AlohaCriticón
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Críticas de discos
Bob Marley – Soul Revolution (1971)
Crítica Bob Marley popularizó desde los años 60 con los Wailers el reggae, templada y relajante música jamaicana con raíces ska y rocksteady (también jazz) y pretensiones religiosas, románticas y sociopolíticas dentro del movimiento rastafari. Aunque “Natty Dread” o “Exodus” son dos de sus LPs más conocidos, vamos a quedarnos en este comentario con otro
The Raveonettes – In And Out Of Control (2009)
Crítica The Raveonettes es un interesante dúo danés formado por el guitarrista y compositor Sune Rose Wagner y por la cantante y bajista Sharin Foo que en este cuarto álbum de su discografía contaron con la colaboración tanto en tareas de producción como de composición de Thomas Troelsen, un personaje importante de la música pop
Dirty York – Say Goodbye To Diamonds (2010)
Es irremediable hablar de los Black Crowes cuando nos referimos a este grupo australiano de Melbourne. Voces, sonidos, guitarras y hasta el look nos traen a la mente a los cuervos negros cuando pinchamos (qué tiempos) su segundo larga duración, un potente álbum con algo de soul y blues y mucho rock’n’roll. No defraudará a
Paul McCartney & Wings – Red Rose Speedway (1973)
Segundo disco de Paul McCartney acompañado por los Wings tras el decepcionante “Wild Life”. Este álbum es un sobresaliente ejemplo del inmenso talento creativo de McCartney, sin duda una de sus mejores entregas tras la ruptura de los Beatles, sólo superado por “Ram” y “Band On The Run”. Melodías de primer nivel que se
The Sadies – Favourite Colours (2004)
Crítica Siempre acompañados por un tono agridulce y reflexivo, los Sadies grabaron su cuarto LP titulado “Favourite Colours” (2004), otra agradable colección de cortas composiciones, algunas de ellas instrumentales, otras, la mayoría, vocales, expresadas a menudo con armonías, que recogían sonidos del surf, de los Byrds, de Moby Grape, de Buffalo Springfield, de la psicodelia,
Wilco – Summerteeth (1999)
En este fenomenal disco de Wilco en el que predominan dulces arreglos con teclado nos encontramos con cálidas joyas llenas de melodía y sensibilidad tales como “Summer Teeth”, “ELT”, “I’m Always In Love” o “Nothing’severgonnastandinmyway (Again)”, con algunas nostálgicas baladas como “When you wake up feeling old”, “We’re Just Friends” o “How To Fight Loneliness”,
White Lies – Ritual (2011)
Crítica White Lies, trío británico formado por el cantante y guitarrista Harry McVeigh, el bajista Charles Cave y el batería Jack Lawrence-Brown, debutó en el año 2009 con un álbum, “To Lose My Life”, que le incluía de forma derivativa dentro del revival post-punk al estilo Interpol o Editors, grupos con afectación épica y melodramático-trágica,
Azure Ray – Drawing Down The Moon (2010)
Crítica Maria Taylor y Orenda Fink (Azure Ray) de nuevo grabando pop. Bien. Siete años sin saber nada de ellas. Mucho. Juntas en blanco y negro. Voces dulces. Melosas armonías. Repiques de guitarras acústicas. Esencias folk pop. Alguna base electropop. Rasgos barrocos… No abandones mi mente… Un arpa. UUUuuuuuUUUU… Ensueño en claves lounge … En
XTC – Drums And Wires (1979)
Crítica “Drums And Wires” fue el tercer disco de XTC, un sobrevalorado pero interesante grupo británico art pop y new wave con sonidos muy diversos que ponen de manifiesto sus deudas con 10cc, los Kinks, Roxy Music o, por decir algunos nombres dentro de su heterogéneo catálogo de canciones, los Beatles. En el medio tiempo
Mötley Crüe – Shout At The Devil (1983)
Crítica Disco clave de la trayectoria de Mötley Crüe, uno de los nombres destacados del denominado hair metal ochentero, es decir bandas surgidas principalmente en la zona de Los Angeles a principios de los 80 con imagen glam de peluquería y practicantes de un contundente hard rock con dosis de heavy metal y herencias tanto
