifer’s Friend cuando todavía se hacía llamar como
Afterglow – Afterglow (1968)
Crítica Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles o Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Josefus – Dead Man (1970)
Crítica Josefus fue una banda texana, nacida en Houston, con un sonido potente, denso, de blues rock y hard rock con algún rasgo de psicodelia. En el sello Hookah editaron “Dead Man” (1970), disco grabado cuando la banda estaba compuesta por el cantante Pete Bailey, intérprete también de armónica, el guitarrista Dave Mitchell, el bajista
Mott The Hoople – Mott (1973)
Crítica Después de unos primeros trabajos de gran calidad pero escasa repercusión popular, la banda británica Mott The Hoople, liderada por el vocalista y pianista Ian Hunter, alcanzó definitivamente el estrellato arrimándose al glam-rock de la mano de David Bowie (uno de sus grandes admiradores) con el mítico disco “All The Young Dudes” (1972). Tan
Captain Beefheart and His Magic Band – Safe As Milk (1967)
Crítica Captain Beefheart fue un proyecto de Don Van Vliet, californiano que destacó en su niñez con la escultura, fue amigo de Frank Zappa desde su adolescencia y tocó rock junto a The Magic Band, conjunto de músicos entre los que se encontraban el guitarrista Alex St. Clair, el bajista Jerry Handley, el batería John
Lolas – Something You Oughta Know (2004)
Crítica Los LPs grabados por Tim Boykin con Lolas se han convertido en discos de culto. Uno de los más destacados es su segundo álbum, “Something You Oughta Know” (2004), sobresaliente trabajo en donde este mago de la melodía con inspiración 60’s tanto toma de los Byrds como de los Who, de los Kinks, de
The Electric Prunes – The Electric Prunes (1967)
LP debut de los Electric Prunes, grupo de garaje y psicodelia americano que en este primer álbum incluía una colección de temas psycho-garage con encrespada instrumentación como el excelente single “I Had Too Much To Dream”, significado por el zumbido guitarrero del guitarrista líder Ken Williams. Otros cortes garajeros son “Are You Lovin’ Me More
Leonard Cohen – Songs Of Leonard Cohen (1967)
Antes de lanzarse como músico, el canadiense Leonard Cohen ya había publicado varios libros de poesía, alguna novela y se había cansado de la urbe para ubicarse en la isla Hidra de Grecia. En los Estados Unidos se asoció al productor John Simon para grabar en Columbia este magnífico debut de canciones lentas, desnudas, nostálgicas,
The Beatles – Revolver (1966)
Crítica Uno de los trabajos definitivos en la historia de la música moderna. En su anterior disco “Rubber Soul” (1965) los Beatles ya habían demostrado una notable madurez como compositores pero es en “Revolver” cuando su capacidad como autores se elevó a una categoría excepcional. Los recursos de experimentación tanto en su instrumentación como en
Leño – Leño (1979)
Después de pasar por Fresa y por Ñu, banda con sonidos hard rock, progresivos y folk rock, el cantante y guitarrista madrileño Rosendo Mercado creó Leño junto a otros exmiembros de Ñu, el bajista Chiqui Mariscal y el batería Ramiro Penas. La portada de su debut, “Leño”, editado en Chapa Discos en el año 1979,
Bad Company – Bad Company (1974)
Influenciados por Cream, fichados por Led Zeppelin para grabar en su sello Swan Song, y provenientes de prestigiosas bandas como Free, Mott The Hoople y King Crimson, Bad Company mostraron en su disco debut, su mejor trabajo, un muestrario blues rock de poderosa ejecución, tanto por la capacidad como vocalista de Paul Rodgers como por
The Cure – Disintegration (1989)
Los años 80 se cerraron para el grupo The Cure con “Disintegration” (1989), un disco en donde se manifestó con trascendencia su melancolía gótica, su nostalgia oscura, su tristeza nocturna, su desamor atormentado. Robert Smith, y David Allen co-produjeron este atmosférico LP, con distintas canciones en sus diversas ediciones, en donde conviven el post-punk, el
Iggy Pop – Lust For Life (1977)
Tras su anterior colaboración conjunta titulada “The Idiot”, la pareja formada por David Bowie y por Iggy Pop, el ex líder de los Stooges, volvieron al estudio de grabación para producir uno de los mejores trabajos acreditados a la más famosa iguana de Ypsilanti. Gracias a la producción y composición musical en muchos temas de
Creedence Clearwater Revival – Willy & The Poor Boys (1969)
Crítica “Willy & The Poor Boys” es una rotunda obra maestra, una joya atemporal, un discazo de los que hacen época y uno de los mejores trabajos de los esenciales Creedence Clearwater Revival, banda liderada por John Fogerty, lúcido autor tanto en textos como en música de la mayoría del material grabado por el grupo
Devo – Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
Este es el debut y el álbum fundamental de Devo, un influyente grupo estadounidense surgido en la new wave/post-punk que amalgamó en este primer LP fundamentos art rock, punk, surf, krautrock, garage rock, glam… con agitados, ansiosos, enérgicos ritmos, melodías pegadizas, imaginativas estructuras; con un enfoque satírico, teatral, surreal, que manifestaba su idea de “involución”
The Doors – The Doors (1967)
Crítica Con recursos de sobra para jugar un papel destacado en la recta final de los agitados años 60, la formación californiana The Doors grabó este esencial álbum debut de pop-rock psicodélico con textos poéticos en oscura expresión barítona y sonoridad con deudas del jazz y el blues. En su primer trabajo se encuentran algunos
T. Rex – Electric Warrior (1971)
El glam rock fue un popular movimiento rock surgido en Gran Bretaña en la primera mitad de los 70 que tuvo su origen en Marc Bolan y su formación T. Rex y al que se unieron artistas de gran relevancia como David Bowie, The Sweet, Slade o Gary Glitter. En el apartado estético se caracterizaba
The Millennium – Begin (1968)
Crítica Gran LP que muestra el infravalorado talento de Curt Boettcher. Tras su excelente trabajo “Present Tense”, firmado bajo el nombre de Sagittarius, Curt volvió a contar con la ayuda de Gary Usher para proporcionarnos un nuevo recorrido por la distinción melódica y filigrana psicodélico-barroco de finales de la década de los 60. Mas psicodélico
Uriah Heep – Demons And Wizards (1972)
Este disco es una obra maestra, un LP sensacional. Desde una fascinante orientación épica, “Demons And Wizards” es una de las cumbres del subestimado grupo de rock Uriah Heep y un trabajo de enorme valor ambiental gracias a su rica imaginería, maravillosas melodías, texturas rock con influencias de Led Zeppelin, Pink Floyd o Deep Purple,
