AlohaCriticón
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Críticas de discos
Grapefruit – Around (1968)
¡Qué gran joya oculta del pop psicodélico 60’s! Es una auténtica delicia para disfrutar de principio a fin con brillantes melodías, profusas armonías vocales, barroca instrumentación (piano, mellotron, clavicordio, flauta, saxo, cellos…) y bases lisérgicas y sunshine pop. George Alexander (hermano del miembro de los Easybeats, George Young, y también de los componentes de AC/DC,
Grand Funk Railroad – We’re An American Band (1973)
Crítica Producido por Todd Rundgren, este disco de Grand Funk Railroad contiene ocho sólidos temas hard rock de raíz blues con interpretaciones llenas de sentimiento y una densa atmósfera con vibrante interacción instrumental. Son piezas sobresalientes con sentir y alma de clásico rock’n’roll en donde hay cabida para el palpitante hard-blues-rock, los medios tiempos y
Lolas – Silver Dollar Sunday (2001)
Crítica Tim Boykin es un genio del power pop, un asesino de los amantes de la melodía, de las armonías, de los vibrantes ritmos. Imposible no gozar de placer con sus magníficos discos en una carrera iniciada con el punk-power-pop de los Shame Idols y continuada por estos Lolas, en donde ha dejado una serie
The Spectres – Hurdy Gurdy Man (1966-1967)
Spectres fue un grupo londinense que posteriormente se haría popular en todo el mundo haciéndose llamar Status Quo. En este período, mediados de los años 60, grabaron en el sello Picadilly Records varios singles como “Hurdy Gurdy Man”, bulliciosa composición power pop propia que recuerda a una reunión de los Who y los Tremeloes con
Ramones – Subterranean Jungle (1983)
Crítica Con un sonido algo más endurecido que su anterior álbum, el magistral “Pleasant Dreams”, los Ramones editaron en 1983 este infravalorado y estupendo disco producido por la pareja Glen Kolotkin (colaborador de gente como Barbra Streisand o The Electric Flag) y Ritchie Cordell (que había trabajado en los 60 con 1910 Fruitgum Company o
Devo – Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
“Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” es el disco clásico de Devo, un álbum producido por Brian Eno muy recomendable para los que quieran comenzar a conocer el sonido de esta banda norteamericana new wave y post-punk. Pensemos en una mezcla entre los Cars, los B-52’s, Sparks o los Residents con pegadizas
The Pains Of Being Pure At Heart – Belong (2011)
Crítica Dos años después de su álbum debut revelación, los neoyorquinos The Pains Of Being Pure At Heart publicaron “Belong”, disco que volvía a reflejar en sus composiciones las influencias de la psicodelia, el jangle pop y el noise pop con algún añadido new wave y post-punk. Incluso se pueden escuchar resonancias de los Smashing
New Order – Movement (1981)
Crítica Tras la muerte de su líder Ian Cutis, los restantes miembros de Joy Division crearon New Order, un grupo inglés que debutó con “Movement”, disco más cercano al oscuro post-punk de su anterior proyecto con Curtis que a la esencia techno-pop de siguientes grabaciones. La oscuridad de su atmósfera con sonidos electrónicos, expresiones pseudorobóticas
Nirvana – Bleach (1989)
Crítica Antes de su explosión popular y radiofónica con “Nevermind”, Nirvana debutó con “Bleach”, un fenomenal disco que fue producido por Jack Endino para el sello Sub Pop. Kurt Cobain demuestra en este álbum que sabe escribir angustiosos temas propios con guitarras distorsionadas que mezclan el metal de comienzos de los 70 con la psicodelia
Grin – All Out (1973)
Nils Lofgren ha sido y es un excelente guitarrista y compositor que muchos conocerán por sus colaboraciones con maestros de la talla de Neil Young o Bruce Springsteen. Pero el bueno de Lofgren además de varios estimables LP’s en solitario también lideró su propia banda llamada Grin con la que grabó algunos discos que merecen
