AlohaCriticón
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Música
Flamin’ Groovies – Groovies Greatest’s Grooves (Recopilatorio)
Naturales de San Francisco, y bajo el liderazgo de su guitarrista principal, Cyril Jordan, los Flamin’ Groovies nunca saborearon las mieles del éxito sino que permanecieron durante toda su existencia como una banda de culto apoyada por una facción de fieles seguidores que han sabido apreciar un concepto musical totalmente ajeno a lo que se
Electric Light Orchestra – Discovery (1979)
Crítica Apreciable LP de Jeff Lynne y sus chicos. Influenciado por la contextual música disco-funk de finales de los años 70, la E.L.O. editó un álbum con bastantes melodías de ritmos bailables, entre ellas “Last Train To London”, “Confusion”, “On The Run” o “Shine a Little Love” (con falsete en el estribillo a lo Bee
The Easybeats – The Shame Just Drained (Recopilatorio)
Crítica Este disco de los Easybeats incluye, además de algunas rarezas de los primeros años del grupo como una versión del “Little Queenie” de Chuck Berry o un interesante tema propio titulado “Baby, I’m a Comin’”, un álbum grabado entre 1967 y 1968 que nunca fue editado y que de haberse publicado estaría con toda
Eagles – Hotel California (1976)
Crítica Este LP es un clásico del country rock comercial y el soft rock de los años 70. Fue el quinto LP del grupo Eagles e incluye el famoso tema homónimo (y el mejor de la carrera de la banda) que titula el disco, número 1 en listas de singles al igual que el álbum,
The Doors – The Soft Parade (1969)
Crítica Vilipendiado bobamente por mucha gente inmovilista debido a su ambiciosa expansión sónica al incorporar (hermosos) elementos orquestales, “The Soft Parade” de los Doors es otra obra maestra de una de las bandas de los 60 con más recursos y mayor capacidad para crear intrincadas estructuras musicales. Momentos pop barroco, rock, psicodelia y jazz brillantemente
The Doors – Strange Days (1967)
Crítica La segunda entrega en formato LP de los Doors guarda similitud con su predecesor, ya que en “Strange Days”, disco de portada circense, hallamos temas con trazos parecidos a los que integraron el debut homónimo de los californianos en una sugerente mixtura de pop, rock, blues, jazz y psicodelia. Las imaginación de Ray Manzarek
Del Shannon – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica El fenomenal sello Rhino recuperando al gran Del Shannon, uno de los mejores y más talentosos cantantes y compositores de rock y pop de comienzos de década de los 60, narrador de historias de amores rotos, melancólicas rememoranzas, venganzas emocionales y rencores sentimentales, ejecutadas con clase, vehemencia y momentos arrebatadores de falsete vocal. Este
Deep Purple – In Rock (1970)
Crítica La pirotecnia en las seis cuerdas con demoledores riffs de Ritchie Blackmore, el órgano de raíz clásica de Jon Lord, el vigor rítmico otorgado por la pareja Roger Glover/Ian Paice, junto a la pujante capacidad vocal de Ian Gillan en una sinergia sonora con influencias de Led Zeppelin, Black Sabbath, Jimi Hendrix o Cream,
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Hold Tight (Recopilatorio)
Crítica Grupo de pop británico representado por el dúo Ken Howard y Alan Blaikley (también mentores de The Herd) y producido por Steve Rowland, que consiguió gran éxito en las listas de su país a mediados de los 60 con pegadizas canciones pop compuestas por los citados Howard/Blaikley. Esta recopilación abarca desde 1965 hasta 1967,
Smashing Pumpkins – Zeitgeist (2007)
Crítica Resurrección de los Smashing Pumpkins con Billy Corgan prorrogando a su grupo con la compañía de Jimmy Chamberlin y la ausencia de James Iha y D’Arcy Wretzy. El resultado: un híbrido de sus influencias (desde Black Sabbath, Cheap Trick a Jane’s Addiction, pasando por Queen, T. Rex, My Bloody Valentine o Joy Divison) psicodélicas,
