AlohaCriticón
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Críticas de discos
Foals – Total Life Forever (2010)
Crítica Este es el segundo disco de los británicos Foals. Suenan tan influenciados por el rock progresivo (Pink Floyd, King Crimson) como por el post-punk y la new wave (Talking Heads, Joy Division, Wire) o por grupos más contemporáneos (Radiohead). Incluso hay momentos funk. El disco, nada original y bastante soso, alterna música bailable con
Clap Your Hands Say Yeah – Clap Your Hands Say Yeah (2005)
Crítica El debut homónimo de este quinteto de Brooklyn llamado Clap Your Hands Say Yeah. Este trabajo goza de una considerable reputación y prestigio entre alguna prensa musical. Lo cierto es que discos como este y bastante mejores existen de sobra en el mercado “independiente”, pero estamos ante uno de esos casos en los que
Skip Bifferty – Skip Bifferty (1967)
Una joya poco reconocida de la psicodelia británica y único álbum que grabó esta estupenda formación de Newcastle comandada por el vocalista Graham Bell. En el apartado puramente instrumental sobresalen los teclados de Mick Gallagher (gran músico que colaboró posteriormente con los Clash, Ian Dury, Peter Frampton o Paul McCartney) dentro de un conjunto prácticamente
Prefab Sprout – Steve McQueen (1985)
“Steve McQueen” es uno de los trabajos más conseguidos de Prefab Sprout, grupo británico liderado por Paddy McAloon que con este segundo LP se convertía en líderes de la música pop-rock sofisticada, lírica y agridulce manifestada en voces frágiles y con estilo. Por ejemplo la que podemos escuchar en “When Love Breaks Down”, balada romántica
Widespread Panic – Dirty Side Down (2010)
“Dirty Side Down” es un disco de los veteranos Wide Spread Panic que contiene una interesante muestra de sus sonidos de rock sureño, rock estilo californiano de los 60 y 70 o blues rock con toques jazz. Pensemos en los Allman Brothers, Grand Funk Railroad, partes de Bad Company, Steppenwolf, Grateful Dead, Little Feat o
We Are Scientists – Barbara (2010)
La new wave y el post-punk ha influenciado a muchos oyentes de grupos tan dispares como The Cure, Gang Of Four, Wire, Joy Division, Duran Duran, Scritti Politti… Entre ellos estos californianos llamados We Are Scientists. Sonidos urgentes, intensos a la par que estilosos. Interacción guitarrera meritoria. Emocionalidad palpable. Estribillos directos. Una pena que el
The National – High Violet (2010)
Crítica Con discos como “Boxer” o “Alligator”, el grupo estadounidense The National logró despuntar entre la pléyade de bandas con temas lentos en ambientes ubanos y tonos tristones, íntimos, melancólicos, que toman preferentemente pautas en lírica y sonidos de los grupos post-punk de los años 70 y 80 en su versión más tranquila y romántico-gótica.
