AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Música
Grinderman – Grinderman (2007)
Nick Cave y varios de los Bad Seeds poniéndose abrasivos con estética sergioleoniana en este proyecto llamado Grinderman, blues-rock ruidista sin desapego de sus esencias: los viejos bluesman (no en vano se bautizan con el nombre de un antiguo texto de Memphis Slim), Tom Waits, los Doors, Scott Walker, los Stooges, la Velvet, Cramps, Bowie,
Young And Sexy – Panic When You Find It (2006)
Crítica Tercer disco de este grupo canadiense de pop en sello independiente nada singular pero con una refinada escritura, melancólica, melódica, elegante y preferentemente acústica, con armonías que entrelazan voces masculinas y femeninas, muy deudoras de los conjuntos de pop vocal 60’s, en especial del sunshine pop de Curt Boettcher, sin olvidar a Free Design
Besnard Lakes – Are The Dark Horse (2007)
Crítica Los canadienses Besnard Lakes, proyecto del matrimonio Olga Goreas y Jace Lasek, son muchos de los conjuntos actuales que rinden pleitesía constante con su sonido al pop psicodélico y orquestal y al rock progresivo de finales de los 60 y comienzos de los 70, algo que ya hicieron (o siguen haciendo) desde hace tiempo
The Stooges – The Weirdness (2007)
Crítica A finales de los 60 aparecieron los Stooges de Iggy Pop y los hermanos Asheton con su bravío rock garajero-chulesco, inspirado básicamente por Mick Jagger y los Rolling Stones, sin olvidar a los Kinks, los Troggs, los Doors, los Seeds o la Velvet Underground. Grabaron discos magistrales (en una época repleta de discos magistrales),
Travolta – El efecto amor (2007)
Un disco apacible de ejecución frágil y escucha íntima es lo ofertado por el primer álbum de Travolta, el nuevo proyecto de los ex componentes de Surfin Bichos y Mercromina, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas, quienes, junto a Francisco Cuerda y Ana Galletero, consiguen trasladarnos a través de plácidos sonidos pop hacia lugares relentes, melancólicos,
Isobel Campbell & Mark Lanegan – Ballad Of The Broken Seas (2006)
Crítica Ya lo decía la antigua miembro de los Belle and Sebastian en estas mismas páginas cuando escuchó la cada vez más ronca voz de Mark Lanegan: “He encontrado a mi Lee Hazlewood particular”. Más bien podría haber dicho que había encontrado a su “Nancy Sinatra”, ya que el rol de Hazlewood (composición, arreglos, producción…)
Arcade Fire – Neon Bible (2007)
Crítica Si en el año 2004 los canadienses Arcade Fire publicaron uno de los discos más interesantes del año con “Funeral”, tres años más tarde resaltan su inicial valía con este “Neon Bible”, álbum que prorroga las virtudes y tonalidades de su debut, con trascendencia emocional en gradaciones oscuras, espléndidos textos, densidad en texturas sónicas
Jose Casas – Plasticland (2003)
Ex componente de bandas como Helio, Arden Lágrimas o Relicarios, el sevillano Jose Casas se manifiesta como un habilidoso orfebre de la escritura pop, mostrando tanto ascendencias de la efervescente new wave inglesa de finales de los 70 y comienzos de los 80, como del power-pop con trazas byrdsianas y reflejos del pop 60’s, en
The High Llamas – Can Cladders (2007)
Sean O’Hagan es un refinado del mejor pop, siendo su principal referencia el Brian Wilson de finales de los años 60 no cabe duda de su querencia por las melodías distinguidas, las voces celestiales, los arreglos elegantes y delicados… Con sus High Llamas ha legado una serie de discos magníficos, que se amplían con este
Aqueduct – Give Me Or Death (2007)
Desde Seattle y con origen en Tulsa, Oklahoma, llega este proyecto liderado por David Terry, quien define su música como una mezcla entre el Brian Wilson de “Pet Sounds” y los Pixies. No es mala mezcla, no. Este es su tercer álbum tras “Power Ballads” y “I Sold Gold”, en donde remacha con talento, belleza
The High Violets – To Where You Are (2006)
