AlohaCriticón
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Música
Slade – Slayed? (1972)
Crítica El mejor álbum de los exitosos Slade, un conjunto esencial del glam británico surgido a comienzos de los años 70. Tomando como cimiento el rock’n’roll de los 50, enfatizando los ritmos y estribillos, endureciendo el aspecto sonoro y vistiendo excéntricos atuendos, que jugaban notablemente con la ambigüedad sexual, Slade, con su vigorizante, bulliciosa y
The Rolling Stones – Black And Blue (1976)
Buen trabajo de los británicos Rolling Stones que, a pesar de no brillar a la altura de sus mejores obras, ofrecieron en “Black and blue” un disco muy significativo, ya no sólo porque suponga el debut oficial de Ron Wood, ex guitarrista de Birds, Creation y Faces, sino porque posee heterogéneos argumentos sónicos para convencer
Rod Stewart – Every Picture Tells a Story (1971)
Crítica Directa, fresca, melancólica, cruda mezcla de folk, blues, country y rock para este LP acústico, esencial en la carrera en solitario de Rod The Mod en su etapa paralela a los Faces. Este espléndido vocalista de factura carrasposa crea aquí un disco de múltiples ángulos emocionales. El tema homónimo, compuesto por Rod Stewart con
Ramones – Road to Ruin (1978)
Crítica Gran disco la cuarta entrega de los neoyorquinos Ramones, ya sin contar en la batería con Tommy Ramone (pero sí en la producción), quien fue sustituido en las baquetas por Marky Ramone. De nuevo la energía sónica, los estribillos demoledores y las letras de escasa complejidad son los ingredientes esenciales de este LP ramoniano,
Queen – A Night At The Opera (1975)
Crítica Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Es un LP de tono socarrón, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y ecléctico en su sonido. La clave de su éxito recae (además de sus valores como músicos, compositores y cantantes) en la combinación desde una
The Nice – The Immediate Collection (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio del infravalorado e innovador grupo The Nice, importante por contar entre sus filas con el teclista Keith Emerson, quien pudo explayarse con profusión en su atractiva licuación entre pop, psicodelia, rock, jazz y música clásica, estableciendo en Gran Bretaña uno de los primeros combos de música progresiva en la historia del rock. El
The Monkees – Headquarters (1967)
Crítica Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, “Headquarters” es un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación. Ignorancia se llama a
The Lovin’ Spoonful – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Imprescindible recopilatorio de una de las mejores bandas de pop estadounidense de los años 60, con ecos de los Beatles y un sonido muy similar a los Kinks (especialmente por su gusto por los sonidos music-hall), Turtles o Beau Brummels, los Lovin’ Spoonful se convirtieron en una de las formaciones más exitosas en su
Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969)
Crítica Primer disco de Led Zeppelin, banda liderada por Jimmy Page y Robert Plant que, derivada de los Yardbirds, cimentó el sonido hard rock y asentó junto a Black Sabbath las bases del heavy metal. En este LP debut confluyen sus constantes musicales con potentes riffs, una poderosa sección rítmica y una impetuosa vocalidad con
Snow Patrol – Fallen Empires
La banda británica Snow Patrol, grupo pop-rock con influencias psicodélicas, new wave y britpop, publica el single “Called Out In The Dark”, adelanto de su siguiente álbum, “Fallen Empires”. El disco, sexto en estudio de su carrera, será producido por Jacknife Lee.
Beck, Bogert & Appice – At Last Rainbow
Se edita una actuación en directo del trio hard rock y blues rock de los años 70 Beck, Bogert & Appice, formado por Jeff Beck (Yardbirds…), Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus…) y Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus…). El concierto se celebró el 26 de enero de 1974 en el Teatro Rainbow de Londres e incluye
SuperHeavy – SuperHeavy: Avance
SuperHeavy es un proyecto reggae que reúne a Mick Jagger, Dave Stewart (ex Eurythmics), Damian Marley (hijo de Bob Marley), la cantante Joss Stone y el músico hindú A. R. Rahman. El grupo debutará en disco en septiembre con un álbum homónimo que incluye el single “Miracle Worker”.
John Lennon – Imagine (1971)
Crítica Con “Imagine”, John Lennon obtuvo la mayor resonancia crítica y comercial de su andadura en solitario. Lo cierto es que si juntamos este disco y “Plastic Ono Band” obtendremos lo mejor del repertorio del genio de Liverpool en su etapa post-Beatle. Lennon siempre había admirado el trabajo como productor de Phil Spector y, de
Iron & Wine – Kiss Each Other Clean (2011)
Crítica Iron & Wine es el seudónimo artístico de Samuel Beam, cantautor estadounidense con influencias varias: folk, soft rock, pop, world music… Un tanto monótono en tempos y melodías, no carece sin embargo de talento para crear textos poéticos. Este disco, el cuarto en estudio de su carrera, está producido por Brian Deck para 4AD.
Siniestro Total – ¿Cuándo Se Come Aquí? (1982)
Crítica Manteniéndose al margen de aspectos de salvamundos de boquilla y poses de antisistema, los mejores momentos del enérgico y directo punk pop, garage punk y rock cómico de los vigueses Siniestro Total se encuentran en sus primeros discos llenos de humor negro, influencia de los Ramones, surrealismo, parodia e incorrección política con Miguel Costas
Iggy Pop – The Idiot (1977)
Crítica Sobresaliente colaboración entre David Bowie (en faceta de producción y composición) e Iggy Pop, en la que se aprecian los sofisticados sonidos que estaba experimentando el primero en la ciudad de Berlín junto a Brian Eno (“The Idiot” fue grabado en la capital germana). La ferocidad punk rockera y el estilo vocal de Iggy
The Herd – I Can Fly (Recopilatorio)
Crítica The Herd fue un disfrutable grupo de pop psicodélico británico, sonido imperante en muchas formaciones del Reino Unido durante los últimos años de la década de los 60. Junto a esa psicodelia se aprecian dosis de bubblegum en sus estribillos pegadizos, frescura en sus ritmos, brillantes arreglos orquestales a lo Phil Spector y, generalmente,
George Harrison – All Things Must Pass (1970)
Tras un par de discos experimentales y dejar constancia de su buen hacer en la escritura de alguna de las mejores canciones publicadas por los Beatles, este triple álbum destapó las esencias compositivas de George Harrison, siempre a la sombra de los genios Lennon y McCartney, sorprendiendo a crítica y público de la época por
The Flying Burrito Brothers – Burrito De Luxe (1970)
Crítica Segundo trabajo de los Flying Burrito Brothers, el último en contar con la presencia de su líder Gram Parsons. Mucho más heterogéneo que su debut “The Gilded Palace Of Sin”, con grandes dosis de rock’n’roll, folk y pop de armonías Byrds aliñando su clásica impronta country-rock. Parsons a la voz y piano, Sneeky Pete
David Bowie – Heroes (1977)
Crítica Con “Heroes” David Bowie dejó atrás su período glam y su autodenominada fase de plastic soul para profundizar y experimentar en los sonidos electrónicos junto a su amigo Brian Eno, excomponente de Roxy Music. La mejor ciudad para inspirarse en este tipo de universos sónicos sin duda era Berlín, capital germana y patria de