Trivial de AlohaCriticón

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  • The Moody Blues – Days of future passed (1967)

    The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)

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    Crítica Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se pasó

  • the-baroques-album-1967

    The Baroques – The Baroques (1967)

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    Una lástima que el talento de Jay Borkenhagen no se conozca (ya no digamos reconozca) como se merece. Fue el líder de The Baroques, banda psicodélica de Milwaukee que sólo pudo grabar este LP en Chess Records con producción de Ralph Bass. Borkenhagen compuso casi todos los temas del álbum, además de cantar, tocar la

  • x-los-angeles-album

    X – Los Angeles (1980)

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    X fue un subestimado grupo punk californiano surgido en Los Angeles en el año 1977 que grabó varios discos en sus inicios que merecen mayor atención que otros de superior transcendencia mediática. Music on Vinyl reedita su fenomenal debut en Slash Records, “Los Angeles” (1980), LP que incluye una versión de los Doors (“Soul Kitchen”)

  • jesus-and-mary-chain-psychocandy-album

    The Jesus and Mary Chain – Psychocandy (1985)

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    El grupo escocés Jesus and Mary Chain fue un nombre seminal para la creación del noise pop con influencias del rock garajero y psicodélico de los años 60 en plena época post-punk. Su primer disco, editado en Blanco y Negro, fue “Psychocandy” (1985). El álbum, un trabajo clave del noise pop reeditado por Rhino, contiene

  • Aphrodite’s Child – Reedición 666 – 1972: Reedición

    Aphrodite’s Child – 666 (1972)

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    Además de memorables singles en los años 60 de pop psicodélico y barroco, el grupo rock griego Aphrodite’s Child de Vangelis y Demis Roussos es recordado por la grabación del doble LP de rock progresivo y psicodélico “666” (1972), un excelente disco conceptual basado en el Apocalipsis que se reedita en la actualidad y que

  • bonzo dog band gorilla disco album portada

    The Bonzo Dog Doo-Dah Band – Gorilla (1967)

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    Crítica The Bonzo Dog Doo-Dah Band fue un grupo de Londres con propensión a la sátira, la parodia y la ironía. Tenían conexiones con los Monty Python, con quienes compartieron televisión en “Do Not Adjust Your Set”. Teatrales, vodevilescos, psicodélicos, jazzísticos… sus composiciones son cortas y humorísticas. Estaban formados en esta época por el cantante

  • David Bowie – Hunky Dory (1972)

    David Bowie – Hunky Dory (1972)

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    Crítica Este álbum, uno de los mejores trabajos de su autor, encumbró definitivamente a David Bowie como estrella internacional. “Hunky Dory” es un LP de predominio acústico destacado por la creatividad en su imaginería lírica. Influencias de Lou Reed, Neil Young o Bob Dylan para un mundo de ambiguas identidades sexuales con retazos oníricos, vidas

  • The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

    The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

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    Crítica Disco de ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos pop con sonoridades clásicas y vodevilescas sobre bases psicodélicas. En este álbum, los Beatles ahondaron en el pop experimental de una manera nunca vista hasta la fecha (los Fab Four tuvieron influencias de Brian Wilson y su “Pet Sounds” y de Frank Zappa y su

  • Simon & Garfunkel

    Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

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    Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros

  • the posies frosting on the beater

    The Posies – Frosting On The Beater (1993)

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    Iniciados en la emulación de grupos como los Beatles, Big Star o los Hollies, los Posies de Jon Auer y Ken Stringfellow ampliaron sus influencias con los sonidos grunge del período al grabar su tercer LP, “Frosting On The Beater” (1993), un estupendo álbum de base power pop producido por Don Fleming que es reeditado

  • the incredible string band albums portada

    The Incredible String Band – The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)

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    Crítica Tras la marcha de Clive Palmer, el proyecto escocés The Incredible String Band continuó como dúo con Mike Heron y Robin Williamson. Su debut de música folk tradicional y contexto hippie progresó hacia sonidos más psicodélicos con bases acústicas y creativos textos surrealistas y oníricos. El LP, al igual que el primero de 1966,

  • king crimson larks discos

    King Crimson – Larks’ Tongues In Aspic (1973)

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    Nombre esencial del rock progresivo británico, King Crimson ha legado media docena (por lo menos) de discos imprescindibles. Uno de ellos es “Larks’ Tongues In Aspic” (1973), LP reeditado en la actualidad que en su origen fue publicado por Island en un período crítico para el grupo londinense tras la marcha del letrista Peter Sinfield

  • sparks propaganda disco album

    Sparks – Propaganda (1974)

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    El año 1974 fue el más importante para Sparks, el grupo de los hermanos Ron (el teclista, principal compositor, bigotito hitleriano…) y Russell Mael (el cantante) que publicaron en ese año dos de sus mejores LPs, “Kimono My House” y “Propaganda”, epítomes de su sonido glam, pop y art rock con tonos entre la teatralidad,

  • rush2112

    Rush – 2112 (1976)

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    El grupo canadiense Rush posee una estimable discografía con grabaciones principiadas en la mitad de los años 70. Iniciados en el blues rock y el hard rock, el trío formado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart alcanzó sus mejores cotas cuando incorporó el rock progresivo a sus composiciones. Virgin EMI reedita uno de

  • Budgie – Never turn your back on a friend (1973)

    Budgie – Never Turn Your Back On a Friend (1973)

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    Crítica Es una pena que el grupo Budgie no tenga la popularidad que se merece, a la altura de otras grandes bandas de hard rock de los 70, porque la gran mayoría de sus discos son auténticas gemas para el amante del rock atemporal. Uno de los mejores trabajos de su discografía es “Never Turn

  • The Who – Who’s Next (1971)

    The Who – Who’s Next (1971)

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    Crítica Monumental obra del cuarteto británico The Who, banda que tras abandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante los años 60 se abría paso en el siguiente decenio con este álbum agridulce, irónico, combativo… El disco, que estaba proyectado en principio como una ópera-rock denominada “Lifehouse”, muestra la capacidad imaginativa de Pete Townshend en

  • The Sex Pistols – Never Mind The Bollocks (1977)

    The Sex Pistols – Never Mind The Bollocks (1977)

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    Crítica Este trabajo es un LP histórico del mítico grupo punk Sex Pistols, creación de Malcom McLaren (sin duda un gran publicista) que centró su éxito en la teatralidad y violencia de sus actuaciones, en las rabiosas y provocadoras diatribas escupidas por Johnny Rotten contra todo lo institucionalmente establecido en Gran Bretaña con coléricos estribillos

  • Love – Forever Changes (1967)

    Love – Forever Changes (1967)

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    Crítica Este disco es una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, muestra su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor con magistrales canciones de trémulas texturas acústicas folk-rock/jangle pop y psicodélicas con tramos de eléctrico acid rock. Las

  • Syd Barrett – Reedición (The Madcap Laughs – 1970): Versión

    Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)

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    El consumo de drogas terminó alienando a Syd Barrett y provocando su salida de Pink Floyd en el año 1968 tras dejar su impronta como autor pionero de la psicodelia y el pop surreal. Syd pasó un tiempo en un hospital antes de retomar su carrera para grabar en solitario un par de LPs en

  • Joni Mitchell – Blue (1971)

    Joni Mitchell – Blue (1971)

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    Crítica Joni Mitchell es una de las grandes divas de la composición surgidas a finales de los años 60, al igual que Carole King o Laura Nyro, espejo de incontables cantautoras posteriores como Jewell, Tori Amos, Liz Phair, Natalie Merchant o Fiona Apple. Sus incursiones en el folk o el jazz con textos de elevada