|
El juego es aparentemente sencillo: combinar entrevistas y actuaciones
musicales. Pero de ambos extrae Wadleigh auténtico oro, tanto
cinematográfico como sociológico.
Hippies, yonkis, policías, agricultores, aldeanos, granjeros,
limpiadores de retretes, médicos… el plantel de perfiles es
completísimo y muy auténtico.
Entre todas las voces consigue armarse un
estudio que hurga en todos los recovecos del evento, en sus aspectos
positivos y negativos, en los beneficios y pérdidas a corto y largo
plazo, en la huella que dejó en cada uno de los que vivieron (bien
desde dentro o en su entorno...).
Además queda reflejado el sentir de
una generación que se sentía liberada y deshinibida (se habla sin
complejos de sexo, drogas y rock and roll). |  |
En cuanto a la música, podemos afirmar que pocos festivales han logrado
reunir tal cantidad de grandes bandas (desfilan entre muchos otros
Richie Havens, Joan Baez, The Who, Santana, Janis Joplin, Jimi
Hendrix...más los que no cupieron en el metraje de la película, y son
cuatro horas...).
Todos los artistas se llevan por delante la carencia
de medios de que disponían y llenan de ritmo, pulso y vitalidad tanto
el día como la noche, al tiempo que dirigen el latido de su entregado
público.
Pero todo esto no escaparía de lo común de no ser por el prodigioso
montaje que entre Thelma Schoonmaker, Martin Scorsese, George Lucas y
el propio director desarrollan.
Cambios contínuos de formato, pantallas
dobles y triples, imágenes especulares, superposiciones, acciones
simultáneas...un torrente de recursos que convierten el simple
documental en puro cine; recursos que extienden su influencia hasta los
montajes musicales e ideas cinematográficas de nuestros días.
Un paraguas protagoniza el último plano sugestivo de los muchos que
encierra el metraje, momento en que el espectador confirma que ha
asistido a algo sin parangón: un renovador aire de cine, paz y libertad
conducido por el poder de la música.
The Wishi & A
© Aloha Criticón. Todos los derechos reservados.
|
