AlohaCriticón

Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio

  • My Bloody Valentine – Loveless (1991)

    My Bloody Valentine – Loveless (1991)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Mucho ruido y pocas nueces. Este es el pensamiento que siempre me viene a la cabeza cada vez que escucho este disco. Es indudable su importancia en el noise pop, el dream pop y el llamado shoegazing, además de su condición de modelo e inspirador de muchos artistas similares surgidos con posterioridad. Pero la verdad

  • James Taylor – Greatest Hits (Recopilatorio)

    James Taylor – Greatest Hits (Recopilatorio)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Producido por Peter Asher (miembro del dúo de los 60 Peter & Gordon), James Taylor se convirtió en el paradigma del cantautor de los años 70 con su limpia guitarra acústica con sonidos folk, soft-rock, country… tempos tranquilos, íntimos, voces que sienten lo que cantan y letras personales que recorren matices de su estado

  • Bill Callahan – Apocalypse: Avance

    Bill Callahan – Apocalypse: Avance

    AlohaCriticón:

    Bill Callahan, anteriormente conocido como Smog, edita “Apocalypse”, su cuarto álbum en donde incide en su faceta folk con influencias de Fred Neil. “Baby’s Breath” es la canción que presenta el disco. Otros temas incluidos en este trabajo son “Drover”, “America!” o “Universal Applicant” .

  • The Muggs – Born Ugly: Avance

    The Muggs – Born Ugly: Avance

    AlohaCriticón:

    “Born Ugly” es el tercer disco de los Muggs, un grupo rock que ha declarado influencias de Beatles, Neil Young, Led Zeppelin, Cream, Humble Pie, Jimi Hendrix, Free o Cactus. Su nuevo álbum contiene canciones como el tema homónimo “Born Ugly” o “6 To Midnight”.

  • Grises – El Hombre Bolígrafo: Avance

    Grises – El Hombre Bolígrafo: Avance

    AlohaCriticón:

    Grises es un proyecto procedente del País Vasco que destaca por la creación de ritmos bailables electropop como los encontrados en su primer álbum, “El Hombre Bolígrafo”. “Plástico Eléctrico”, como una especie de Aviador Dro en plan colorista mezclado con la nueva ola ochentera, es el single que adelanta el disco grande.

  • R.E.M. – Collapse Into Now (2011)

    R.E.M. – Collapse Into Now (2011)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Grabado entre Berlín, Nashville y Nueva Orleans (se nota que tienen cuartos), este disco del grupo R.E.M. no alcanza la trascendencia de algunos de sus trabajos editados en IRS Records ni del “Automatic For The People” de la Warner, pero tampoco resulta tan olvidable como “Around The Sun”. La mediocridad de los textos se disfrazan

  • The Iguanas – Jumpin’ With (Recopilatorio)

    The Iguanas – Jumpin’ With (Recopilatorio)

    AlohaCriticón:

    Este recopilatorio recoge grabaciones de un Iggy Pop pre-Stooges en su grupo The Iguanas. Todavía Iggy no cantaba y se ocupaba de la batería. El cantante era Jim McLaughlin con armonías de Iggy y los demás componentes del conjunto. El disco, con composiciones garajeras de mediados de los años 60, se compone de versiones de

  • Tears For Fears – The Hurting (1983)

    Tears For Fears – The Hurting (1983)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Roland Orzabal (alma mater compositiva del proyecto) y Curt Smith debutaron como Tears For Fears con “The Hurting”, para mí, y aunque con posterioridad llegaron éxitos en single como “Shout”, el mejor trabajo de su carrera. Sólo por contener esa joya melódica y sensible llamada “Mad World” merecería tener un lugar en la historia

  • The Vines – Future Primitive: Avance

    The Vines – Future Primitive: Avance

    AlohaCriticón:

    El grupo australiano The Vines edita su quinto álbum, “Future Primitive”, un disco producido por Chris Colonna en el que la banda de Craig Nicholls intenta recuperar las melodías y sonidos del rock garajero de los años 60. El primer single del álbum es ”Gimme Love”.

