AlohaCriticón
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Críticas de discos
David Bowie – Station to Station (1976)
Crítica Complejo, difícil disco de David Bowie, camaleónico artista que en esta época se hacía llamar El Duque Blanco. Este apelativo define a la perfección la distinción y elegancia que caracterizaban a Bowie en aquel entonces, tanto musicalmente como en cuestiones de imagen. “Station To Station” aglutina en sus menos de cuarenta minutos de duración
Alice In Chains – Facelift (1990)
Tienen discos mejores pero “Facelift”, inicio de la carrera de Alice In Chains, no es despreciable y más cuando, a pesar de cierta rutina en ritmos y estructuras, muestra parte de las bases del grunge: melodías en tonos taciturnos, en especial estos Alice In Chains con un singular carácter depresivo, y fuerza guitarrera con riffs
OMD – Architecture & Morality (1981)
Crítica “Architecture & Morality” es uno de los discos clave del grupo británico OMD, puntales del tecno en la época post-punk. Incluye una de sus canciones más conocidas, “Joan Of Arc”, inmortal clásico vals-electro-pop con orquestación y sintetizadores que evocan paisajes orientales, y otros temas de igual o superior nivel, como “She’s Leaving”, un corte
Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus Dig!!! (2008)
Crítica Nick Cave, cantautor surgido en el post-punk, es un compositor de líricas urbanas tan sombrías como teatrales, tan cáusticas como sofisticadas, sean en clave de crooner con bases blues rock o como intérprete garajero con trasfondo de muro ruidista. Sus influencias más notorias son Iggy Pop, Lou Reed, Tom Waits, David Bowie, Jim Morrison
Radiohead – The King Of Limbs (2011)
Nacidos en la época del britpop en los comienzos de los años 90, el grupo Radiohead inició su carrera como una banda rock con nombre tomado de un tema de Talking Heads e influencias post-punk, grunge o art rock. Terminó encontrando su senda comercial y crítica con el añadido de texturas electrónicas sobre melodías pop
Puddle Of Mudd – Life On Display (2003)
Puddle Of Mudd fue una banda que adoptó el grunge como sonido a principios del siglo XXI intentando remedar el estilo y espíritu con el que grupos como Nirvana, Pearl Jam y compañía conquistaron el mercado una década antes. Bien es cierto que estos nuevos conjuntos carecían de la singularidad y el impacto de sus
Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob (2007)
Crítica Segundo disco grande de los Kaiser Chiefs y segunda oportunidad para demostrar tras “Employment” que conocen bien parte de la cultura del pop inglés (aparte del garaje rock americano), desde los grandes grupos surgidos en los 60 hasta el brit-pop de los 90, pasando por la new wave, el glam-rock o el punk. Sus
Echo And The Bunnymen – Crocodiles (1980)
Crítica Al estilo de los Chameleons, Jesus & Mary Chain o The Psychedelic Furs, los Echo & The Bunnymen aportaron a la new wave y el post-punk británico de finales de los 70 y comienzos del os 80 rasgos de la psicodelia y el garaje de los años 60 que muchos de sus contemporáneos no
The VIPS – The Complete VIPS (Recopilatorio)
Antes de convertirse en Art y después en Spooky Tooth, el cantante y guitarrista Mike Harrison, el bajista Greg Ridley o el guitarrista Luther Grosvenor formaron parte de los VIPS, proyecto pop surgido en la población de Carlisle que en sus inicios también conto con la participación del teclista Keith Emerson, posteriormente en The Nice
Muse – The Resistance (2009)
Crítica Ambicioso quinto disco del trío británico Muse. Si Radiohead parecían su principal espejo en tiempos pasados, ahora es Queen y el rock progresivo de los años 70 la principal referencia de su líder, Matthew Bellamy, a la hora de conceptuar el sonido de “The Resistance”, un disco de cierto mérito que encuentra a la