The Mars Volta – De-Loused In The Comatorium (2003)
Crítica “De-Loused in the Comatorium”, es, como los grandes discos progresivos de los años 70, un álbum conceptual, en este caso centrado en el intento de suicidio de un artista texano amigo de Cedric llamado Julio Venegas. Éste, en el año 1996, no logró la muerte de manera rápida y estuvo antes de fallecer durante
Ringo Starr – Liverpool 8 (2008)
Crítica Con producción de Dave Stewart (el ex de Eurythmics), el gran Ringo Starr vuelve a la carga con nuevo disco, “Liverpool 8”, un álbum con sonidos de lustroso pop-rock FM. Esa límpida sobreproducción radiofónica de Stewart no ayuda a elevar unas piezas de escaso alcance más allá de una fría escucha, con canciones de
The Shadows – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Prácticamente todos los grandes guitarristas británicos (Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck…) han idolatrado e imitado los procederes en las seis cuerdas de Hank Marvin, una de las leyendas del rock británico y alma mater de los Shadows, una de las bandas instrumentales por excelencia, maestros de toda una pléyade de históricos guitarristas que
The Decemberists – The King Is Dead (2011)
Crítica En este disco, Colin Meloy y sus Decemberists se muestran más enraizados que nunca en el folk rock y el country rock para crear un retrato campestre que alterna imaginerías estacionales de labor en labradío con momentos para la reflexión en ambiente bucólico. El álbum de predominio acústico cuenta con la colaboración puntual en
Talk Talk – Spirit Of Eden (1988)
“Spirit Of Eden” es uno de los mejores discos de Talk Talk, un trabajo que no contiene los singles pop más conocidos que sonaron asiduamente en las radios de los 80 pero sí algunas de las composiciones más sugerentes del grupo de Mark Hollis, un conjunto que en este LP tanto se inspiraba en el
The Chameleons – Script Of The Bridge (1983)
En esta obra cumbre del post punk The Chameleons exhiben un gran talento compositivo en todo aspecto gracias a intensas melodías, atmósferas envolventes, ritmos que acentúan perfectamente la emotividad de las canciones y profundas líricas sobre conflictos existenciales. Todo el disco es disfrutable y emocionante, pero si hay que destacar algunas canciones, sobresalen la al
The Small Faces – There Are But Four Small Faces (1967)
Crítica Este disco es una soberbia recopilación de temas de las ediciones británica y americana del primer álbum de los Small Faces en el sello Immediate, propiedad de Andrew L. Oldham, el mánager y productor de los Rolling Stones. El cambio musical experimentado por el grupo con su fichaje por el sello de Oldham queda
Dungen – Skit It Allt (2010)
Acid rock. Blue Cheer. Pinceladas folk progresivas. Magna Carta. It’s A Beautiful Day. Fairport Convention. Rock progresivo. Caravan. Pink Floyd. Psicofolk con calidez más propia de California que de los países nórdicos. Los Love de Arthur Lee. Hendrix. Hard rock psicodélico. Toques jazz. Los suecos Dungen logra confluir con acierto sus influencias en este disco
Yeah Yeah Yeahs – Show Your Bones (2006)
Crítica Segundo disco de este trío neoyorquino con Karen O al frente, una cantante con apostura-remedo de coctelera: B-52’s Siouxsie & The Banshees Patti Smith Debbie Harry… Y música (en principio) que puede recordar a pasajes sónicos de: Jon Spencer Blues Explosion The Cramps The White Stripes… Una cosa es madurar el sonido (especialmente los
Sons And Daughters – This Gift (2008)
Este cuarteto escocés bien repartido en cuanto a género (dos hombres y dos mujeres) publicaba su tercer trabajo con “This Gift”, un buen disco de clásico pop-rock producido por Bernard Butler (antiguo guitarrista de Suede) que sin ser nada del otro mundo exhibe un apreciable trabajo guitarrero con enérgicos riffs, vibrante sentido del ritmo, una