The Madd – The Madd Are Pretty Quick (2009)
Los entusiastas del pop y el garage rock 60s deberían hacerse con una copia de este segundo larga duración de los holandeses The Madd, dignos émulos de las amonías vocales, del vivaz sentido del ritmo y de las melodías de los Hollies, sin lugar a dudas su principal influencia. Pero no sólo de los maravillosos
Neil Young – On The Beach (1974)
Crítica Probablemente junto al superior “Tonight’s The Night” este sea el disco más oscuro y depresivo de toda la larga carrera de Neil Young. En un período de hundimiento emocional agravado por la muerte a causa de una sobredosis de heroína de su amigo Danny Whitten (guitarrista de los Crazy Horse), el maestro canadiense buscó
Soundgarden – Badmotorfinger (1995)
Enorme disco de los Soundgarden que significó su primer gran paso en términos de popularidad, que luego cimentarían con “Superunknown” y también un gran salto de calidad tras “Louder Than Love”. Es el álbum más poderoso y cercano al heavy metal de la banda pero también saco a relucir aristas mas psicodélicas que ya explotarían
Alphaville – Forever Young (1984)
Los alemanes siempre han destacado dentro de la música electrónica, entre ellos Alphaville, un conjunto techno que en 1984 nos dejó este magnífico disco. Sólo con incluir joyas del pop de sintetizadores como “Big In Japan”, la balada “Forever Young” o “Sounds Like a Melody” ya merece una alta valoración. Pero además hay otras canciones
ABC – The Lexicon Of Love (1982)
ABC fue uno de los grupos de mayor sofisticación dentro de la época new wave del Reino Unido. Con Marty Fry al frente, su música tiene derivaciones del glam pop de Roxy Music y del soul y funk de la Motown. “The Lexicon Of Love” es su primer y mejor disco, un trabajo producido por
Scott Walker – Scott (1967)
Crítica Tras la ruptura del trío Walker Brothers, el gran vocalista Scott Walker publicó este alabado álbum debut en el que dio rienda suelta a su faceta más crooner (algunas canciones son propias de Frank Sinatra), menos pop que en su anterior grupo pero con el siempre espectacular acompañamiento orquestal ejemplificado bien en la canción
Devo – Something For Everybody (2010)
En el año 1991 decidió el grupo Devo disolverse tras grabar una serie de influyentes discos new wave, techno pop, art pop y post-punk iniciados en la década de los 70. Visto el revival nuevaolero contemporáneo con múltiples imitadores sin gracia, el grupo de Ohio decidió aprovechar las referencias a su nombre y reunirse para
The Replacements – Tim (1985)
Disco ecléctico con canciones de muchos estilos: punk, rock, pop, rockabilly, glam ,baladas etc. Todas ellas impregnadas del gran talento compositivo y la calidad vocal en todos los estilos de Paul Westerberg. Gran trabajo de guitarras por parte de Stinson y Westerberg tanto en los solos como en los ritmos. En mi opinión una obra
The Who – The Who By Numbers (1975)
En 1975 los Who ya habían grabado sus mejores discos, entre los que se encuentran obras históricas como “Tommy”, “The Who Sell Out” o “Who’s Next”, verdaderamente imprescindibles para cualquier melómano con un mínimo de criterio. Pero todavía bajo la batuta de su carismático líder Pete Townshend, nos brindarían un par de interesantes trabajos como
Television Personalities – A Memory Is Better Than Nothing (2010)
Dan Treacy es el cabecilla de este grupo inglés nacido en Londres en la época post-punk. Alterna rítmicas melodías pop arregladas con estilo y canciones de base folk y minimalismo lo-fi. Combina melancolía con cinismo en una mayoría de cortes lentos más aburridos que hipnóticos. Una pena ya que el disco arranca de forma estupenda
Talk Talk – The Party’s Over (1982)
Dentro de la new wave británica destacaría a Talk Talk, un conjunto con Mark Hollis al frente que debutó en disco en 1982 con este disco producido por Colin Thurston. El LP no lo colocaría al nivel de “Colour Of Spring” o “Spirit Of Eden” pero es un aceptable debut de pop de sintetizadores típico
OMD – Organisation (1980)
Crítica En este disco suena “Enola Gay”, la canción más famosa de toda la carrera de OMD que apareció en este segundo trabajo de su carrera. El álbum es un álbum tecno con atmosféricos sintetizadores que derivan del ambient, del post-punk y del rock experimental electrónico alemán. En alguna canción suenan toques jazz. Se agradece
The New Pornographers – Together (2010)
Crítica Quinto disco de los New Pornographers, un combo pop canadiense liderado por Carl Newman en donde también se encuentra gente con talento como Dan Bejar o Neko Case. El álbum no arrebata pero resulta satisfactorio. Intentan mostrarse imaginativos en los arreglos con bases de pop barroco y sunshine pop, y sus melodías, aunque carecen