AlohaCriticón
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Discos 60s
It’s a Beautiful Day – It’s a Beautiful Day (1969)
Crítica Sonidos pop con trazas folk, psicodélicas y progresivas es lo ofrecido por It’s a Beautiful Day en su debut homónimo, el trabajo más importante de la banda de San Francisco liderada por el productor, cantante y violinista David LaFlamme, quien da rienda suelta a su habilidad en el instrumento de cuerda para embellecer con
Them – Them (1965)
Crítica Sin duda, y aunque parezca tópico expresarlo, una de las mejores voces blancas que jamás haya existido es la de Van Morrison, quien debutó en disco grande con este trabajo de los Them publicado en el año 1965. El disco ofrece un sonido R&B muy similar al estilo de los primeros Rolling Stones, deudor
Aphrodite’s Child – End Of The World (1968)
Crítica A finales de los años 60 se creó Aphrodite’s Child, un grupo griego conformado en Francia que logró repercusión internacional con discos de psicodelia, prog rock, pop orquestal… este proyecto reunió a Vangelis con Demis Roussos tras una etapa previa en conjuntos beat. Vangelis, compositor instrumental de la banda con letras de Boris Bergman,
The Rolling Stones – Aftermath (1966)
Crítica “Aftermath” es uno de los mejores trabajos de los Rolling Stones. Es además el primer álbum escrito enteramente por el tándem Jagger/Richards (aunque ciertamente lo que hacían era ofrecer la base de los temas y el grupo en conjunto modelaba definitivamente la pieza), lo que denota el gran progreso del dúo en este campo
The Beatles – Abbey Road (1969)
Crítica Vio la luz con anterioridad a “Let It Be”, pero en realidad, el extraordinario “Abbey Road” fue la última grabación de los Beatles concluyendo de manera magistral la trayectoria de este fundamental grupo. El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto. John Lennon, continuando las pautas de los cortes grabados
Cream – Fresh Cream (1966)
Crítica Recomendable LP para los amantes del blues y el pop psicodélico. Producido por Robert Stigwood, “Fresh Cream” fue el álbum debut de Cream. El trío británico alterna la lisergia con sus deudas por los grandes maestros negros en interpretaciones virtuosas sin artificios fatuos y una borrachera instrumental que festeja los sonidos blues. El talento
Traffic – Traffic (1968)
Crítica Extraordinario LP de Traffic, uno de los grupos clave de la psicodelia británica. Desde una óptica lisérgica y experimental, este disco es mucho más que psicodelia, combinando magistralmente estilos como el blues rock, el soul o el folk rock con rasgos country y jazz. Predominan por encima del resto los talentos creativos de Steve
Clear Light – Clear Light (1967)
Crítica Clear Light (no confundir con otra banda de similar nombre) fue una banda de potente sonido que grabó en Elektra este único LP con producción de Paul A. Rotchild, personaje clave en el sonido psicodélico californiano. Nacidos en Los Ángeles, el grupo estaba compuesto por el cantante Cliff De Young, el guitarrista y cantante
The Seeds – The Seeds (1966)
Crítica Nombre clave en el garaje estadounidense, los Seeds de Sky Saxon presentaron en este álbum debut su áspero y simple sonido, tres acordes practicamente invariables a lo largo del disco, fiera, trémula vocalidad, ritmo monocorde y latigazos sónicos de órgano. Junto a “Can’t Seem To Make You Mine” y “Pushin’ Too Hard”, sus grandes
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Count Five – Psychotic Reaction (1966)
Crítica Vibrante disco de garaje lisérgico americano repleto de energía, crudeza, arrojo rock y r&b… con influencias de Bo Diddley, Chuck Berry, los primeros Rolling Stones, The Who y Yardbirds. Junto a su gran clásico “Psychotic Reaction”, lo ofrecido por Count Five es un palpitante recorrido por los principales sonidos de mediados y finales de
The Yardbirds – Roger The Engineer (1966)
Crítica Disco clave de los británicos Yardbirds con un equilibrio entre su tradicional gusto por el blues y el pop psicodélico experimental significado por la presencia del espléndido guitarrista Jeff Beck, sustituto del fugado Eric Clapton. Producido por el bajista Paul Samwell-Smith, “Roger The Engineer” (título concedido al disco con el paso de los años
Montage – Montage (1969)
Crítica Después de abandonar Left Banke y grabar uno de los mejores discos de los años 60, Michael Brown fundó Montage, grupo de pop barroco en el que continuó desarrollando su talento para la creación de bellas melodías atemporales enriquecidas instrumentalmente con hermosos arreglos de cuerda y viento que no ahogan su esencia melódica sino
Index – Index (1967)
Crítica En la pequeña ciudad de Grosse Point, ubicada en el estado de Michigan, se creó Index, un trío formado por el cantante y guitarrista John B. Ford, el bajista y guitarra rítmico Gary Francis y el batería Jim Valice, responsables de este LP de culto (conocido también como The Black Album) grabado en DC