AlohaCriticón
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Críticas de discos
Antony And The Johnsons – Swanlights (2010)
Crítica Antony And The Johnsons llamaron la atención con su aparición en el año 2000 por la pose andrógina de Hagerty y su sentido melodramático en una mezcla sensible de pop cabaretero, jazz, soul y barroquismo. Ahora, con cuatro ofertas repetitivas, la llama bastante menos. En “Swanlights” continúa la afectación expresiva y emocional, pero los
Fine Young Cannibals – The Raw & The Cooked (1989)
Dos ex miembros del grupo The Beat, Dave Cox y David Steele, con el añadido del cantante Roland Gift, formaron este grupo inglés que en la parte final de los años 80 grabó “The Raw & The Cooked”, un ejemplar disco pop-rock y pop-soul con una interesante mezcla de sonidos ensalzados por la aguda voz
Robert Palmer – Sneakin’ Sally Through The Alley (1974)
En este disco debut de mediados de los años 70, el cantante Robert Palmer se muestra bastante alejado de lo que después ofreció con exitosos singles pop-rock en la parte final de los años 80 (“Addicted To Love”, “Simply Irresistible”). Sobresalen en su primer LP sus influencias funk y soul con canciones sensuales y sofisticadas
Black Mountain – Wilderness Heart (2010)
Crítica En el estupendo y recomendable disco “In The Future” los canadienses Black Mountain mostraron potentes y atmosféricos sonidos acid rock, blues rock y rock psicoprogresivo derivados de gente como King Crimson, Black Sabbath, Hawkwind, Blue Cheer o Atomic Rooster. En “Wilderness Heart”, un álbum mucho menos satisfactorio que el previo, volvieron a sus bases
Blitzen Trapper – Destroyer Of The Void (2010)
Crítica Eric Earley lidera a los Blitzen Trapper, grupo estadounidense de cuidadas melodías, armonías vocales y arreglos. En principio tachados de forma simple como conjunto pop de bases folk rock, su música va mucho más allá con huellas claras de los Beatles en su concepción melódica y en arreglos, además de ecos de Beach Boys,
Eurythmics – In The Garden (1981)
Annie Lennox y Dave Stewart (ambos procedentes de The Tourists) eran pareja sentimental cuando formaron Eurythmics, un dúo new wave inglés que triunfó a lo largo de los años 80 con temas como “Sweet Dreams” o “Here Comes The Rain Again”. Antes de lograr el éxito publicaron este debut, “In The Garden”, un álbum producido
Cat Stevens – Catch Bull At Four (1972)
Tras grabar sus dos discos imprescindibles, “Tea For The Tillerman” y “Teaser And The Firecat”, Cat Stevens editó “Catch Bull At Four”, un álbum en donde siguió regalándonos canciones melódicas y emotivas como “Sitting” o “Silent Sunlight”, sensibles baladas con el piano como instrumento principal que están a la altura de sus canciones más conocidas.
