AlohaCriticón
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Música
Joni Mitchell – Clouds (1969)
Rhino reedita “Clouds” (1969), uno de los discos más importantes grabados por la cantautora canadiense Joni Mitchell. El álbum, con un autorretrato en portada, fue producido en Reprise por la propia Joni Mitchell junto a Paul A. Rothchild. Stephen Stills metió el bajo en alguna canción. En este segundo LP en estudio de esta influyente
Juicy Lucy – Lie Back And Enjoy It (1970)
Crítica Los londinenses Juicy Lucy estaban formados por gente ducha en los sonidos rock y blues de la Gran Bretaña de los años 60, por ejemplo los Misunderstood. Glenn Ross Campbell, intérprete de steel guitar, estuvo en esa banda, también en la Dirty Blues Band. El bajista Keith Ellis también pasó por Misunderstood y tocó
Geese – 3D Country
Novedad Geese es una banda rock procedente de Brooklyn, Nueva York, con eclécticas influencias post-punk, country rock, blues rock, art rock, psicodelia… que publica su segundo disco titulado “3D Country”. El primero había sido “Projector” (2021) El productor del álbum, editado en Partisan, fue James Ford (Blur, Depeche Mode). “Mysterious Love” es uno de los
Bread – Bread (1969)
Crítica Un gran debut de Bread, creadores de estupendas canciones pop de tempos calmados, cuidadas melodías, primorosas armonías (con influencia de los Hollies), producción cristalina, letras melancólicas y calado sentimental, con algún texto existencial que van más allá de los tópicos encontrados en letras de parecida temática. Su música, influenciada por grupos como The Beatles,
Guided By Voices – Welshpool Frillies
Novedad Unos meses después de “La La Land”, el grupo de Robert Pollard, Guided By Voices, banda de Dayton, Ohio, con influencias garajeras, power pop, psicodélicas, noise pop, art rock, post-punk… edita su segundo disco en estudio del año 2023 titulado “Whelshpool Frillies”. Es su álbum en estudio número 38. Está producido por Travis Harrison
Outsiders – Outsiders (1967)
Crítica Estos Outsiders nada tienen que ver con los estadounidenses del mismo nombre y mismo período. Éstos eran holandeses de Ámsterdam y debutaron en formato LP con este disco editado en Relax con producción de John P. Van Setten. Estaban compuestos por el cantante y guitarrista Wally Tax, los guitarristas Ronald Splinter y Tom Krabbendam,
Elvis Costello
Biografía Dentro del amplio espectro sonoro surgido a finales de los años 70 en el Reino Unido y tras el estallido del punk británico que recuperó desde una apostura irascible y reinvidicativa las bases más simples y directas del rock’n’roll, Elvis Costello destacó en su extensa trayectoria como un meritorio y prolífico escritor de canciones,
The Sonics – Sonics Boom (1966)
Crítica Los atronadores Sonics grabaron su segundo LP, “Boom”, con las mismas constantes que el primero. El feroz sonido de los hermanos Parypa y compañía en comunión con los enloquecidos alaridos de Gerry Roslie en magníficas piezas rock’n’roll de ejecución garajera con fogosas versiones de Bill Haley (Skinny Minnie), Little Richard (Jenny Jenny, Keep a
Björk
Biografía Artista islandesa ante la que es imposible permanecer indiferente. Incitante en un afán experimental con dance-pop vanguardista, ritmos electrónicos de club/dance y disposiciones heterogéneas de jazz, ambient o funk, este último tan vinculado al ritmo y los sonidos de baile, esencia de la música de Björk, apellidada Gudmundsdóttir y nacida en la ciudad de
Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)
Crítica Con discos como este del grupo Kyuss, banda surgida en tierras desérticas californianas, se etiquetó un nuevo género musical, el stoner rock o stoner metal, cruce colocón en época grunge de la psicodelia, el acid blues y el hard rock/heavy metal de los años 60 y 70. En Kyuss además se encontraban nombres importantes
