Trivial de AlohaCriticón

Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar

  • Queen – A Night At The Opera (1975)

    Queen – A Night At The Opera (1975)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Es un LP de tono socarrón, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y ecléctico en su sonido.La clave de su éxito recae (además de sus valores como músicos, compositores y cantantes) en la combinación desde una afectación

  • The Monkees – Headquarters (1967)

    The Monkees – Headquarters (1967)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, “Headquarters” es un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación. Ignorancia se llama a

  • The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)

    The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Impresionante bacanal de sonidos blues y rock de narcótica base psicodélica. En este doble álbum la experimentación de Jimi Hendrix alcanzó su punto más pronunciado y ambicioso en instrumentación. Contó en la grabación con la colaboración de gente tan prestigiosa como el teclista Al Kooper, el batería Buddy Miles, el órgano de Steve Winwood,

  • George Harrison – All things must pass (1970)

    George Harrison – All Things Must Pass (1970)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Tras un par de discos experimentales y dejar constancia de su buen hacer en la escritura de alguna de las mejores canciones publicadas por los Beatles, este triple álbum destapó las esencias compositivas de George Harrison, siempre a la sombra de los genios Lennon y McCartney, sorprendiendo a crítica y público de la época por

  • Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

    Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Espectacular primer disco de Guns n’ Roses que se ha convertido ya en un auténtico clásico. Salvaje, crudo, vibrante, agresivo, melódico, provocador, festivo, espontáneo… Son algunos de los adjetivos que definen a este soberbio trabajo de sudoroso rock’n’roll transmitido con una honesta actitud rockera en sus interpretaciones y con un gran dominio de las

  • T. Rex – Slider (1972)

    T. Rex – Slider (1972)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica “The Slider” es un disco de T. Rex producido por Tony Visconti que supuso la continuación a su obra maestra “Electric Warrior”. El creador del glam ofrece energía rock, sensualidad, melodía orquestada con potentes piezas guitarreras, medios tiempos y cósmicas baladas (por ejemplo “Ballrooms Of Mars”, canción versionada por Radio Futura). A destacar la

  • The Damned – Damned Damned Damned (1977)

    The Damned – Damned Damned Damned (1977)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Aunque generalmente el honor de ser considerado el primer disco en la historia del punk británico recae en el trabajo de los Sex Pistols “Never Mind the Bollocks”, la realidad es que fueron los Damned los encargados de instituir el género en las Islas gracias a este LP, uno de los trabajos clave para

  • Free – Fire And Water (1970)

    Free – Fire And Water (1970)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y

  • Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

    Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Después de que Bryan Ferry quisiese acaparar todas las miradas del personal y largase a Brian Eno (quien le hacía una sombra bastante alargada) de Roxy Music, el teclista se reveló como uno de los grandes talentos dentro del glam-rock y el art-pop (de la música sin etiquetas en general) de mediados de los años

  • Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)

    Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Suele pasar a menudo con los buenos discos de power-pop que en las primeras escuchas sus melodías no terminan de enganchar a pesar de que las voces, algo clave en el género, resulten sobresalientes, y los textos superen el ámbito de la neurona de guardería. Esto ocurre a menudo en varios discos de los Posies,

  • Joni Mitchell – Blue (1971)

    Joni Mitchell – Blue (1971)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Joni Mitchell es una de las grandes divas de la composición surgidas a finales de los años 60, al igual que Carole King o Laura Nyro, espejo de incontables cantautoras posteriores como Jewell, Tori Amos, Liz Phair, Natalie Merchant o Fiona Apple. Sus incursiones en el folk o el jazz con textos de elevada carga

  • Budgie – Budgie (1971)

    Budgie – Budgie (1971)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Cream, Led Zeppelin y Black Sabbath son las principales referencias de los temas rocosos de este power trío galés que alternaban poderosos y extensos temas hard rock progresivo junto a cortas y sencillas baladas acústicas con hermosas melodías. Su música no es original, sino similar a las grandes bandas británicas citadas, pero van más allá

  • Neil Young – Neil Young (1969)

    Neil Young – Neil Young (1969)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Primer disco en solitario de Neil Young y primera obra maestra del canadiense afincado en los Estados Unidos. Es un infravalorado LP, muy melódico y de afligida atmósfera que no tiene desperdicio prorrogando las pautas de sus mejores composiciones con Buffalo Springfield. De reflexiva lírica y lastimera voz nasal, se abre con un relajante

  • The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)

    The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    The Yellow Balloon fue un grupo de sunshine pop creado por el productor y compositor Gary Zekley, otro mago (no tan conocido para la “masa” como Gary Usher, Brian Wilson o Curt Boettcher) de la arquitectura pop californiana, es decir, perfección en la progresión melódica y grandiosidad en los arreglos orquestales y vocales. Para crear

  • The Youngbloods – The Youngbloods (1967)

    The Youngbloods – The Youngbloods (1967)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    No inventan nada, no revolucionan nada, pero crean o adaptan sensacionales canciones que mezclan diversas tradiciones sonoras de su país (con especial incidencia en el sonido de la Costa Oeste) para ofrecer un sugestivo pop y folk-rock californiano (aunque sean de Nueva York) de refinada factura, como “All Over The World”, “One Note Man”, “Foolin’

  • Tom Petty – Wildflowers (1994)

    Tom Petty – Wildflowers (1994)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Esta fue la primera colaboración en un LP de Tom Petty y el productor Rick Rubin, quien concede a la música de Petty un sonido más heartland y rockero que el que ofrecen los discos pop producidos por Jeff Lynne. “Wildflowers” es una de las obras maestras de Tom Petty perteneciente a uno de

  • Strawberry Alarm Clock – Anthology (Recopilatorio)

    Strawberry Alarm Clock – Anthology (Recopilatorio)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Recopilatorio de este grupo californiano que en la época del flower power creó sonidos de pop psicodélico y sunshine pop con luminosas melodías y sugestivos trabajos vocales. “Incense and Peppermints”, su tema de mayor éxito, ejemplifica bien sus características con sus líricas lisérgicas de libertaria naturaleza y soleados “pa-pa-pa” y “sha la la la” envolviendo

  • The Stone Poneys – The Stone Poneys (1967)

    The Stone Poneys – The Stone Poneys (1967)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Este LP es una buena oportunidad para escuchar y conocer la música que Linda Ronstadt ofertaba con su grupo de los años 60, el trío The Stone Poneys. Elegantes, calmos sonidos acústicos proporcionados por bucólicas, amorosas piezas que mezclan el folk y el pop. Su magnífico álbum debut producido por Nick Venet contiene once temas

  • The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)

    The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Los Rolling Stones encumbrados en lo más alto y atravesando por una de sus etapas de mayor creatividad publican este magistral trabajo, jubilosa amalgama de rock, country (profundizando en este estilo gracias a la amistad de Keith Richards con Gram Parsons), blues y gospel con descarnada producción de Jimmy Miller. Como suele pasar con muchos

  • The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

    The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual.”Sticky Fingers” es un impresionante viaje sonoro que nos machaca con apabullantes riffs eléctricos, apasionadas travesías acústicas, baladas emocionales y alguna pieza

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

Aviso de cookies