AlohaCriticón
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Discos 60s
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
Art – Supernatural Fairy Tales (1967)
Crítica Previamente a iniciar su carrera como Spooky Tooth, ese grupo británico se hizo llamar Art (con anterioridad se había denominado The VIPS) y grabó rock psicodélico y hard rock en este álbum editado en Island con producción de Guy Stevens. El cuarteto estaba integrado por el cantante y teclista Mike Harrison, el guitarrista Luther
Donovan – Sunshine Superman (1966)
Crítica Las admirables melodías, los arreglos o su encantadora voz son algunos de los rasgos musicales de Donovan, subestimado cantante y compositor folk y pop psicodélico que con este soberbio “Sunshine Superman” logró su cima como cantautor. El álbum oferta cánticos hippies de amor y paz con sonoridad llena de ornamentos, recuerdos a músicas pretéritas
The Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)
Crítica Tras un breve periodo de confusión en el que editaron el álbum “Their Satanic Majesties Request” como respuesta fallida (a pesar de tratarse de un buen trabajo) al “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, el siguiente disco grande de los Rolling Stones significó un esencial y brillante regreso a sus orígenes musicales con un banquete
Herman’s Hermits – Herman’s Hermits (1965)
Crítica Herman’s Hermits fue uno de los primeros grupos 60’s que mayor repercusión tuvieron en el Reino Unido y en los Estados Unidos. La banda de Manchester, conducida por el productor Mickey Most, grabó piezas pop con puntuales influencias del primer rock’n’roll, el country o el folk-rock. En ocasiones contó con la participación como músicos
Moby Grape – Moby Grape (1967)
Crítica Uno de los discos debut más importantes en toda la historia del rock. Filtrando con talento a gente como los Byrds, Buffalo Springfield o los Beatles dentro de la escena californiana lisérgica del período, Moby Grape demostraron que poseían suficiente bagaje y talento musical como para convertirse en una de las bandas más importantes
The Mamas & The Papas – If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)
Crítica Debut de The Mamas and The Papas, una de las grandes bandas del sonido de la Costa Oeste estadounidense (aunque ellos se formaron en la otra costa), magníficos en su habilidad vocal, elegantes en la ejecución instrumental y brillantes en la creación gracias al talento compositivo de John Phillips. Pop vocal en tiempos de
The Litter – Distortions (1967)
Crítica The Litter fue un quinteto de Minneapolis formado por el cantante y teclista Denny (Dennis) Waite, el guitarra líder Bill Strandlof, el guitarrista rítmico y vocalista Dan Rinaldi, el bajista, teclista y vocalista James Kane y el batería Tom Murray. Strandlof fue reemplazado poco después por Tom “Zippy” Kaplan. El rock de The Litter
Sweetwater – Sweetwater (1968)
Crítica Disco de Sweetwater con canciones psicodélicas enaltecidas por la sugestiva voz de la joven cantante Nansi Nevins (muy similar a la de Grace Slick) y por la habilidad musical de sus componentes en una diversa disposición instrumental (pop, rock, barroquismo, folk, jazz). No faltan las guitarras acid rock, las flautas bucólicas o los cellos
The Beatles – With The Beatles (1963)
Crítica El segundo larga duración de The Beatles supone una progresión respecto a su primerizo “Please Please Me”, en parte debido a un mejor criterio a la hora de escoger los temas a versionar, que representan básicamente lo que el grupo ofrecía en sus actuaciones antes de conquistar la fama. También es destacable una propensión
Bob Dylan – Bringing It All Back Home (1965)
Crítica Título clave en la discografía de Bob Dylan ya que en este trabajo electrifica por primera vez su sonido y ensancha (a pesar de las críticas de los puristas del género) su sonido folk a otras latitudes como el rock’n’roll y el blues. Asimismo, expandió el significado de sus letras, influenciado a todos los
The Doors – The Doors (1967)
Crítica Con recursos de sobra para jugar un papel destacado en la recta final de los agitados años 60, la formación californiana The Doors grabó este esencial álbum debut de pop-rock psicodélico con textos poéticos en oscura expresión barítona y sonoridad con deudas del jazz y el blues. En su primer trabajo se encuentran algunos
Blood, Sweat & Tears – Child Is Father To The Man (1968)
Crítica Este LP es un recomendable ejemplo de sugerente fusión entre sonidos pop-rock y jazz con algunos trazos psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. El disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que grabó este grupo con producción de John Simon, quien ese mismo
The Blues Magoos – Psychedelic Lollipop (1966)
Crítica Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, Blues Magoos fue una banda de garaje-rock psicodélico, rock lisérgico expuesto con estilo y adaptado de forma coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en la música popular de aquellos días. Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, “Psychedelic Lollipop”, un muy estimable e interesante
Circus Maximus – Circus Maximus (1967)
Crítica Circus Maximus fue un quinteto estadounidense que mereció mejor fortuna de la que obtuvo. Grabaron dos discos en los años 1967 y 1968 en Vanguard Records. El primero de ellos fue este LP homónimo producido por Dan Elliot. Sus dos principales miembros eran Jerry Jeff Walker, guitarra rítmico y cantante, y Bob Bruno, guitarra
The Rolling Stones – The Rolling Stones (1964)
Crítica Energético y vivaz R&B es lo ofrecido por la banda londinense The Rolling Stones en este LP debut. Comienza con la versión definitiva del clásico de Bob Troupe “Route 66” y continúa con una electrizante adaptación del tema de Willy Dixon “I Just Want To Make Love To You”, la sensualidad de la adaptación
The Bee Gees – Bee Gees’ 1st (1967)
Crítica Tras publicar en Australia un LP y varios singles, entre ellos el número uno “Spicks And Specks”, los Bee Gees regresaron a Gran Bretaña para grabar este excelente trabajo definidor de un estilo propio asentado en el pop psicodélico abarrocado con una profunda huella de The Beatles, especialmente de sus etapas “Rubber Soul” y
The Cyrkle – Red Rubber Ball (1966)
Crítica Pop con tenues claves folk, dulces armonías vocales y bellas melodías es la sonoridad del primer trabajo en formato LP del grupo de Pennsylvania The Cyrkle, un conjunto recordado principalmente por el tema que da título al álbum, escrito por Paul Simon y Bruce Woodley, este último componente de los Seekers, el conocido grupo
The Zombies – Begin Here (1965)
Crítica Primer LP de The Zombies, fenomenal grupo inglés procedente de St. Alban. Producido por Ken Jones y equilibrado en versiones y material original, “Begin Here” es un estupendo disco para descubrir la calidad melódica de la banda británica que brilla principalmente en la realización de sus temas propios, caracterizados por una nostálgica y afligida
The Kinks – Arthur (1969)
Crítica Este disco es una de las varias y variadas obras maestras que legó al rock la banda de los hermanos Davies The Kinks. En esta ocasión, la perspicaz, irónica visión de Ray sobre su tierra británica, girando sobre un ciudadano medio llamado Arthur, se configuró como una obra conceptual proyectada para una teleserie que