AlohaCriticón
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Críticas de discos
Blackfield – Blackfield II (2007)
Crítica Al mismo tiempo que el británico Steven Wilson grabó con los Porcupine Tree uno de los discos más sugestivos del año 2007, también tuvo tiempo para reunirse con el israelí Aviv Geffen para editar el segundo álbum de este dúo aparecido tres años después de su primera colaboración conjunta. Este disco se nutre principalmente
Apple – An Apple A Day… (1969)
Crítica Los melómanos que gusten de indagar en los tesoros ocultos de la época cumbre del pop-rock disfrutarán de lo lindo con este hallazgo. Sus autores eran galeses, concretamente de Cardiff, y este álbum es el único y lúcido testimonio de su buen hacer. No inventan ni revolucionan nada pero dejan para la historia un
The Psychedelic Furs – The Psychedelic Furs (1980)
En la época new wave y post-punk de Inglaterra se creó en la ciudad de Londres el grupo Psychedelic Furs con los hermanos Richard y Tim Butler al frente. Su debut del mismo nombre de 1980 es uno de sus trabajos más importantes con clara huella en su sonido de David Bowie, no hay más
The Sword – Warp Riders (2010)
Crítica De la fantasía medieval a la ciencia-ficción con guiños a la mitología griega. Esta es la evolución temática de los texanos Sword con su tercer álbum, “Warp Riders”, un disco que, al igual que los dos previos, vuelve a mostrar su deuda con el hard rock, el acid rock, el thrash y el heavy
Neil Young – Le Noise (2010)
Cualquiera que ame la buena música debería arrodillarse ante este genio, incapaz de quedarse quieto y lanzando con notable asiduidad notables álbumes, dejando claro que no vive del pasado como muchos otros artistas legendarios. Es cierto que a Neil Young no le hace falta ningún tipo de artificio para transmitir sensaciones pero, para ser sinceros,
The Smashing Pumpkins – Gish (1991)
Crítica Este disco debut paso casi desapercibido cuando se edito unos meses antes que “Nevermind”, a pesar de que fue de las primeras probadas del rock alternativo que moldeó el sonido de la década. Sorprende encontrarse con que los años no le han pegado nada mal: “I Am One” abre el disco con una sección
The Waterboys – This Is The Sea (1985)
Crítica Mike Scott con sus Waterboys combinó el pop-rock radiofónico con algún toque folk rock. Este disco es uno de los momentos más importantes de su carrera. “The Whole of The Moon”, medio tiempo poético y melódico, es el tema más popular del disco. Otras canciones del LP son la monótona “Don’t Bang The Drum”,
Buckcherry – All Night Long (2010)
Crítica Buckcherry es un grupo de Los Ángeles con sonidos hard rock y arena rock inspirados en bandas como Guns N’ Roses, Aerosmith, Motley Crue, ZZ Top o AC/DC. Este disco, quinto de su carrera, alterna baladas y piezas fibrosas y rápidas con dinámicos riffs de base hard-blues-rock, estribillos de estadio y textos clásicos del
R.E.M. – Document (1987)
Crítica Antes de conseguir el éxito masivo a principios de los 90 con el triunfo comercial del single “Losing My Religion”, los R.E.M. ya habían dado muestras durante la década anterior de su potencial como intérpretes y compositores grabando para el sello I.R.S. una serie de magníficos discos entre los que se encuentra este “Document”.
