AlohaCriticón
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Discos 80s-90s
Cheap Trick – Cheap Trick (1997)
Crítica Esta gozada de disco de Cheap Trick supuso su resurrección como gran grupo y su vuelta a los sonidos de trascendencia que la banda ofreció en los años 70. “Cheap Trick” es otra muestra del talento de esta excelente banda americana, el disco que tendría que suceder a “Dream Police”. Veinte años después de
Morrissey – Viva Hate (1988)
Crítica Después de liderar junto al guitarrista Johnny Marr a los Smiths, una de las bandas más influyentes de los años 80, Morrissey emprendió en 1988 su carrera en solitario con este “Viva Hate”, satisfactorio trabajo que prorrogaba en buena medida el sonido de los Smiths incluyendo inolvidables temas del artista británico como “Everyday Is
Screaming Trees – Dust (1996)
Crítica Los Screaming Trees pusieron punto y final a su trayectoria con este fenomenal álbum. Una obra maestra y una de las cimas del rock de los años 90 grabada por un combo procedente de Seattle que iba más allá de la estética grunge para ofertar en “Dust” un excitante conjunto de canciones de base
George Harrison – Cloud Nine (1987)
Crítica Subestimado, sobresaliente último disco en estudio (y editado en vida) de George Harrison como solista. Es un trabajo a descubrir (o redescubrir) por los amantes de la música de los Beatles, quienes a buen seguro disfrutarán con este gran álbum repleto de estupendos ejercicios pop. Quizá le falta la transcendencia lírica que posee “All
Teenage Fanclub – Grand Prix (1995)
Crítica Los escoceses Teenage Fanclub son una de las mejores formaciones de power pop surgidas en los años 90. Discos como este dan fe de ello. Aunque no es su mejor álbum se trata de un trabajo notable que expone nuevamente su magisterio en la creación de excelentes melodías y en la utilización de las
20/20 – Sex-Trap (1982)
Crítica Los 20/20 merecieron mejor suerte con sus grabaciones llenas de ritmo y melodía. Este fue su tercer y último disco grande (antes de su vuelta en los 90) con Ron Flynt y Steven “Link” Allen acompañados ahora por el batería Dean Korth tras un cambio en la formación. El álbum, “Sex-Trap”, se grabó en
U2 – Achtung Baby (1991)
Crítica Tras prorrogar con “Rattle And Hum” (1988) el rock de raíces, el pop rock y el arena rock de su exitoso “The Joshua Tree” (1987), el grupo U2 mostró una faceta más experimental (dentro de lo que puede ser experimental en el universo radiofórmula…) con “Achtung Baby” (1991), uno de los LPs más destacados
The Cure – Disintegration (1989)
Crítica Los años 80 se cerraron para el grupo The Cure con “Disintegration” (1989), un disco en donde se manifestó con trascendencia su melancolía gótica, su nostalgia oscura, su tristeza nocturna, su desamor atormentado. Robert Smith, y David Allen co-produjeron este atmosférico LP, con distintas canciones en sus diversas ediciones, en donde conviven el post-punk,
The Verve – A Storm In Heaven (1993)
Crítica 1993 fue el año del nacimiento del denominado britpop y también el año en que debutaron los británicos The Verve con este “A Storm In Heaven”, un disco producido por John Leckie que los situaba como una de las formaciones emergentes del citado estilo, aunque con posterioridad bandas como Oasis, Blur o Suede acabarían
Blur – Parklife (1994)
Crítica Con “Parklife”, su tercer disco en estudio, el grupo Blur logró uno de los momentos más álgidos del llamado britpop de los años 90. Stephen Street produjo este álbum de sonidos eclécticos, que tanto se inspiran en el rock de los años 60 como en la new wave de los 70 y 80, con
Urge Overkill – Saturation (1993)
Crítica A diferencia de parte de sus coetáneos, inmersos en el desaliño y la pose tristona de angustia vital, catarsis en contexto grunge urbano, el trío Urge Overkill quería desde Chicago convertirse en estrellas de rock, lucir ropas glamurosas, vivir de lujo… a semejanza de sus espejos clásicos de los años 60 y 70, entre
Radiohead – Ok Computer (1997)
Crítica Radiohead era un grupo menor dentro del llamado britpop de los 90 hasta que triunfó con este disco, “Ok Computer” (1997), un álbum importante, de notable concepción sonora, en donde caben influencias del prog-rock, el space rock, el ambient o el art rock, alternando en tempos lentos la intensidad emocional en melancólicas atmósferas con
Redd Kross – Neurotica (1987)
Crítica Nada menos que Tommy Ramone (Erderlyi), miembro de los Ramones, les produjo a los californianos Redd Kross este gran álbum, “Neurotica” (1987), un estallido psicogarajero-punk, un muestrario power pop-glam proto-grunge, un ideario absurdo-friki-cáustico con el sexo y la jarana rock en primer plano, un… en el que los hermanos McDonald, Jeff y Steve, contaron
Nirvana – Nevermind (1991)
Crítica “Nevermind” es un disco imprescindible en la historia del rock y el epítome sonoro de Nirvana, trío liderado por Kurt Cobain que con la etiqueta grunge grabaron esta obra maestra que tanto toma del rock garajero o la psicodelia como del punk, del power pop, del noise pop o del hard rock. Después de
Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking (1988)
Crítica Fundamental trabajo dentro del denominado rock alternativo, todo un referente en la obra de formaciones posteriores como Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Placebo o System Of a Down. Jane’s Addiction conjugan de manera soberbia y desde una perspectiva experimental sonidos como el hard rock, el funk, el punk o el metal. Es un