AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Discos Años 2000-2010
The Rifles – The Great Escape (2009)
Crítica Segundo álbum de los Rifles, un grupo rock inglés con influencias de la new wave, el post-punk, el revival mod de los 70 y el pop punk. Gran parte de sus temas son enérgicos, bullangueros, melódicos, con huellas tanto de los Jam como de los Buzzcocks y cercanos a lo que puede deparar otros
Scissor Sisters – Night Work (2010)
Crítica Los Scissor Sisters consiguieron salir del anonimato gracias a una singular versión del tema de Pink Floyd “Confortably Numb”, single que sirvió para indagar en sus propuestas y descubrir sus bailables sonidos de reminiscencias disco 70 y tecno-pop 80 con algún trazo glam. En sus influencias tanto cabía Elton John como David Bowie, Roxy
The Apples In Stereo – Travellers Of Space And Time (2010)
Crítica Después de editar un disco notable como “New Magnetic Wonder”, Richard Schneider y sus Apples In Stereo volvieron al estudio con este “Travellers In Space And Time”, un álbum en el que muestra en su plenitud (ya lo había hecho anteriormente en partes de sus discos) la influencia de Jeff Lynne y la ELO.
Placebo – Battle For The Sun (2009)
Crítica “Battle For The Sun” es el sexto disco en estudio de Placebo, el grupo inglés de Brian Molko que pretende sonar épico e intenso, con tonos sombríos, muros de guitarras distorsionadas, voces angustiosas-teatrales y sintetizadores, que combinan rasgos góticos y glam con estribillos arena rock y bases tecno pop, mezclando la new wave y
The Minus 5 – The Minus 5 (2006)
Crítica Con Scott McCaughey (líder de los Young Fresh Fellows) a la cabeza, este grupo cuenta entre sus volubles filas nada menos que con La rítmica y deliciosa, una de las cumbres del disco, “My Life As a Creep”, está claramente derivada de la época de la Invasión Británica con resonancias, además de los Beatles,
The Strokes – First Impressions Of Earth (2006)
Crítica Tercer disco grande de los Strokes, un combo neoyorquino fuertemente inspirado por la escena punk de los 70 de su ciudad natal, en especial los sonidos angulares de Television, con las interacciones guitarreras de Tom Verlaine y Richard Lloyd en primer plano, sin olvidar los ejercicios art-pop-punk de la Velvet Underground en la parte
The Tears – Here Come The Tears (2005)
Crítica Brett Anderson y Bernard Butler vuelven a trabajar juntos después de romper su relación en Suede tras “Dog Man Star”. Su nuevo proyecto es The Tears, un grupo, con Nathan Fisher al bajo, el japonés Makoto Sakamoto a la batería y Will Foster a los teclados, que se asienta, como antes, en las actitudes
Band Of Horses – Everything All The Time (2006)
Crítica Este es el debut de los Band of Horses, un dúo de Seattle formado por el cantante y guitarra Ben Bridwell y el guitarrista Matt Brooke. El disco, con guitarras desgarradas, melodías superiores a la media, textos poéticos con espíritu catártico y alguna que otra aspiración pseudoexistencial, voces lastimeras (que parecen mezclar al Brian
The Broken West – I Can’t Go On, I’ll Go On (2008)
Crítica Disco debut de esta banda californiana de power pop con las influencias de siempre en el adorable estilo: desde los Byrds y los Beatles a Big Star, pasando por Cheap Trick, The Kinks o Dwight Twilley, siendo muy acusada también la ascendencia de unos de los últimos maestros del pop poderoso, los Teenage Fanclub.
