AlohaCriticón
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Discos 60s
Humble Pie – Town And Country (1969)
Crítica Humble Pie, el grupo creado por el ex Small Faces, Steve Marriott, y el ex The Herd, Peter Frampton, junto al bajista de Spooky Tooth, Gerry Ridley y el batería Jerry Shirley, el mismo año que grabaron su disco debut “As Safe As Yesterday”, presentaron su segundo trabajo, “Town And Country”, un álbum substancialmente
The Sonics – Here Are The Sonics!!! (1965)
Crítica Debut de la gran banda de garaje proto-punk The Sonics, una de las formaciones más crudas, directas y agresivas de la historia de la música rock. El disco incluye doce temas con ocho versiones de clásicos de la música de finales de los 50 y principios de los 60… ¡pero qué versiones! Repletas de
Pink Floyd – A Saucerful Of Secrets (1968)
Crítica Tras sorprender a medio mundo con “The Piper At The Gates of Dawn”, el grupo británico Pink Floyd publicó su segundo LP bajo dos importantes premisas: el derrumbe psicológico de su primer líder Syd Barrett y la entrada del guitarrista David Gilmour. Ambos compartieron trabajo en las diferentes piezas del álbum, aunque Barrett en
Neil Young – Neil Young (1969)
Crítica Primer disco en solitario de Neil Young y primera obra maestra del canadiense afincado en los Estados Unidos. Es un infravalorado LP, muy melódico y de afligida atmósfera que no tiene desperdicio prorrogando las pautas de sus mejores composiciones previas con Buffalo Springfield. De reflexiva lírica y lastimera voz nasal, se abre con un
The Deviants – Ptooff! (1967)
Crítica El grupo británico The Deviants (llamado en su origen The Social Deviants) debutó en formato LP con “Ptooff!” (1967), un trabajo autofinanciado (por la banda y un amigo rico) de psicodelia experimental y garage rock que es el más importante de su discografía, y que en sus primeras ediciones fue vendido exclusivamente por correo.
Question Mark & The Mysterians – 96 Tears (1966)
Crítica Este LP es un clásico del garaje 60’s. El sencillo “96 Tears”, con su cara b “Midnight Hour” (nada que ver con el popular tema de Wilson Pickett y Steve Cropper), epitomiza el sonido de los Question Mark & The Mysterians con un compás efervescente aportado por el singular ritmo del Farfisa, órgano interpretado
The Smoke – … It’s Smoke Time (1967)
Crítica “It’s Smoke Time” fue el primer y único LP de The Smoke, banda británica creada en la ciudad inglesa de York que comenzó su carrera tocando R&B en un conjunto mod denominado The Shots. El grupo estaba compuesto en el momento de esta grabación por el cantante Mick Rowley, el guitarra líder Mal Luker,
Cromagnon – Orgasm (1969)
Crítica Si hay un sello pionero en la música rock experimental ese es ESP-Disk, compañía underground, contracultural, creada en Nueva York en los comienzos de la década de los 60 por Bernard Stollman, interesado en grabar sonidos freak folk, folk rock, acid folk, free jazz, psicodélicos, rock vanguardista, collage… en donde tanto caben gritos como
Tomorrow – Tomorrow (1968)
Crítica Gran disco de pop psicodélico grabado por la banda británica Tomorrow, un combo que solo publicó este álbum en su corta carrera. Una pena pues este trabajo muestra su habilidad tanto en la escritura de canciones de elaborada disposición instrumental como en la factura de la misma. Steve Howe (futuro miembro deYes) brilla en
Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)
Crítica Debut de Buffalo Springfield, una de las principales bandas estadounidenses de los años 60 cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran las fricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario de una de las principales figuras de la historia del rock: Neil Young. Conjugando desde penetrantes, hirientes guitarras con
Jethro Tull – This Was (1968)
Crítica Disfrutable primer LP de Jethro Tull, mítica formación liderada por el cantante, flautista y principal compositor Ian Anderson. Es un disco dominado por el blues con tenues pinceladas progresivas y ciertas similitudes con Cream. También se trata del único trabajo con la presencia del guitarrista Mick Abrahams (músico clave en la sonoridad del álbum),
Circus – Circus (1969)
Crítica Antes de integrarse en King Crimson, el saxofonista y flautista británico Mel Collins grabó en 1969 en Transatlantic Records este LP homónimo con el grupo Circus, un conjunto completado en el momento de la grabación por el guitarrista y vocalista Ian Jelfs, el bajo y guitarra acústica y el batería Chris Burrows, ayudados puntualmente
The Grateful Dead – The Grateful Dead (1967)
Crítica En una de las cunas del hippiesmo, San Francisco, se creó este grupo estadounidense llamado The Grateful Dead y formado por el cantante y guitarra líder Jerry Garcia, el guitarra rítmico y vocalista Bob Weir, el bajista y vocalista Phil Lesh, el batería Bill Kreutzmann y el teclista y vocalista Ron “Pigpen” McKernan. Iniciados
Little Free Rock – Little Free Rock (1969)
Crítica Aquí tenemos otra joya de finales de los 60, una auténtica maravilla que no puede pasar por alto para los buenos aficionados del rock, en especial para los que escuchen con placer sonidos del grupo Cream, la Jimi Hendrix Experience o los primeros Deep Purple. El disco lo tiene todo: composiciones y melodías de
Love – Love (1966)
Crítica Gran disco debut de Love, el grupo californiano liderado por Arthur Lee. En este primer trabajo el hecho más llamativo es la enorme influencia en sus inicios del sonido de los Byrds (Bryan McLean había trabajado para ellos como roadie), con unas texturas pop y folk-rock más agresivas pero claramente deudoras del proceder melódico
Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)
Crítica Obra esencial de Bob Dylan, sucesión de magistrales canciones con textos prolijos en imaginería surrealista de tonos acerbos, alucinatorios, cetrinos. Los sonidos conjugan el folk-rock, el rockn’n’roll y el R&B aportando a Dylan su apoyo instrumental importantes músicos como el guitarrista Michael Bloomfield o los teclistas Al Kooper y Paul Griffin. La producción corre
Vanilla Fudge – Renaissance (1968)
Crítica Tercer álbum de la banda neoyorquina Vanilla Fudge, estupendos instrumentistas especializados en sensacionales adaptaciones de temas ajenos, a los que transformaban notablemente impregnándolos de su propia personalidad y concediéndoles un tratamiento muy original. En este disco con producción de George “Shadow” Morton (quien había trabajado con las Shangri Las y trabajaría posteriormente con los
The Who – A Quick One (1966)
Crítica Segundo disco de los Who en el que sus cuatro miembros participan en la faceta compositiva, aunque siga prevaleciendo en en la escritura el dominio del guitarrista Pete Townshend. La razón de esa inusual cooperación a la hora de escribir es que uno de sus mánagers, Chris Stamp, había negociado un contrato con la
The Kinks – Kinks (1964)
Crítica Cuando los Kinks grabaron su álbum de presentación en el año 1964, Ray Davies todavía no había adquirido la destreza y la confianza necesaria como compositor. De hecho solo el megaéxito “You Really Got Me” (con uno de los riffs de guitarra más imitados de la historia del rock) y “Stop Your Sobbin’” reflejan
The Creation – We Are Paintermen (1967)
Crítica Eddie Phillips tocó su guitarra con el arco de violín antes de que lo hiciese Jimmy Page en Led Zeppelin. Lo hizo en The Creation, banda mod inglesa al estilo The Who derivada del grupo beat The Mark Four. Estaba formada por el cantante Kenny Pickett, el citado guitarrista Eddie Phillips, el bajista y