AlohaCriticón

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    Aorta – Aorta (1969)

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    Crítica Aorta fue un grupo psicodélico derivado de The Exceptions, en donde estuvo Peter Cetera, después famoso por el grupo Chicago. Su líder era Jim Donlinger, principal compositor, teclista y cantante, además de productor junto a Bill Traut (productor también de The American Breed, Nazz o The Shadows Of Knight). Donlinger formó parte previamente del

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    Velvett Fogg – Velvett Fogg (1969)

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    Crítica El guitarrista Tony Iommi pasó por este grupo, Velvett Fogg, antes de crear Black Sabbath y lograr la fama mundial. Sin él en la formación, este conjunto británico producido por Jack Dorsey editó en el sello Pye este notable LP homónimo de rock psicodélico, el único que grabaron los de Birmingham. La banda, en

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    The Cure – Seventeen Seconds (1980)

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    Crítica “Seventeen Seconds” fue el segundo LP de los Cure y uno de los mejores de su carrera. Editado en Fiction Records, el sello de Chris Parry, este álbum muestra el talento de Robert Smith y su banda para crear atmósferas oscuras, góticas, de ansiedad, alienación, misterio. Comienza con “A Reflection”. Es un instrumental que

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    America – America (1971)

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    Crítica En el año 1970, tres hijos de militares estadounidenses en Inglaterra decidieron unirse y crear America, un grupo con canciones soft rock y folk pop de elevada sensibilidad melódica y fenomenales armonías vocales. Después de hacerse un nombre en locales británicos y teloneando a artistas de mayor fama, como Elton John, Dewey Bunnell, Gerry

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    The Beatles – Rubber Soul (1965)

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    Crítica El sexto LP de los Fab Four significó una notable progresión tanto lírica como musical en su carrera. La influencia en los textos de Bob Dylan con “Bringing It All Back Home” y el consumo de drogas, especialmente la marihuana, estaban provocando que se abrieran a nuevos sonidos, exprimiendo cada vez más su talento

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    Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)

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    Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva

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    Buckcherry – Vol. 10 (2023)

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    Crítica Josh Todd en su décima entrega con los Buckcherry no se anda con experimentos fatuos y graba lo de siempre en esta banda californiana: hard rock melódico de influencia 70s y 80s, con dosis post-grunge. Se abre con “This And That”, mezcla de R&B y rock al estilo Guns N’ Roses o Mötley Crüe,

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    Amon Düül II – Yeti (1970)

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    Crítica Múnich, finales de los años 60, época tripi-hippie llena de experimentación y pretensión. En una comuna viven varios artistas reunidos bajo el nombre de Amon Düül. Un grupo de ellos, los más rockeros, decidieron crear una derivación, Amon Düül II, para grabar discos de rock ácido, psicodélico, de largos desarrollos jam, estructuras no convencionales,

  • Bob Dylan – Blonde on Blonde (1966)

    Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)

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    Crítica El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra de Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividad musical y lírica, contó con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins (Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson)

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    Rory Gallagher – Rory Gallagher (1971)

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    Crítica Después de romperse Taste, el irlandés Rory Gallagher dio comienzo a su carrera en solitario con este álbum homónimo de 1971, un trabajo editado en Polydor con producción del propio Rory, quien se acompañó en la grabación del bajista Gerry McAvoy y del batería Wilgar Campbell, dos excelentes músicos que provenían de la banda

  • The Raspberries – Fresh (1972)

    The Raspberries – Fresh (1972)

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    Crítica Imprescindible álbum de uno de los nombres fundamentales del power pop: The Raspberries. Canciones directas, frescas, con una duración de menos de tres minutos que recuperaban la magia del pop británico de los 60 en una época de pretenciosa ambición sonora. El sonido de los Raspberries se retrotrae principalmente a Liverpool y su Merseysound,

  • John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

    John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

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    Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional

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    Hawkwind – In Search Of Space (1971)

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    Crítica Disco importante de los británicos Hawkwind, maestros del space rock, del acid rock y del rock psicoprogresivo que contaron en este importante álbum con la co-producción de George Chkiantz. Dave Brock, cantante y guitarrista, además de autor o co-autor de todos los temas, lideraba esta banda gustosa de la ciencia-ficción y la fantasía. El

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    Porcupine Tree – In Absentia (2002)

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    Crítica “In Absentia” culmina un período excelente para Steven Wilson con los Porcupine Tree tras discos como “Stupid Dream” o “Lightbulb Sun”. En su séptimo disco en estudio, producido por el propio Wilson, la banda inglesa crea un álbum de rock progresivo de entidad girando en varias de sus piezas sobre la perspectiva de un

  • Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)

    Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)

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    Crítica LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks,

  • Lord Sitar – Lord Sitar (1968)

    Lord Sitar – Lord Sitar (1968)

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    Crítica Bajo este nombre bien clarificador, la EMI publicó en el año 1968 un disco homónimo easy listening, psicodélico y anónimo, rumoreándose, sin confirmarse, que había sido el miembro de los Beatles, George Harrison, sin duda el músico que más impulsó, influenciado por Ravi Shankar, los sonidos hindúes en la música rock, el intérprete de

  • Love – Da Capo (1967)

    Love – Da Capo (1967)

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    Crítica Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del rock, “Forever Changes”, el grupo Love liderado por Arthur Lee ofreció ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada “Da Capo”. Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda

  • Simon & Garfunkel

    Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

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    Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros

  • Gentle Giant – Free Hand (1975)

    Gentle Giant – Free Hand (1975)

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    Crítica Gentle Giant fue uno de los mejores grupos progresivos de la historia gracias a su combinación de rock, jazz, música clásica, barroca y sonidos medievales y celtas. Aunque “Octopus” es mejor disco que “Free Hand”, este último se convirtió en su LP de mayor popularidad, principalmente, y además de la calidad de sus piezas,

  • Argent – Argent (1970)

    Argent – Argent (1970)

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    Crítica Tras la ruptura de los Zombies, sus dos máximos autores, Rod Argent y Chris White (este último se alejó de la instrumentación y ocupó el puesto de productor y compositor), formaron junto al vocalista y guitarra Russ Ballard (ex The Roulettes), el batería Bob Henrit (ex The Roulettes) y el bajista y primo de