AlohaCriticón
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Críticas de discos
Fran Healy – Wreckorder (2010)
“Wreckorder” fue el debut en solitario de Fran Healy, alma mater del grupo Travis. Tonos melancólicos, plañideros, nostálgicos. Ensueño, evasión, fragilidad. Romanticismo. Producido por Emery Dobbis, el disco muestra su talento para crear con afectación emocional bellas melodías soft rock, jangle pop y folk pop. “In The Morning” da inicio al álbum… Lo veré en
Duran Duran – Rio (1982)
Crítica Después del subestimado debut de “Duran Duran” en 1981, el grupo new wave británico grabó “Rio”, otro de sus LPs más importantes y un clásico de su etapa de líderes de los nuevos románticos en los comienzos de los años 80. La canción más famosa (aunque no la mejor) del disco es “Rio”, mezcla
Interpol – Turn On The Bright Lights (2002)
El álbum debut de Interpol resulta una grata revisión de la música ofrecida por bandas como Television, Joy División o The Chameleons, sin embargo a pesar de contar con una poderosa y dinámica sección rítmica e interesantes atmosferas oscuras (“Obstacle 1”, “PDA”), carece de creatividad lírica y melódica, debido a que en general las letras
The Church – Heyday (1986)
Crítica Seguramente sin The Velvet Underground, los Byrds o Pink Floyd los australianos The Church no hubiesen existido. Y es que la huella de estas bandas en su música y concretamente en este “Heyday” es manifiesta, completando uno de los mejores LP’s de su discografía. Brillantes textos para unas composiciones de irresistible encanto y poder
Sufjan Stevens – The Age Of Adz (2010)
Crítica Sufjan Stevens exprime “lo moderno” con este disco. Postmoderno. Abigarrado. Etiquetajes de moda que no son más que sonidos viejos hiperprocesados. Hoy vivo. Mañana muerto. Cool. Presunción glitch. Qué sensación. Bien. Mal… En “The Age Of Adz” el compositor de Detroit no quiere ser menos, y vistas las loas a Animal Collective y proyectos
Blackfield – Blackfield (2004)
Crítica Disco debut del dúo Blackfield. Steven Wilson y Aviv Geffen. Romanticismo triste, melancólico. Una maravilla de bellas melodías pop. Un trabajo magnífico en arreglos. Un equilibrio compositivo admirable entre los dos componentes. Geffen escribe joyas como “Open Mind”, “Glow” o “Cloudy Now”. Wilson nos regala gemas como “Pain”, “Hello” o la propia “Blackfield”. Todas
Paul McCartney – Tug Of War (1982)
Este disco es uno de los mejores de Macca, una entrega más de su versatilidad melódica, ochentoso pero de aires Beatle. Se abre con la magnífica pista que da nombre a este trabajo, brillante balada acústica orquestada por su viejo compinche George Martin. Más tarde suena el excelente número pop “Take It Away”, un arrollador
Roxy Music – Roxy Music (1972)
Crítica La glamourosa y sexy portada es bien significativa del contenido de este notable disco de Roxy Music, una estilosa combinación de elementos art rock, glam rock e incluso proto-punk. El cantante y teclista Bryan Ferry se muestra inspirado tanto en el aspecto compositivo (todas las canciones son suyas) como en el interpretativo (adoptando diferentes
Belle and Sebastian – Write About Love (2010)
Crítica Disco tras disco, la banda escocesa Belle and Sebastian, con mayor o menor fortuna, ha mostrado en sus composiciones sus querencias por la música de los 60 (jangle pop, sunshine pop, pop barroco, pop soul Motown, psicodelia, folk pop…), con sus derivaciones en conceptos de estructura de composición y un trato distinguido a voces,
Queen – Jazz (1978)
Crítica Magnífico álbum de esta sorprendente banda que nos deleita con cortes como “Mustapha”, de aires arábigos, un sensacional music hall en “Dreamer’s Ball”, piezas rockeras como “Dead On Time” o “Let Me Entertain You”, la excelente balada “Jealousy”, funk con “Fun It”, la archiconocida “Bicycle Race” o el pop sublime de “Don’t Stop Me