Laetitia Sadier – The Trip (2010)
Crítica Con este disco debutó en solitario la francesa Laetitia Sadier, cantante de Stereolab. Pop nostálgico y sofisticado (o con pretensiones de ello). Una versión rápida (y poco destacada) del “By The Sea” de Wendy & Bonnie. Otra minimalista del “Summertime” de George Gershwin. Un clásico ya demasiado escuchado en mejores adaptaciones. La versión de
The Posies – Blood/Candy (2010)
Jon Auer y Ken Stringfellow de nuevo grabando como The Posies para solaz y contento de los amantes del power pop. Melodías pegadizas, voces sedosas, textos que intenta salirse del tópico sin caer en la fatuidad, huellas de los Beatles, de los Zombies, de los Beach Boys… No todo el disco resulta satisfactorio, pero cinco
Thomas Dolby – The Golden Age Of Wireless (1982)
Crítica Como si de un científico loco de una película de ciencia-ficción se tratase, Thomas Dolby se mostró en la portada de “The Golden Age Of Wireless”, un disco tecno pop y new wave de comienzos de los 80 con el que debutó en formato LP. Una de sus canciones más conocidas, “She Blinded Me
The Smashing Pumpkins – Machina/The Machines Of God (2000)
Crítica “Machina” es un disco flojo si lo comparamos con lo que los Pumpkins venían ofreciendo desde su disco debut. Una especie de híbrido, que atraviesa la conceptualidad del “Mellon Collie” y el eclecticismo del “Adore” sin detenerse en la fortaleza de ninguno. Esa falla se potenciada con una producción demasiado asfixiante que deja un
Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)
Crítica Espectacular primer disco de Guns n’ Roses que se ha convertido ya en un auténtico clásico. Salvaje, crudo, vibrante, agresivo, melódico, provocador, festivo, espontáneo… Son algunos de los adjetivos que definen a este soberbio trabajo de sudoroso rock’n’roll transmitido con una honesta actitud rockera en sus interpretaciones y con un gran dominio de las
The Decemberists – Picaresque (2005)
Crítica El tercer álbum de The Decemberists muestra la sobresaliente aptitud como escritor de canciones de Colin Meloy, un letrista de bastante empaque que denota que lee algo más que las ofertas puntuales del Carrefour. Algo es algo. “Picaresque”, con los habituales modos melodramáticos y teatrales del grupo, vuelve, al igual que “Her Majesty” o
Interpol – Interpol (2010)
Crítica Disco homónimo del grupo Interpol. Es su cuarto álbum y una nueva entrega de sonidos atmosféricos de revival post-punk y prog-rock en tonos lastimeros, obsesivos, ensoñadores. Joy Division, la psicodelia dream pop o el krautrock están entre sus influencias. Los textos remachan una retórica vacua sobre asuntos de romanticismo sombrío y poses de neurótico
Adam And The Ants – Dirk Wears White Sox (1979)
Este fue el primer LP del grupo new wave y post-punk con influencias glam Adam And The Ants. Se trata de un disco sobrevalorado pero que incluye canciones tan buenas como “Cleopatra”, tema sobre la famosa reina egipcia (y referencias a la película con Elizabeth Taylor) con piano y guitarras glam rock al estilo de
Elf Power – Elf Power (2010)
Crítica Los Elf Power de Athens (como REM) y graban pop psicodélico con toques folk. Algunas melodías son brillantes y luminosas (“Goldmine In The Sun”, “Boots Of Lead”). Otras no tanto (“The Concrete And The Walls”, “Little Hand”). Dulces voces. Predominio de medios tiempos aunque con momentos enérgicos ( “Wander Through”). Disco dedicado a Vic
Weezer – Hurley (2010)
Crítica Rivers Cuomo situó en la portada de este disco de Weezer a Hurley, personaje de la teleserie “Perdidos” interpretado por el actor Jorge García. El sonido del álbum es el típico del grupo californiano con influencias punk pop y power pop en textos que alternan el sentido del humor (pocos aquí) con tonos nostálgicos
The June Brides – There Are Eight Million Stories… (1985)
The June Brides, grupo londinense con Phil Wilson al frente, poseían tanta influencia en la música de los clásicos de los 60 (pensemos por ejemplo en las guitarras de los Byrds y en el pop art garajero de la Velvet Underground) como del punk y post-punk previo a su aparición. El sonido, con similitudes con
John Prine – John Prine (1971)
Crítica Una gran mayoría no conoce a John Prine, y es una pena no haber escuchado discos de tanta valía como “Sweet Revenge” o este “John Prine”, su primer álbum, un fenomenal LP folk rock y country en el que se muestran marcadas influencias de Bob Dylan o de la faceta country de Johnny Cash.
Lenny Kravitz – Mama Said (1991)
Crítica Uno de los discos más populares y reconocidos de la carrera de Lenny Kravitz. A través de los catorce temas que lo componen apreciamos tanto su talento instrumental (interpreta batería, guitarras, bajo, teclados, sintetizadores…además de ejercer de arreglista y productor) como su capacidad compositiva que le lleva a crear sensibles baladas, estimulantes temas rockeros