AlohaCriticón
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Críticas de discos
Menomena – Mines (2010)
Escuchemos a estos Menomena ¡Coño! Qué guitarra. Renacen Cream. Por lo menos también saben darle a la batería. Bien. Ahora Folk Rock. Después Blues Rock. Psicodelia. Funk Rock. Sintetizadores. Piano a lo Lennon… Le dan a todo y la verdad es que no le dan del todo mal. Hay diversidad de sonidos, las melodías son
The Dead Weather – Sea Of Cowards (2010)
Crítica Este “Mar De Cobardes” es el segundo álbum de los Dead Weather, el grupo rock de Jack White (White Stripes, The Raconteurs…) con Alison Mosshart, Dean Fertita y Jack Lawrence. El disco es muy escuchable, una pena que a veces se muestre sobreproducido y redundante con mezclas abigarradas, y excesivo, pretencioso, en la captación
Riverdales – Tarantula (2010)
Punk pop con clara influencia de los Ramones. Guitarras aceleradas y fibrosas, melodías pop, ritmos frescos. Enérgico. Buen disco que suena también como Green Day o como Screeching Weasel, no en vano colaboraron los primeros previamente y Ben Weasel les produce este álbum. Adhesivo punk pop. Canción favorita del disco: Ain’t No Talking. Jaime Carig
Yazoo – Upstairs At Eric’s (1982)
Crítica Después de dejar a Depeche Mode en la cima del éxito con sus composiciones, Vince Clarke decidió crear junto a Alison Moyet el dúo Yazoo, con quien grabó techno pop durante poco tiempo pero de forma bastante triunfal, sólo hay que recordar los clásicos que dejaron y que aparecen en este disco debut, “Don’t
Van Morrison – Saint Dominic’s Preview (1972)
Crítica En la época de “Saint Dominic’s Preview”, Van Morrison ya era una de las principales figuras dentro de la música de cantautor. Sus elegantes sonidos folk, blues, pop, jazz o country, sus melodías, y sus letras tan melancólicas como espirituales o apasionadas, consiguieron ir más allá de las fronteras irlandesas gracias a discos como
U2 – The Unforgettable Fire (1984)
Crítica Importante álbum de U2 por tratarse de la primera vez que Brian Eno y Daniel Lanois colaboraban con los irlandeses en tareas de producción, con un trabajo más minucioso en el estudio y concediendo al sonido del grupo matices inexplorados hasta el momento, algo positivo en muchos aspectos pero que también restó frescura y
A Perfect Circle – Thirteenth Steps (2003)
Crítica Segundo LP de este interesante proyecto liderado por el prodigioso vocalista Maynard James Keenan (cabeza visible igualmente de la banda Tool) y por Billy Howerdel, guitarrista y principal responsable del sonido del disco. Un disco bello, difícil en las primeras escuchas pero que acaba enganchando con sus ambientes opresivos, épica en arreglos e instrumentación,
The Cure – Pornography (1982)
Crítica Uno de los mejores discos de pop gótico de todos los tiempos es este “Pornography” de los Cure, un disco esencial para entender la importancia del grupo de Robert Smith. Otros discos de The Cure pueden tener singles más conocidos, más comerciales, en especial a partir de finales de los años 80, pero pocos
The Coral – Butterfly House (2010)
Crítica Sexto disco de The Coral, un estimable grupo británico con influencias de la psicodelia y el folk rock de la California de los años 60 que en este álbum está producido por John Leckie, veterano técnico de Abbey Road que ha grabado con gente como Pink Floyd, George Harrison, Posies, Ride o, entre muchos
Harry Nilsson – Aerial Ballet (1968)
Harry Nilsson es un artista bastante infravalorado ya que pocos como él han construido una carrera tan interesante con múltiples influencias (Beatles, soft pop, el pop barroco, el music hall, la psicodelia…) y crear estupendas melodías como “Good Old Desk”, barroquismo preciosista con dulce voz y toques de pop cabaret, “Together”, con esas cuerdas, “One”,
