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Discos recomendados
Ty Segall – Freedom’s Goblin (2018)
Crítica Largo disco de Ty Segall, entregado en formato LP como un álbum doble y compuesto de 19 temas de variados estilos: garage rock, folk pop, glam rock, psicodelia, hard rock, acid rock… Se abre con “Fanny Dog”, una exuberante entrada de melódico rock glamero con arreglos de viento sobre la perra de Ty… ella
Let’s Active – Cypress (1984)
Crítica Magnífico primer álbum de los estadounidenses Let’s Active, grupo comandado por el cantante, guitarrista, compositor y productor Mitch Easter. Es un muy disfrutable trabajo de jangle pop y power pop con influencias tanto de los grupos más melódicos de la Invasión Británica de los años 60 como del power pop 70’s o de la
Camel – Mirage (1974)
Crítica Este es uno de los discos más importantes del grupo progresivo británico Camel, LP que incluía en su portada una imagen de la conocida y homónima marca de tabaco. Producido por David Hithcock (colaborador de Caravan, Genesis, Marillion o Renaissance), en su escucha se aprecia la habilidad del grupo para la mixtura entre rock,
Quicksilver Messenger Service – Happy Trails (1969)
Crítica Imprescindible disco en directo, fundamental en la discografía de los Quicksilver Messenger Service, una de las más emblemáticas bandas de acid rock y psicodelia de la escena californiana en la segunda mitad de los años 60. El álbum, grabado en 1968 en dos sendas actuaciones en el Fillmore East y en el Fillmore West,
The Hobbits – Down To Middle Earth (1967)
Crítica Estos Hobbits eran de Nueva York pero parecen por su sonido un grupo británico. Fue un proyecto psicodélico de estudio promovido por los productores Terry Philips y Jimmy Curtiss que debutó en la Decca con este título, al igual que su propio nombre, inspirado en la obra literaria de J. R. R. Tolkien. En
Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)
Crítica Donde el ruido comenzó. Demoledor álbum debut de los californianos Blue Cheer, ‘power trio’ de San Francisco que, alejado de las posturas hippies de sus vecinos, estaban influenciados por las mañas guitarreras de Jimi Hendrix, al que incluso superaban en la capacidad de perforación y fiereza sónica, convirtiéndose en precursores del futuro heavy metal.
Cheap Trick – Heaven Tonight (1978)
Crítica Demasiado ruidosos para los poperos más comercialoides y demasiado melódicos para los rockeros de simplona pose, el extraordinario grupo Cheap Trick nunca conoció el superestrellato pero ya desde su primer gran disco lograron convertirse en formación de culto gracias a su enérgico y vibrante power pop de sarcásticas letras y potentes riffs que aunaban
The West Coast Pop Art Experimental Band – Vol. 2 (1967)
Crítica Si el anterior álbum en Reprise incluía algún tema ajeno a los miembros del grupo, este subestimado volumen 2 de la West Coast Pop Art Experimental Band está compuesto en su totalidad por canciones propias en las que Bob Markley mostró su aspecto más experimental a lo Frank Zappa. Escuchemos por ejemplo la estupenda
David Bowie – Aladdin Sane (1973)
Crítica “Aladdin Sane”, el disco que continuó a su exitoso “Ziggy Stardust”, es otra gran obra de un David Bowie en plena explosión glam que, aunque no incidió en el diseño conceptual de su pretérito trabajo, sí volvió a ambientar sus cortes en un mundo decadente, de ambigua caracterización, teatralidad en su esencia artística y,
The Stooges – Fun House (1970)
Crítica Fiero, catártico segundo LP de la banda de Detroit The Stooges. Es un monumental trabajo de rock garajero proto-punk con un psicótico Iggy Pop bramando incendiariamente sus proclamas ante los compases nerviosos, perturbados, penetrantes, de los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton, el bajista Dave Alexander, y el enajenado saxo de Steven Mackay.
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Crítica Este primer álbum de Joy Division es uno de los trabajos clave de la historia del rock. Publicado en plena era post-punk, se trata de un disco fascinante, con atmósferas opresivas y malsanas que dejaron amplia huella en bandas como The Cure o Interpol por citar dos de los nombres más reconocibles que se
John Lennon – Plastic Ono Band (1970)
Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional
Ramones – Ramones (1976)
Crítica Con esta arrolladora obra maestra, los Ramones (bebiendo de eclécticas fuentes como Chuck Berry, Rolling Stones, Stooges, Beach Boys, Beatles, el bubblegum de Buddah Records, el surf 60s o el glam de T. Rex) iniciaban su extraordinaria discografía que junto a sus poderosos conciertos les llevaron a convertirse en una de las más disfrutables
The Easybeats – Friday On My Mind (1967)
Crítica “Friday On My Mind” es la canción más popular grabada por los mods australianos Easybeats y el título de su primer LP editado fuera de su país natal con producción de Shel Talmy en el sello United Artists. Con algún cambio de canciones, este álbum fue editado también como “Good Friday”. El grupo estaba
Bedemon – Child Of Darkness (1973)
Crítica Este fue el único álbum editado (compuesto por diferentes temas grabados en diferentes años) por Bedemon, poderoso combo de hard-rock y heavy metal de comienzos de los 70. Es un disco homónimo con canciones que crean un estremecedor, un amenazador escenario en tonos lúgubres y oscuros con textos sobre la muerte, el vínculo onírico-realidad,
Clear Light – Clear Light (1967)
Crítica Clear Light (no confundir con otra banda de similar nombre) fue una banda de potente sonido que grabó en Elektra este único LP con producción de Paul A. Rotchild, personaje clave en el sonido psicodélico californiano. Nacidos en Los Angeles, el grupo estaba compuesto por el cantante Cliff De Young, el guitarrista y cantante
The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced? (1967)
Crítica El guitarrista de rock más innovador de todos los tiempos en uno de los más importantes LPs de la historia. Sus habilidosos dedos y su imaginación en la escritura nos permiten gozar de fenomenales composiciones que comulgan la lisergia y el blues rock. Acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la
Mott the Hoople – All The Young Dudes (1972)
Crítica Mott The Hoople, el infravalorado grupo rock de Ian Hunter y Mick Ralphs, publicó uno de sus mejores trabajos (sin duda el más popular de su discografía) con producción e inspiración de David Bowie cuando la banda estaba a punto de separarse. Bowie, quien además de producir interpreta el saxo, les compuso además uno
Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out (1966)
Crítica Todo un gurú de la experimentación, la vanguardia sónica, del humor ácido, la parodia, la sátira… Frank Zappa y sus Mothers of Invention presentaron este primer disco en plena efervescencia hippie y psicodélica un trabajo conceptual editado en su tiempo como doble LP y estructurado en una dualidad sonora muy distinguible. El primer disco
Twentieth Century Zoo – Thunder On A Clear Day (1968)
Crítica Después de grabar varios singles en Arizona como The Bittersweets en los años 1966 y 1967, con canciones garajeras, beat y folk rock/jangle pop puramente Byrds como “She Treats Me Bad” o “Cry Your Eyes Out” (esta parece una revisión del “The Reason Why” byrdsiano), esta banda de Phoenix se marchó a California para