The Smashing Pumpkins – Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995)
Crítica Uno de los discos más ambiciosos de la historia del rock. Con casi dos horas de duración es todo un desafío para el oyente y sin embargo logra un alcance artístico inmenso. Con su concepto basado en “la condición humana de la pena mortal” es ante todo un disco de emociones y contrastes y
Los Summers – Vuelven Los Summers (2010)
Segundo disco de los Summers. Portada de inspiración Beatles. Ritmos veloces con hirvientes guitarras, animosas voces en armonía, pegadizas melodías, chuflas sobre el cambio climático, ruptura con chica cargante, ironías sobre consumismo y regalos, flirteos sexuales en ambiente escolar, escapismos, una versión del “Despeinada” de Palito Ortega… Luminoso Punk Pop. Como una mezcla entre los
Lambchop – Damaged (2006)
Crítica Los Lambchop de Kurt Wagner se despojaron de artificios y ofrecieron en este disco desnudez sónica y emocional que horada en la fragilidad humana a través de atmósferas sosegadas, líricas, elegantes… Tal horadación, que no pierde apuntes de humor, sobre la vulnerabilidad vital (muy ejemplificada en el propio título del álbum), seguramente provenga del
George Harrison – Living In The Material World (1973)
Publicado más de dos años después de “All Things Must Pass”, su primer e imprescindible trabajo en solitario, este álbum de George Harrison (producido a medias entre el propio George y el legendario Phil Spector) supuso un bajón a nivel artístico respecto al anterior. Bien es cierto que un disco menor de un talento tan
Klaxons – Surfing The Void (2010)
Este es el segundo disco de los Klaxons, un grupo británico integrado en la hornada de bandas con influencias de la new wave y el post-punk de orientación dance-rock. A ello le sumamos herencias de la psicodelia, del prog-rock y del sonido Madchester y ya tenemos las bases de su sonido. Producido por Ross Robinson,
INXS – Kick (1987)
Ya eran bastante veteranos los australianos INXS cuando consiguieron el éxito internacional gracias a “Kick”, un disco con estupendos temas pop-rock como “Mystify”, con el malogrado Michael Hutchence con estilo Mick Jagger, “Need You Tonight”, brillante canción de penetrante riff de guitarra con un susurrante Hutchence en busca de contacto sexual, “Never Tear Us Apart”,
Sungrazer – Sungrazer (2010)
Primer disco de este power trío holandés llamado Sungrazer. Cinco largas canciones lisérgicas. Fuzz guitar, armonías vocales, melodías ácidas, hipnóticos ritmos, ambiente espacial. Es un buen disco que gustará a los amantes del clásico Rock Psicodélico con toques Blues Rock. El Stoner Rock de ahora. Cream, Hendrix, Black Sabbath, Hawkwind, Kyuss, Monster Magnet… Canción favorita
The Sounds – Dying To Say This To You (2006)
Crítica Segundo álbum de los suecos The Sounds tras su debut “Living in America”. Ofrece sonidos efervescentes que recogen la energía y espontaneidad de combos new wave con mujer o mujeres al frente, sean Blondie, Missing Persons o las Go-Go’s, además de remedos dance-punk-pop contemporáneos a lo Franz Ferdinand. Con la rubia cantante Maja Ivarsson
Arcade Fire – The Suburbs (2010)
Crítica Con influencias del post punk, el pop orquestal, el art pop o el glam rock surgieron en Canadá los Arcade Fire, grupo con música emocional, melodramatismo, letras en tono sombrío (no escasean las metáforas anímicas en tonos oscuros) que abordan asuntos sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo, la desilusión, la pérdida
The Vines – Highly Evolved (2002)
Crítica El cantante, guitarrista y gran compositor Craig Nicholls es el principal protagonista de The Vines, infravalorada formación de Sídney que debutaba en el año 2002 en disco grande con este admirable trabajo influenciado fundamentalmente por Nirvana y por los Beatles, dos de las referencias básicas de Nicholls como autor, aunque también se aprecian referencias
The Human League – Travelogue (1980)
Crítica Después de “Reproduction”, los Human League sacaron al mercado “Travelogue”, el segundo disco del grupo inglés. Es inferior al citado debut, es irregular, pero no resulta tan malo como algunos lo pintan en una orientación tendente más al pop más que a lo experimental. Hay buenos temas, como “The Black Hit Of Space”, techno-ciencia-ficción