Heaven 17 – Penthouse and Pavement (1981)
Crítica Después de pasar por The Human League, Martyn Ware y Ian Craig Marsh se unieron al cantante Glenn Gregory para formar Heaven 17, un grupo tecno pop de la new wave inglesa con un dance-pop muy funkie y de letras políticas que debutó con este “Penthouse And Pavement”, un disco que contiene dos de
The Pipettes – Earth vs. The Pipettes (2010)
Surgieron en Inglaterra con un sonido calcado a los grupos de chicas de Phil Spector. Era un trío. Ahora es un dúo. O son otras. O son las de antes… Esto es un trabajo de producción y cantantes de quita y pon. El proyecto se pone muy “moderno” con canciones dance-pop y disco con un
Wolf Parade – Expo 86 (2010)
Crítica Últimamente en la ciudad canadiense de Montreal se asientan grupos interesantes. Arcade Fire. The Stills. The Besnard Lakes. O estos Wolf Parade que editan con “Expo 86” su tercer disco. Sonidos urgentes de revival post-punk y new wave. Dinamismo con guitarras angulares y penetrantes. Melodrama. Sintetizadores de nueva ola. Tensión y densidad emocional. Una
Wham! – Make It Big (1984)
George Michael y Andrew Ridgeley crearon con éxito en la new wave inglesa de los años 80 Wham, un grupo pop que tenia influencias de música disco, del techno pop y del soul de Motown con baladas románticas y canciones rítmicas festivas. “Make It Big”, su segundo disco, incluyen éxitos como “Wake Me Up BeforeYou
The Style Council – Café Bleu (1984)
Paul Weller ya había apuntado en su última etapa con los Jam una tendencia a composiciones de esencias soul, algo que confirmó tras la ruptura del trío y la formación de Style Council, un conjunto de pop sofisticado, soul y jazz que creó con Mick Talbot a comienzos de los años 80. “Café Bleu” es
Jeremy Jay – Splash (2010)
Desde su debut con “A Place Where We Could Go”, el compositor, músico y cantante estadounidense Jeremy Jay ha recogido aplausos por sus estilosas y románticas manifestaciones pop con resonancias diversas, que van de Jonathan Richman a Scott Walker, pasando por Suede, David Bowie, el garage rock 60s, Pavement, el noise pop o el post-punk.
Tindersticks – Curtains (1997)
Crítica Hermoso disco de los Tindersticks que supuso su consagración como una de las bandas más exquisitas del panorama británico de los 90. Dominan los tonos melancólicos y pesarosos intensificados por la grave vocalidad de Stuart Staples plena de emoción y sensibilidad que en más de una ocasión pone el vello de punta. Hay palpables
Jack Bruce – Songs For A Taylor (1969)
Una verdadera demostración de creatividad desbordante, esto es lo que nos ofrece Jack Bruce en su álbum de debut como solista, “Songs For A Tailor”. Tras la ruptura de Cream, este compositor, gran bajista y enorme vocalista, nos entregó en 1969 este muestrario sonoro: poderosas líneas de bajos en temas como “The Ministry Of Bag”,
The Human League – Reproduction (1979)
Crítica Con “Reproduction” comenzaron su carrera los Human League, un grupo inglés de tecno-pop aparecido en la parte final de los 70 que consiguió sus mayores logros comerciales años después de sus primeros y mejores trabajos, entre ellos este álbum. Es un disco que poco o nada tiene que ver con singles posteriores, ya que
Pernice Brothers
Los hermanos Pernice y amigos. De Dorchester y con influencias del pop barroco-orquestal, la música de raíces que practicaban algunos grupos de los 60 (The Band, Buffalo Springfield) y el power pop. Sonidos calmos y sofisticados. Voz susurrante, sedosa. Fondo lírico. Dulces combinaciones vocales. Lugar para cortes enérgicos de pop guitarrero y también para canciones