Beck – Guero (2005)
Crítica Con gusto por los contrastes obra tras obra, Beck recupera para “Guero” (2005) la experimentación y el enfoque de “Odelay”. Es decir, que nos lleva, con la ayuda de los Dust Brothers, de nuevo a sus discos postmodernos más festivos, y arriesgados, a nivel sonoro, en estructuras, ritmos, singular mezcolanza estilística, con lugar para
Dr. Feelgood – Stupidity (1976)
Critica Epítomes del pub rock, bandas inglesas que reavivaban tradicionales sonidos, en especial el R&B de comienzos de los 60 en un contexto, los años 70, bastante expuesto a presunciones varias, los Dr. Feelgood, con el cantante Lee Brilleaux y el guitarra Wilko Johnson a la cabeza, eran básicamente una banda surgida por y para
Bob Seger And The Last Heard – Singles 66/67 (Recopilatorio)
Crítica En los años 60 Bob Seger lideró a The Last Heard, un grupo pop y garage rock que grabó varios singles en los sellos Hideout Records y Cameo Records. En “Florida Time” parecen los mismísimos Beach Boys, “Heavy Music” tiene influencias soul Stax, “East Side Story” es una de sus mejores piezas con sonidos
Pet Shop Boys – Please (1986)
Crítica Después de cruzar el ecuador de la década de los 80 el dúo Pet Shop Boys, formado por el cantante y ex crítico musical Neil Tennant y el teclista Chris Lowe, lograron convertirse en estrellas del techno pop con su primer disco, “Please”, un LP en donde cantaban sobre las chicas del West End
My Bloody Valentine – Loveless (1991)
Mucho ruido y pocas nueces. Este es el pensamiento que siempre me viene a la cabeza cada vez que escucho este disco. Es indudable su importancia en el noise pop, el dream pop y el llamado shoegazing, además de su condición de modelo e inspirador de muchos artistas similares surgidos con posterioridad. Pero la verdad
James Taylor – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Producido por Peter Asher (miembro del dúo de los 60 Peter & Gordon), James Taylor se convirtió en el paradigma del cantautor de los años 70 con su limpia guitarra acústica con sonidos folk, soft-rock, country… tempos tranquilos, íntimos, voces que sienten lo que cantan y letras personales que recorren matices de su estado
R.E.M. – Collapse Into Now (2011)
Grabado entre Berlín, Nashville y Nueva Orleans (se nota que tienen cuartos), este disco del grupo R.E.M. no alcanza la trascendencia de algunos de sus trabajos editados en IRS Records ni del “Automatic For The People” de la Warner, pero tampoco resulta tan olvidable como “Around The Sun”. La mediocridad de los textos se disfrazan
The Iguanas – Jumpin’ With (Recopilatorio)
Este recopilatorio recoge grabaciones de un Iggy Pop pre-Stooges en su grupo The Iguanas. Todavía Iggy no cantaba y se ocupaba de la batería. El cantante era Jim McLaughlin con armonías de Iggy y los demás componentes del conjunto. El disco, con composiciones garajeras de mediados de los años 60, se compone de versiones de
Tears For Fears – The Hurting (1983)
Crítica Roland Orzabal (alma mater compositiva del proyecto) y Curt Smith debutaron como Tears For Fears con “The Hurting”, para mí, y aunque con posterioridad llegaron éxitos en single como “Shout”, el mejor trabajo de su carrera. Sólo por contener esa joya melódica y sensible llamada “Mad World” merecería tener un lugar en la historia
Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (2011)
Crítica Tras la ruptura de Oasis, Liam Gallagher creó Beady Eye junto a sus compañeros en las últimas producciones de Oasis, el guitarrista Gem Archer y el bajista Andy Bell, con el añadido del batería Chris Sharrock, un músico que también colaboró en estudio y en directo con el extinto grupo de los hermanos Gallagher.