MC5 – Back In The USA (1970)
Crítica Sin contar el disco “Breakout” de 1966 que fue editado mucho tiempo después de su grabación, este fue el primer álbum en estudio de los legendarios MC5, quienes ya habían debutado un año antes en vinilo con el esencial directo “Kick Out The Jams”. Junto a los Stooges de Iggy Pop se convirtieron en
Duran Duran – Seven And The Ragged Tiger (1983)
Crítica Tercer disco de Duran Duran, convertidos ya en el puntal de los nuevos románticos dentro de la nueva ola inglesa. “Seven And The Ragged Tiger” es inferior a las dos anteriores entregas del grupo de Birmingham pero resulta más valioso de lo que mucha gente afirma, imposible que lo hayan escuchado y no apreciar
Screaming Trees – Sweet Oblivion (1992)
Crítica Con “Dust” y este “Sweet Oblivion” los Screaming Trees nos dejaron dos de los mejores discos rock aparecidos en los años 90. Nacidos en Seattle y compartiendo en parte los sonidos grunge con sus paisanos de localidad, el grupo de Mark Lanegan y los hermanos Conner tenía una inclinación por la psicodelia y el
Elf Power – In A Cave (2008)
Crítica Los Elf Power de Andrew Rieger se han significado siempre por su querencia a los sonidos psicodélicos y folk rock heredados de los nombres californianos de los años 60, al estilo de: los Byrds Jefferson Airplane Buffalo Springfield Love Moby Grape… Estas referencias son claves de nuevo en su nuevo disco, “In A Cave”,
Deerhoof – Derhoof Vs. Evil (2011)
Crítica No está del todo mal este disco de Deerhoof. Aunque pretenciosos, muestran en su pop experimental cierto enfoque y valía en la creación melódica y rítmica. Los textos se mueven entre el sinsentido y la bobada. Desde San Francisco llega “Deerhoof vs. Devil”, un álbum que muestra ideas presuntamente originales mezcladas con cierta maña
Propaganda – A Secret Wish (1985)
“A Secret Wish”, producido por Trevor Horn, es el primer y mejor disco de Propaganda, un grupo alemán de sofisticado y melancólico techno-pop de mediados de los años 80, pop de sintetizadores con voz femenina que traspasó fronteras germanas para sonar en todo el mundo con temas como el clásico “P. Machinery”, magnífico en su
Manic Street Preachers – Lifeblood (2004)
Crítica Después del subestimado y altamente disfrutable “Know Your Enemy” y el recopilatorio “Forever Delayed” (2002), los Manic Street Preachers volvieron a las tiendas de discos con “Lifeblood” (2004), álbum producido en parte por Tony Visconti. Despojados del neopunk primerizo y de los textos políticos que todavía presidían el álbum anterior, el grupo galés evolucionó,
Elvis Costello – Armed Forces (1979)
Crítica Este disco new wave de Elvis Costello fue el tercer LP de su carrera con un sonido pop menos musculado que en las dos entregas previas. Producido por Nick Lowe, incluye conocidas canciones de su catálogo, como “Accidents Will Happen”, medio tiempo pop con un fenomenal estribillo y una coda intensa y casi barroca,
Picadilly Line – The Huge World Of Emily Small (1967)
Este es el único LP editado por Picadilly Line, una formación británica liderada por los cantantes y compositores Rod Edwards (también teclista) y Roger Hand (guitarra). El álbum de preciosa portada es una gema de la psicodelia barroca 60’s que pasó completamente desapercibido en su época y que ahora gracias a esta espléndida reedición pueden
British Sea Power – Valhalla Dancehall (2011)
Crítica “Valhalla Dancehall” es el cuarto álbum de British Sea Power, una banda de Brighton con sonidos diversos sobre bases de revival post-punk que les emparenta con un sinfín de grupos ingleses de similar sonido… “Who’s In Control” es un pasable corte sobre desorientación urbana. Tópicos de joven combativo con inconexa lírica de autoconsumo y