Crabby Appleton – Crabby Appleton (1970)
Crítica Banda liderada por Michael Fennelly, uno de los componentes del grupo creado por Curt Boettcher The Millennium y participante como guitarrista en las sesiones de Sagittarius, Crabbly Appleton debutó con este interesante álbum de rock melódico que contiene algunos temas precursores del power pop. Caracterizado por rítmicas composiciones, epitomizadas en el sencillo “Go Back”
Colin Blunstone – One Year (1971)
Crítica Tras la ruptura de los Zombies, el excepcional cantante Colin Blunstone abandonó el mundillo de la música para trabajar en una compañía de seguros. Sus amigos Rod Argent y Chris White (este último en calidad de productor y compositor) formaron junto a Russ Ballard el proyecto Argent. Fueron los mismos Rod y Chris quienes
Chris Bell – I Am The Cosmos (1978)
Crítica “I Am The Cosmos”, con una foto en portada de Chris Bell en los Alpes, uno de los lugares del itinerario europeo que su hermano David preparó para intentar alejar a Chris de su vorágine depresiva tras el fracaso comercial de “#1 Record”, es un recopilatorio de varias grabaciones efectuadas por Bell tras su
The Chocolate Watchband – No Way Out (1967)
Crítica Este LP es un fenomenal álbum de garage rock 60’s grabado por una de las mejores bandas del estilo, The Chocolate Watchband. La gran influencia de los primeros Rolling Stones se aprecia claramente en casi todos los cortes del LP, con un excitante recorrido por el R&B, el pop, el rock y sobre todo
Cat Stevens – First Cuts (Recopilatorio)
Crítica Extraordinaria colección de las primeras grabaciones realizadas por un jovencísimo Cat Stevens para el sello Deram. Grabaciones que, con su maestra combinación de pop y folk embellecida por unos estupendos arreglos de cuerda o viento y una interpretación llena de sensibilidad, exhibían la capacidad de este gran compositor y cantante londindense, autor de posteriores
Black Oak Arkansas – High On The Hog (1973)
Crítica “High On The Hog” es un notable disco del grupo de southern rock Black Oak Arkansas, en donde encontramos intensas canciones rock con trazos country y boogie manifiestas en tono festivo con una peculiar, rugiente, chulesca expresion vocal del inefable cantante Jim Mangrum. Las diez canciones que componen el álbum son todas apreciables, pero
The Bee Gees – Odessa (1969)
Crítica Hay, entre otros, dos tipos de personajes en esta ecléctica fauna de compradores de discos verdaderamente insoportables. Unos, los necios cerrados, que no salen de un estilo musical ni a tiros, perdiéndose así uno de los mayores placeres de la melomanía que es el disfrute de multitud de universos sonoros a cada cual más
The Beau Brummels – Triangle (1967)
Crítica Liderados por el compositor y guitarrista Ron Elliott y el cantante Sal Valentino, los Beau Brummels, tras la grabación de varios discos jangle pop y folk rock, publicaron en el año 1967 “Triangle”, su “Sgt. Peppers” particular, un LP psicodélico-experimental dominado por su talento para las melodías, arreglos y armonías vocales, cualidades ilustradas a
The Beatles – Let It Be (1970)
Crítica El regreso a lo básico por parte de unos fracturados Beatles (el LP apareció editado en 1970 pero incluía grabaciones de 1968, 1969 y 1970) que recuperaron la esencia del rock’n’roll en unos temas arreglados y producidos por Phil Spector, quien realizó un magnífico y subestimado trabajo configurando un excelente álbum a la altura
The Beach Boys – Wild Honey (1967)
Crítica Los Beach Boys después de la publicación del desconcertante “Smiley Smile” como resultado final del ambicioso proyecto “Smile”, volvieron bajo el liderazgo de Brian Wilson al estudio de grabación para registrar “Wild Honey”, un álbum que huyendo de las elevadas pretensiones de su antecesor establece una admirable conexión entre deliciosas gemas que exhiben su