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Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
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Crítica Después de su gran debut en formato LP en el año 1966, Los Pekenikes publicaron en Hispavox “Los Pekenikes 1967”. En este período el grupo había cambiado en las baquetas a Jorge Matey por Félix Arribas, continuando en el conjunto Alfonso Sáinz en el saxo y la pandereta, Lucas Sáinz como guitarra líder, el
Crítica 1966 fue un año excepcional para Paul Revere & The Raiders al editar dos LPs en Columbia de primer nivel con producción de Terry Melcher, el hijo de la actriz y cantante Doris Day que también colaboró en este período con los Byrds. A pesar de que el grupo sufrió variaciones en su formación
Crítica Este fue el álbum debut del compositor, vocalista y bajista Richard Hell con los Voidoids después de abandonar primero Television y después a Johnny Thunders y los Heartbreakers para dar inicio a su carrera en solitario con “Blank Generation”, un clásico del punk neoyorquino de finales de los años 70. Producido por Richard Gottehrer,
Crítica Segundo disco de los Black Mountain, grupo acid rock de Canadá compuesto por el cantante y guitarrista Stephen McBean, la cantante Amber Webber, el bajista Matthew Camirand, el batería Joshua Wells y el teclista Jeremy Schmidt. Sus sonidos neopsicodélicos recogen herencias de bandas hard rock, psicodélicas, blues rock y prog rock de finales de
Crítica El mismo año que los Herman’s Hermits publicaron “There’s A Kind Of Hush All Over The World” con EMI, en los EEUU la compañía MGM editó ese mismo disco y también “Blaze”, álbum que supuso un revés comercial para la banda británica que, paradójicamente, editó con ese trabajo el LP más importante de su
Crítica Captain Beefheart fue un proyecto de Don Van Vliet, californiano que destacó en su niñez con la escultura, fue amigo de Frank Zappa desde su adolescencia y tocó rock junto a The Magic Band, conjunto de músicos entre los que se encontraban el guitarrista Alex St. Clair, el bajista Jerry Handley, el batería John
Crítica Un auténtico festín rock y blues rock este disco de los Rolling Stones con textos y sonidos en base a la clásica tríada de ingredientes del período: sexo, drogas y por supuesto rock’n’roll. El álbum oferta lo de siempre en el quinteto londinense durante los años 60 y 70: una extraordinaria comunión instrumental con
Crítica Tercer disco de The Association y primer trabajo del grupo californiano con la presencia del cantante y guitarrista Larry Ramos, sustituto de Gary “Jules” Alexander. Continuaban en la formación Jim Yester, Ted Bluechel, Terry Kirkman, Russ Giguere y Brian Cole. El LP fue producido en Warner por Bones Howe. Participó en la grabación como
Crítica En el año 1967, el grupo de Los Angeles, Peanut Butter Conspiracy, grabó dos LPs en Columbia que merecieron mucha más suerte de la que obtuvieron. Producidos por Gary Usher, el conjunto californiano derivaba de otra formación previa, The Ashes, y estaba formado en la época de este disco por la cantante y percusionista
Crítica Joni Mitchell es una de las grandes divas de la composición surgidas a finales de los años 60, al igual que Carole King o Laura Nyro, espejo de incontables cantautoras posteriores como Jewell, Tori Amos, Liz Phair, Natalie Merchant o Fiona Apple. Sus incursiones en el folk o el jazz con textos de elevada
Crítica Debut de este cuarteto neoyorquino de rompedora imagen glam y vibrante sonoridad rock… Pegadizos riffs guitarreros, himnos-estribillos y temáticas sobre cuitas sexuales, ansias hedonistas, comunión festiva con sus fans y disfrute sin pretensiones de las esencias del rock’n’roll. Este primer disco de KISS recoge alguno de sus clásicos, como la exuberante “Strutter”, sensacional pelotazo
Crítica Con nombre de una famosa novela de John Steinbeck, este grupo inglés de Bristol debutó en formato disco grande con este recomendable álbum, “Mercator Projected” (1969), un disco de psicodelia con sonidos jazz rock, blues rock, folk rock… producido por Noel Walker en Deram, el sello lisérgico y progresivo de la Decca. Sus textos
Crítica Este álbum con oronda y poco agraciada mujer en bikini en portada es el valioso debut de los May Blitz, un trío rock que recuerda a Cream, a Jimi Hendrix, a Blue Cheer… en su confluencia entre blues rock y psicodelia con desarrollos prog-rock. Estaba formado por el cantante y guitarra líder James Black,
Crítica Un año después de su debut en el año 1966, los compositores y productores P. F. Sloan y Steve Barri editaron el segundo LP de su proyecto The Grass Roots en Dunhill Records. Si el primero fue grabado en su mayoría por Sloan y Barri con músicos de sesión, en “Let’s Life For Today”
Crítica En la extraordinaria etapa para el rock que fue la parte final de los años 60 y la primera de los 70, hubo muchos grupos que solo dejaron como legado un único álbum. La falta de ventas impidió que estas bandas prosiguieran con sus grabaciones. Una de esas muchas bandas del período que solo
Crítica Wes Farrell volvió a producir a los Every Mother’s Son en su segunda y última entrega: “Every Mothers’ Son Back”, un álbum en donde versionaban la balada de Dick Weissman “I May Be Right” sonando como los Beatles del LP “For Sale”. Las demás composiciones son todas propias, desde la fenomenal “Rainflowers”, frenético pop
Crítica Rock de muchos quilates es lo que nos ofrecen Urge Overkill en este disco, posiblemente el mejor de su discografía. Y es que resulta difícil encontrar un mayor equilibrio entre estimulantes temas en la más pura tradición rockera con influencias de los Stones o T. Rex y medios tempos que demuestran una clase fuera
Crítica Después de grabar varios singles en Arizona como The Bittersweets en los años 1966 y 1967, con canciones garajeras, beat y folk rock/jangle pop puramente Byrds como “She Treats Me Bad” o “Cry Your Eyes Out” (esta parece una revisión del “The Reason Why” byrdsiano), esta banda de Phoenix se marchó a California para
Crítica El segundo álbum del irlandés David McWilliams en el sello Major Minor es el más importante de su carrera, principalmente por la inclusión en su vinilo de su mejor canción, “Days Of Pearly Spencer”, folk pop barroco con distorsión vocal y arreglos de cuerda que tiene como centro a un marginal vagabundo. El barroquismo,
Crítica Wire, grupo trascendente del punk y la new wave británica. Año 1977. Aparece el esencial álbum “Pink Flag”. Sus ascendencias más notables dentro del contexto de nueva ola: el proto-noise pop de Velvet Underground o Stooges, el glam rock, el power pop o el acid rock de los 60. Abrasión guitarrera, minimalismo, abstracción lírica,