  • dredg – Chuckles And Mr. Squeezy: Avance

    dredg – Chuckles And Mr. Squeezy: Avance

    AlohaCriticón:

    “Chuckles & Mr. Squeezy” es el quinto álbum en estudio de dredg, un grupo de California con influencias pop-rock y progresivas (no en vano participaron en un disco homenaje a Syd Barrett adaptando el “Astronomy Domine” de Pink Floyd) que alcanzó cierta resonancia internacional con discos como “El Cielo” o “Catch Without Arms”. Su nuevo

  • Thurston Moore – Demolished Thoughts: Avance

    Thurston Moore – Demolished Thoughts

    AlohaCriticón:

    Miembro clave de Sonic Youth, Thurston Moore volvió a grabar un disco en solitario con “Demolished Thoughts”, un álbum editado por Matador Records que cuenta con la producción de Beck. ”Benediction”, corte lento acústico con arreglos de cuerdas que recuerda a Neil Young, es el tema que presenta el disco.

  • The High Llamas – Talahomi Way: Avance

    The High Llamas – Talahomi Way: Avance

    AlohaCriticón:

    Con influencias de la psicodelia, el lounge y el sunshine pop, en especial de las producciones de Brian Wilson, Sean O’Hagan creó The High Llamas tras romper su anterior proyecto, Microdisney. Ya lejanos sus comienzos en los años 90, aparece en el año 2011 su noveno disco en estudio titulado “Talahomi Way”, un álbum con

  • Maritime – Human Hearts: Avance

    Maritime – Human Hearts: Avance

    AlohaCriticón:

    Maritime es un grupo de Milwaukee con sonidos que le emparentan con Death Cab For Cutie o Nada Surf. Su cuarto disco, “Human Hearts”, incluye canciones como “It’s Casual”, “Paraphernalia” o “Black Bones”.

  • Beady Eye

    Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (2011)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Tras la ruptura de Oasis, Liam Gallagher creó Beady Eye junto a sus compañeros en las últimas producciones de Oasis, el guitarrista Gem Archer y el bajista Andy Bell, con el añadido del batería Chris Sharrock, un músico que también colaboró en estudio y en directo con el extinto grupo de los hermanos Gallagher.

  • bowie-station-station-review-critica

    David Bowie – Station to Station (1976)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Complejo, difícil disco de David Bowie, camaleónico artista que en esta época se hacía llamar El Duque Blanco. Este apelativo define a la perfección la distinción y elegancia que caracterizaban a Bowie en aquel entonces, tanto musicalmente como en cuestiones de imagen. “Station To Station” aglutina en sus menos de cuarenta minutos de duración

  • Alice In Chains – Facelift (1990)

    Alice In Chains – Facelift (1990)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Tienen discos mejores pero “Facelift”, inicio de la carrera de Alice In Chains, no es despreciable y más cuando, a pesar de cierta rutina en ritmos y estructuras, muestra parte de las bases del grunge: melodías en tonos taciturnos, en especial estos Alice In Chains con un singular carácter depresivo, y fuerza guitarrera con riffs

  • OMD – Architecture & Morality (1981)

    OMD – Architecture & Morality (1981)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica “Architecture & Morality” es uno de los discos clave del grupo británico OMD, puntales del tecno en la época post-punk. Incluye una de sus canciones más conocidas, “Joan Of Arc”, inmortal clásico vals-electro-pop con orquestación y sintetizadores que evocan paisajes orientales, y otros temas de igual o superior nivel, como “She’s Leaving”, un corte

  • Meat Puppets – Lollipop: Avance

    Meat Puppets – Lollipop: Avance

    AlohaCriticón:

    Grupo importante en los inicios de los años 80 con su mezcla de hard rock, power pop, blues rock, psicodelia, punk o jangle pop, Meat Puppets volvió al panorama musical en el año 2006 tras varias rupturas y resurrecciones. Con “Lollipop” entregan su decimotercer disco, un trabajo que incluye el melódico corte “Damn Thing”.

  • The Raveonettes – Raven In The Grave: Avance

    The Raveonettes – Raven In The Grave: Avance

    AlohaCriticón:

    Los daneses The Raveonettes, dúo con influencias psicodélicas, garajeras y shoegazer compuesto por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, editan “Raven In The Grave”, su quinto álbum en estudio. “Recharge & Revolte”, “War In Heaven” o “Forget That You’re Young” son algunas de las canciones incluidas en este disco.

  • Dig (2008) La Nick Cave & The Bad Seeds. Digzarus

    Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus Dig!!! (2008)

    AlohaCriticón:
    Usuarios:

    Crítica Nick Cave, cantautor surgido en el post-punk, es un compositor de líricas urbanas tan sombrías como teatrales, tan cáusticas como sofisticadas, sean en clave de crooner con bases blues rock o como intérprete garajero con trasfondo de muro ruidista. Sus influencias más notorias son Iggy Pop, Lou Reed, Tom Waits, David Bowie, Jim Morrison