The Boo Radleys – Eight (2023)
Crítica Los británicos del britpop 90s, The Boo Radleys, tras el buen disco del año anterior sin Martin Carr, “Keep On With Falling” (2022), volvieron al estudio para grabar su octavo álbum en estudio… “Eight”. Es un disco pop que se hace largo, cuidado en arreglos, sofisticado, pero de limitada trascendencia en sus melodías. Sea
The Honeycombs – The Honeycombs (1964)
Crítica The Honeycombs fue una banda de la ciudad de Londres que remedaba el beat surgido en la ciudad de Liverpool. Este LP homónimo editado en Pye fue su debut, un disco producido por Joe Meek y compuesto en su mayoría por canciones propias escritas por el dúo Howard Blaikley (Ken Howard y Alan Blaikley),
The Beatles – Norwegian Wood (1965)
En el año 1965 John Lennon escribió “Norwegian Wood”, balada que suena en el disco “Rubber Soul” de los Beatles, mezclando el folk de Bob Dylan con compases de vals y la incipiente psicodelia que los Fab Four ayudaron a establecer e impulsar. El sonido oriental deriva del sitar interpretado por George Harrison, quien también
John Mayall – Blues Breakers With Eric Clapton (1966)
Crítica Disco fundamental de John Mayall y sus Bluesbreakers, banda en la que se encontraba integrado el bajista John McVie, futuro componente de Fleetwood Mac. La relevancia de este trabajo producido por Mike Vernon, al margen de su incuestionable calidad, viene determinada por la participación del guitarrista Eric Clapton, quien realiza una brillante labor a
The Turtles – It Ain’t Me Babe (1965)
Crítica El primer LP de esta fantástica banda de música pop llamada The Turtles fue “It Ain’t Me Babe”, disco que recoge su rítmica habilidad melódica y su habilidad vocal liderada por el fenomenal cantante, productor y principal compositor del grupo, Howard Kaylan. Esta atractiva mezcla entre el sunshine pop típico de la Costa Oeste
The Bee Gees – Idea (1968)
Crítica En su etapa dorada (y bastante desconocida) de los años 60, la banda de los hermanos Gibb demostró el por qué los amantes del mejor pop melódico le deben eterno agradecimiento y admiración. Solo hay que deleitarse con discos del nivel de “Horizontal”, “Odessa” o este “Idea” para darse cuenta de ello. En “Idea”
The Strokes
Biografía Designados en su día los salvadores del rock por la prensa más comercial vaya usted a saber por qué, los Strokes son una de las bandas más populares de este inicio del siglo XXI. Ni su lírica, poco destacada en su brillantez, ni su música, un repetitivo reciclaje del garage rock 60’s, la Velvet
The Cryan’ Shames – Sugar And Spice (1966)
Crítica Este fue el primer álbum de los Cryan’ Shames, un grupo de Illinois con estupendas armonías vocales y con influencias en su luminoso sonido del jangle pop de los Byrds y del Merseybeat. En el grupo cantaba como líder vocal Toad Doody, con el guitarrista Jim Fairs como líder compositivo ocupado también en los
Phil Ochs – Pleasures Of The Harbor (1967)
Crítica Dos años después de “I Ain’t Marching Anymore” (1965), el cantautor Phil Ochs dejó Elektra y publicó en A&M Records “Pleasures Of The Harbor”. Es un disco producido por Larry Marks con arreglos de Ian Freebairn-Smith y Joseph Byrd. Lincoln Mayorga colaboró como pianista. El lirismo de Ochs brilla en “Cross My Heart”, un
Blur – The Ballad Of Darren
Novedad Blur, la banda británica surgida en el llamado britpop 90s, publica un nuevo álbum en estudio que titula “The Ballad Of Darren”. Es su noveno disco en estudio. James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode…) es el productor. Se edita en Parlophone/Warner. “The Narcissist” es uno de los singles del álbum… I’ll be shining light