Coldplay – Parachutes (2000)
Crítica Primer álbum de los británicos Coldplay que suena como si agitásemos en un cóctel a Radiohead, U2, Neil Young, Pink Floyd, The Beatles y Oasis, sabiendo asimismo Chris Martin y sus chicos a partir de tales influencias encontrar un estilo propio que les aleja de ser considerados meros calcos sin personalidad. Se trata de
Porcupine Tree – Fear Of A Blank Planet (2007)
Crítica Porcupine Tree, el grupo de Steven Wilson, es uno de los conjuntos británicos de rock progresivo y psicodélico más interesantes de las últimas décadas, con una discografía plagada de notorios discos de tonos oscuros a la que se le une este valioso álbum, “Fear Of a Blank Planet”, disco con influencias que van de
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
Crítica Phoenix es un grupo francés pop-rock que con este “Wolfgang Amadeus Phoenix” edita su cuarto álbum en estudio, una corta colección de canciones con imaginerías en flujo de conciencia y un sonido con huellas del post-punk, de la new wave, del jangle pop, del garage-rock o del disco-funk. El disco se abre con “Lisztomania”,
The Shins – Oh Inverted World (2001)
Crítica The Shins es un conjunto de refinado pop con dosis lisérgicas que en este exquisito disco recogen influencias de los Beatles, los Beach Boys más sofisticados, o los Zombies del “Odessey And Oracle”, sin olvidarnos de algunas similitudes con los Who del “Sell Out”. El álbum, compuesto en su totalidad por el cantante y
The Mary Onettes – Islands (2009)
Crítica Segundo disco grande de The Mary Onettes, un conjunto sueco pop de arreglos sofisticados, elegantes, tonos melancólicos, nostálgicos, etéreos, voces barítonas con reverb, guitarras jangle y resonancias del pop-rock atmósferico, melodramático, reflexivo, sombrío y épico de los 80, tipo Echo & The Bunnymen, Talk Talk, The Cure o Inmmaculate Fools. “Puzzles”, la canción que
Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2004)
Crítica A este grupo, Franz Ferdinand, por el momento, no le interesan las baladas. En su álbum debut homónimo no hay descanso para el ritmo ni para el revival new wave/post-punk, con ecos de los Talking Heads, Sparks, Duran Duran, Orange Juice o The Fall. Crean adhesivas melodías y estribillos sin perder un sentido complejo
Placebo – Meds (2006)
Crítica Quinto disco de Placebo, banda británica que descansando en asuntos tradicionales en su escritura, como pueden ser escenas sexuales, lamentos sentimentales con carga de culpa, angustias varias o cuitas sobre drogas, muestra la sensibilidad pop, la oscuridad emocional y la habilidad para la creación melódica de su cantante y guitarra Brian Molko, acercándose en
The Black Keys – Magic Potion (2006)
Crítica El dúo The Black Keys ha preparado su particular poción en este segundo disco grande de su trayectoria, coctelera mágica en base a los ingredientes básicos ya conocidos, crudas revisitaciones del hard-blues-rock con retazos psicodélicos de finales de los años 60 y comienzos de los 70, con fijación especial por la Jimi Hendrix Experience
Keane – Hopes And Fears (2004)
Crítica “Hopes And Fears” (2004), el LP debut de Keane producido por Andy Green, satisfará a los degustadores del pop de Coldplay, Travis o Radiohead, en base a sus formulistas composiciones con estribillos pegadizos, melodías muy estimables en una apreciable escritura artesanal, de tono lastimero, romántico, con expresión estilosa, épica, elegante. Sin guitarras y con
Lolas – Silver Dollar Sunday (2001)
Crítica Tim Boykin es un genio del power pop, un asesino de los amantes de la melodía, de las armonías, de los vibrantes ritmos. Imposible no gozar de placer con sus magníficos discos en una carrera iniciada con el punk-power-pop de los Shame Idols y continuada por estos Lolas, en donde ha dejado una serie
Muse – The Resistance (2009)
Crítica Ambicioso quinto disco del trío británico Muse. Si Radiohead parecían su principal espejo en tiempos pasados, ahora es Queen y el rock progresivo de los años 70 la principal referencia de su líder, Matthew Bellamy, a la hora de conceptuar el sonido de “The Resistance”, un disco de cierto mérito que encuentra a la
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