Utilizando más de cincuenta músicos (en estos penosos tiempos modernos casi todo lo hace una máquina), su principal hacedor, el genial Brian Wilson, crea una obra perfecta en su producción y en su ejecución con los habituales y mágicos ejercicios vocales del grupo junto a un extraordinario sentido melódico y un innovador uso de la orquestación e instrumentación, por no hablar de su perspicaz apartado lírico ( en su mayoría de Tony Asher bajo inspiración de Brian). A McCartney aún le cae una lagrimilla cuando escucha "God Only Knows" (tema con una divina intervención de Carl). Obligatorio para los amantes del pop con mayúsculas que mejora con cada escucha debido a su tremenda complejidad.
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Sin "Pet Sounds" no hubiese sido posible el paso musical de los Beatles; ser la vanguardia iluminada por la publicidad, no siempre resultó lo más conveniente para ellos.
En realidad "Pet Sounds" es como un cuadro o como una pieza musical "seria", cuanto más la oyes, más detalles encuentras. Sin duda alguna esta composición correspondió a inspiración pura, y no sólo el simple frenesí por escalar posiciones dentro de los tops, como en algun momento se arrepenterían los Beatles. En todo caso, esa pausa de creación de los Beatles les permitió reconocer el nuevo mundo que se les había abierto, al dejar las giras y el dinero fácil de lado. Ellos debieron saber que siempre era peligroso hacerlo, más que por los motines, por el abandono del público en cuanto a sus creaciones.
Por eso, todo el material que parte desde el 65, lo considero más serio, más ligado a una filosofía en ciernes y una apertura sincera a otros sonidos. Esto nos da una lección, ya que "Pet Sounds" es una de esas señales que los Beatles siguieron a parte de las experiencias sensoriales que se infligían, "Pet sounds" fue un sinceramiento con respecto a su calidad de artistas y no de competidores...una aceptación de que desde luego que puede haber alguien mejor que los Beatles. Este hecho sólo se podría comparar, y con menor parentesco, con la incursión de Creedence a finales de los sesenta...¿por qué no con los Stones? porque ellos hacían algo distinto, alejado de la metáfora y el estilo de los beatles, además el rock no es el escenario de la competencia, sino de sentir quién dice mejor la verdad y cómo a una le gusta oírla. Por eso Radiohead puede estar en el gusto de un beatlemaniático antes que Cristina Aguilera, no por su calidad, sino por su hermeneútica.
En That's no me se nota -por ejemplo- esa diferencia, ya que no es solamente un viaje por el viaje, sino la llegada de la influencia coral montada bellamente en la rítmica y respuesta de la tendencia de mediados de los 60's...ni se diga en Don`t Talk, aquí el drama de la sinceridad está en un suave movimiento hacia el descubrimiento de algo nuevo y renovador, pero sin alejarse demasiado de las palabras ligadas al drama desencadenante.
Pablo Vázquez
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