Crítica Segunda entrega de un grupo cuyo dream pop amalgama con habilidad sonidos de combos como: Cocteau Twins My Bloody Valentine Spiritualized Jesus and Mary Chain Lush Galaxie 500 Ivy… Con una colección de canciones de melodías pop que terminan envolviendo tras varias escuchas. Tal efecto se produce gracias a sus artesanales composiciones de disfrute
Deerhoof – Friend Opportunity (2007)
Crítica Desde California llegan los Deerhoof, grupo de San Francisco singularizado por la presencia como cantante y bajista de Satomi Matsuzaki, quien aporta la imagen exótica para sublimar sus sonidos inanes y derivativos. Su música oferta lo que otros incontables grupos de sellos independientes: melodías pop sin demasiado enfoque interpretados con dulce e inocente vocalidad
The Apples in Stereo – New magnetic wonder (2007)
Después de cinco años sin noticias de ellos, los Apples in Stereo de Richard Schneider, uno de los varios e interesantes conjuntos del Elephant Six (como estas manzanas en estéreo, los Olivia Tremor Control o los Neutral Milk Hotel), grupos amantes de los sonidos pop 60’s, en especial los psicodélicos y los Beach Boys, que
of Montreal – Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)
Crítica Una divertida, enérgica y exuberante mezcla entre psicodelia, pop casero, el vodevil, el glam y el techno-pop es lo que ofertan of Montreal, un conjunto liderado por Kevin Barnes que aunque digan eso de “De Montreal”, son estadounidenses y de Athens, la ciudad georgiana de REM y los B-52’s. No son unos novatos en
The Good, The Bad & The Queen – The Good, The Bad & The Queen (2007)
Crítica Con apelativo artístico sacado de un excelente spaghetti western de Sergio Leone (cambiando al feo por la reina), varios conocidos nombres se han unido para crear este grupo que encuentra a Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, con el bajista de los Clash, Paul Simonon, y el guitarra de The Verve, Simon Tong.
Jarvis Cocker – Jarvis (2006)
Crítica El líder de Pulp debuta en solitario con este escuchable disco de sonidos pop-rock inofensivos, FM de bata de casa, con tempos tranquilillos, algún acierto en los textos y melodías muy artesanales, con arreglos que denotan profesionalidad pero también intrascendencia. El disco, tras una corta pieza introductoria, comienza con la pieza soft-rock con muro
Asobi Seksu – Citrus (2006)
Crítica “Citrus” es el segundo álbum de Asobi Seksu, un grupo de Nueva York con Yuki Chikudate en faceta de cantante principal (además de teclista), hecho que singulariza parte de sus textos al estar algunas piezas interpretadas en japonés. Es un álbum dream pop que tanto robustece sus melodías de ensueño con trasfondo de muros
The Legends – Up Against The Legends (2004)
Crítica “Up Againts The Legends” (2004), álbum de los suecos The Legends, es un subestimado disco de meritoria orfebrería pop con pegadizas melodías, tempos animados, efervescentes, vivacidad instrumental y canciones de poco más de dos minutos que tanto van del power pop al noise pop pasando por el directo y artesanal pop de inspiración 60’s.
The Shins – Wincing The Night Away (2007)
Crítica (Tras su magnífico debut, “Oh Inverted World”, de clara influencia pop 60’s (principalmente Zombies y Beach Boys), y su segundo (y muy decente) álbum, “Chutes Too Narrow”, con sonidos más eclécticos, llega la tercera entrega de The Shins, “Wincing The Night Away”, un disco tan ambicioso en sus propuestas como inane en sus resultados.
Acid Mothers Temple – Have You Seen The Other Side of the Sky (2006)
Este proyecto japonés de Makoto Kawabata es bien conocido por los degustadores de la psicodelia y el rock progresivo más experimental con raíz en los sonidos de finales de los 60 y comienzos de los 70. Su oferta suele ser tan hipnótica y relajante en sus pautas acústicas como anárquica y agresiva en su aspecto