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Si existe algún título que epitomize el expresionismo alemán ese es "El gabinete del Doctor Caligari", una película producida por el esencial Erich Pommer, que en principio iba a ser dirigida por Fritz Lang, pero finalmente fue realizada por Robert Wiene, ya que Lang se encontraban en pleno proceso de rodaje de "Las Arañas".
La mayor importancia de esta tendencia estética es que intenta dotar al mundo del cine de un concepto artístico al margen de la simple representación realista, es decir, se otorga a la plasmación en imágenes de una percepción estética más allá de su significación como captación objetiva de una situación.
Los fuertes contrastes de luces y sombras, casi sin términos medios, la exageración en las interpretaciones (que han quedado un tanto desfasadas), la simbología en las formas distorsionadas, maquillaje y vestuario, o el rodaje en interiores como representación irreal de un contexto delirante, adecuados con pinturas de Walter Reimann, Hermann Warm y Walter Rorigh, son recursos empleados como instrumento expresivo del sentir de sus personajes, que recogen un universo extraviado, malsano y horripilante, abordando de manera pesimista la vorágine irracional del ser humano y sus mandatarios, con la locura como basamento principal del film.
Una joya imprescindible del séptimo arte. Constituye junto a Nosferatu
(1924) de F.W Murnau las dos obras maestras del expresionismo alemán.
Rodada por Robert Wiene, luego de que Fritz Lang dimitiera debido a un
compromiso en otra cinta. El film se divide en seis actos en los que somos
testigos de las peripecias del Dr. Caligari (Werner Krauss) y su eterno y
misterioso acompañante Cesare (Conrad Veidt) en un pequeño pueblo germano,
iluminado por la llegada de una feria, pero también azotado por varios
crímenes exentos de un perpetrador.
Magnifica puesta en escena, un diseño de producción vanguardista, en el que
se denota una mezcolanza de bizarría en los decorados y una más que lograda
acentuación de perfiles psicológicos, en cuanto al extravagante y tétrico
maquillaje y vestuario del reparto, los cuales merodean con un delicado aire
sepulcral, cubiertos por una cuidada atmósfera espectral.
Un cuento de terror que funciona tanto por su aspecto visual como por su
oscura naturaleza. Daría inicio a posteriores tendencias icónicas como los
míticos monstruos de la Hammer o la influencia contemporánea contemplada en
autores como Tim Burton, Terry Gilliam o David Lynch.
El film demuestra la sagacidad de Wiene en la narración, presentando como
base un extenso flash back, el uso constante del iris y un prodigioso
montaje que llevará al espectador a presenciar el nacimiento de una eterna
duda, un relato donde la ambigüedad cobrará un nueva victima. Pierluigi Puccini
Toda la película transmite una atmósfera inquietante. En este sentido es estupenda la primera aparición de Cesare el sonámbulo, mostrando una actitud amenazante con uno de los asistentes a la atracción del Dr. Caligari. Se convertirá en su próxima víctima.
Una buena muestra de lo que es el cine expresionista queda plasmado en las secuencias de las huidas tanto de Cesare como del Dr. Caligari a través de esos decorados arquitectónicos irreales y fascinantes.
El cine expresionista influenció a otros géneros cinematográficos, pero de forma muy especial al cine negro. Viendo esta película se reconocen muchas similitudes entre ambos: el inicio de la narración con un Flash-back, la iluminación tenebrosa o el uso de las sombras.
Un buen ejemplo de esto último, lo vemos en la secuencia que nos muestra el segundo asesinato con un fuera de campo y proyectando su sombra en la pared. Crea más angustia el hecho de apartar la cámara que el ver el asesinato de forma explícita.
Me gustaría resaltar algunos aspectos del montaje que me sorprendieron. En algunos cambios de secuencia utiliza unos fundidos de entrada y salida muy originales. También en varios planos oscurece gran parte del fotograma para crear encuadres más pequeños y señalar acciones determinadas.
Sólo hay una cosa que no me gustó al ver la película pero que nada tiene que ver con Robert Wiene ni la productora Decla.
Creo que hubiera sido mejor conservar los rótulos originales en alemán (de un diseño extraordinario) para la versión en castellano, ya que en esta se substituyen por unos hechos con ordenador que fastidian bastante. Se podría haber mantenido los rótulos originales insertando la traducción al castellano en la parte de abajo. Josep Buch
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