Jackson Browne – Late For The Sky (1974)
Si hay algún disco que queráis comprar de Jackson Browne, recomiendo optar por sus tres primeros trabajos, “Jackson Browne”, “For Every Man” o “Late For The Sky”, en especial este último LP de maduras emociones con canciones tranquilas e íntimas de cantautor soft rock (en donde tanto caben toques blues como folk rock, pop-rock o
Scott Walker – The Drift (2006)
Crítica Celebradísimo retorno al mundo del disco de Scott Walker, tipo raro donde los haya que comenzó su carrera con los Walker Brothers en los años 60 poniendo su espléndida voz al servicio de grandiosas y hermosas tonadas épico-trágicas de pop orquestal (desde “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” a “First Love Never Dies”, pasando
Grass Widow – Past Time (2010)
Trío femenino californiano. Comienzo. Esto parece un tema los Doors. No. Ahora no. Ahora cánticos en armonías psicodélicas. Ritmos rápidos jangle-surf. Cellos. Barroquismo con predominio instrumental. Siguiente. “Shadow”. Baterías al galope. Inocencia pop punk con pasajes noise pop. Me gusta esa guitarra excitada, excitable. Las demás. Repiten combinaciones vocales con fundamentos psicodélicos, urgencia rítmica garajera
Soft Cell – Non-Stop Erotic Cabaret (1981)
“Non-Stop Erotic Cabaret” fue el primer disco de Soft Cell, un dúo aparecido en la new wave y compuesto por Marc Almond y David Ball que consiguió el éxito con este primer trabajo. Todas las canciones del disco son escritas por Almond y Ball menos la más famosa, “Tainted Love”, una composición de Ed Cobb
Ocean Colour Scene – On The Leyline (2007)
Crítica “On The Leyline” es el octavo álbum en estudio de los Ocean Colour Scene, una prórroga de sus conocidas tendencias melódicas con armonías vocales y querencias por los sonidos de los 60 (y bandas posteriores con raíces también en la década citada), sean los los Beatles, las bandas mod de la época, el soul,
Manic Street Preachers – Postcards From A Young Man (2010)
Crítica Muy lejos queda ya la abrasión rock y el acerbo de los primeros tiempos (cruce entre post-punk, punk y glam rock) de los Manic Street Preachers, grupo galés ajustado ahora a convencionales tonadas pop-rock de radiofórmula. Si el previo “Journal For Plague Lovers” ofrecía alguna que otra canción de interés, este trabajo es una
Superchunk – Majesty Shredding (2010)
Crítica Hijos de Dinosaur Jr., los Buzzcocks, la melodía sesentera, los Pixies o el power pop de los 70, los Superchunk hacen efervescente e intensa música power pop y punk pop. “Digging For Something” tiene fuerza rock, voces radiantes y una adhesiva melodía pop, como también poseen la pegadiza y vitalista composición pop punk “My
Ambrosia – Ambrosia (1975)
Crítica Este es el primer y mejor álbum de Ambrosia, un grupo de Los Ängeles liderado por David Pack y Joe Puerta que antes de grabar sonoridades pop-rock y soft-rock en los años 80 nos dejó varios discos de rock progresivo que aunque no comparables a los trabajos más destacados de grupos ingleses como King
UB40 – Signing Off (1980)
El pop-reggae de UB40, grupo inglés de influencias jamaicanas, se dio a conocer al mundo con este disco, “Signing Off”, LP cuya portada manifiesta el origen del nombre del grupo (formulario de solicitud de la prestación de paro en Gran Bretaña) y sus letras de carácter social y político sonando sobre reverbs y melodías relajantes
Kings Of Leon – Come Around Sundown (2010)
Crítica Los primeros discos de Kings Of Leon, banda formada por los hermanos Followill eran escuchables trabajos que cruzaban el rock sureño de los años 70 (Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Black Oak Arkansas…), con el rock garajero y lisérgico de los 60, los Rolling Stones de comienzos de los 70 o el Neil Young del