 | INGRID BERGMAN
(1915-1982)
Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia), hija del artista y fotógrafo sueco Justus Samuel Bergman y de Friedel Adler, mujer de nacionalidad alemana que fallecería en 1918. Cuando Ingrid tenía doce años quedaría huérfana al fallecer su padre, residiendo desde ese momento con sus tíos.
Desde pequeña e impregnada por el ambiente artístico de su progenitor la rubia muchacha siempre soñó con convertirse en actriz. Poco después de terminar el bachillerato se matriculó en el Royal Dramatic Theater de Estocolmo para estudiar interpretación. |
A los diecisiete años apareció en un breve papel en la película "Lanskamp" (1932). Después de actuar en representaciones teatrales, Ingrid lograría comenzar una carrera cinematográfica mucho más regular dos años después, cuando regresó al cine con "Munkbrogreven" (1935), "Branningar" (1935) y "Swedenhielms" (1935).
Un año más tarde protagonió "Intermezzo" (1936), un film dirigido por Gustaf Molander que obtuvo un gran éxito en Suecia.
Uno de los espectadores del film la fue el productor David O. Selznick, quien se prendaría de la belleza y talento de la muchacha sueca. Selznick quería a toda costa llevarse a Ingrid a Hollywood, hecho que haría para hacerla debutar con un remake de "Intermezzo" (1939) co-protagonizado por Leslie Howard y dirigido por Gregory Ratoff. La audiencia americana y mundial había encontrado una nueva estrella. |  |
Ingrid se establecería en Hollywood con el doctor Peter Lindstrom, con quien se había casado en 1937, y su hija Pía. En los primeros años de la década de los 40 protagonizaría películas como "El extraño caso del Dr. Jeckyll" (1941) junto a Spencer Tracy y Lana Turner, "Los cuatro hijos de Adán" (1941), otro film dirigido por Ratoff o "Alma en la sombra" (1941), un título co-protagonizado por Robert Montgomery.
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En 1942 apareció en un film dirigido por Michael Curtiz, "Casablanca (1942), probablemente junto a "Lo que el viento se llevó" y "Ciudadano Kane" la película más mítica del cine.
Este trabajo supuso su asentamiento definitivo como estrella cinematográfico a nivel mundial, confirmado al año siguiente con "Por quién doblan las campanas" (1943), adaptación de Ernest Hemingway dirigida por Sam Wood que contaba con el protagonismo masculino de Gary Cooper. Por esta actuación Ingrid lograría su primera nominación al Oscar, siendo la galardonada Jennifer Jones por “La canción de Bernadette”.
La estatuilla a la mejor actriz la lograría al año siguiente cuando protagonizó la película de George Cukor, “Luz que agoniza” (1944), un film co-protagonizado por Charles Boyer y Joseph Cotten. |
Los años 40 terminarían de forma estupenda para la intérprete sueca, con protagonismo en títulos como "Las campanas de Santa María" (1945) de Leo McCarey, "Juana de Arco" (1948) de Victor Fleming o "Recuerda" (1945) , "Encadenados" (1946) y "Atormentada" (1949), tres películas dirigidas por Alfred Hitchcock.
Por “Las campanas de Santa María” y “Juana de Arco”, Bergman volvería a ser candidata a los Oscar, logrando los premios Joan Crawford por “Alma en suplicio” y Jane Wyman por “Belinda”.
En el rodaje de "Encadenados" entablaría amistad con uno de sus mejores amigos dentro y fuera de la pantalla, el actor Cary Grant.
Cuando su carrera se encontraba en uno de sus momentos más álgidos un gran escándalo amoroso casi termina por destrozar su carrera profesional.
En la época del neorrealismo italiano brillaba con luz propia un director llamado Roberto Rossellini, cuyas películas "Roma, ciudad abierta" (1945) y "Paisa" (1946) habían levantado una gran admiración hacia su persona.
Entre esos admiradores se encontraba Ingrid, quien fascinada por el cine del transalpino pidió expresamente trabajar con él. En el rodaje de "Strómboli" (1950), Rossellini y Bergman se enamoraron profundamente, abandonando ella a su esposo Peter Lindstrom y a su hija y marchándose a Italia para trabajar y casarse con Rossellini. Ingrid, que ya estaba embarazada de su hijo Robertino, contraería matrimonio con el director italiano en México en el mes de mayo del año 1950.
Este enlace fue recibido con desagrado por la opinión pública estadounidense, lo que provocó que la actriz no rodase en Hollywood hasta finales del decenio. Mientras tanto rodaba en Italia con Rossellini títulos como "Europa 51" (1951), "Te querré siempre" (1952), "Nosotras, las mujeres" (1953), "Giovanna D'Arco al rogo" (1954) y "La Paura" (1955). Esta relación daría como fruto otros dos hijos, las gemelas Isotta e Isabella Rossellini. |  |
Después de varios años apartada de los Estados Unidos, Ingrid trabajó de nuevo para una producción de Hollywood (aunque la película fue rodada en tierras británicas) al protagonizar "Anastasia" (1956), un título dirigido por Anatole Litvak que estaba co-protagonizado por Yul Brynner. Por su interpretación, Bergman recibiría su segundo premios Oscar a la mejor actriz principal. Ingrid no asistió a la ceremonia, siendo Cary Grant el encargado de recoger en su nombre la estatuilla.
En 1957 la historia de amor entre Rossellini y Bergman terminó en divorcio. Al año siguiente Ingrid se casaría con el empresario sueco Lars Schmidt.
Los años 50 terminarían con películas como "Indiscreta" (1958) de Stanley Donen o "El albergue de la sexta felicidad" (1959), un film dirigido por Mark Robson.
 | A partir de la década de los 60 Ingrid comenzó a alejarse de la gran pantalla, repartiendo su carrera entre el cine, el teatro y la televisión. Sus películas más importantes en los años 60 son "No me digas adiós" (1961) de Anatole Litvak, "El Rolls-Royce amarillo" (1964) de Anthony Asquit o "Flor de cactus" (1969), título realizado por Gene Sacks. |
Por "Asesinato en el Orient Express" (1974) de Sidney Lumet, Ingrid logró su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz secundaria. Un año después se divorciaría de Schmidt.
Su última aparición cinematográfica le hizo coincidir por primera y única vez con su compatriota Ingmar Bergman en “Sonata de otoño” (1978), película por la cual recibió su última nominación a los premios de la Academia de Hollywood. La ganadora del Oscar sería Jane Fonda por “El regreso”.
Con posterioridad filmó una producción para televisión que relataba la vida de la primera ministra israelí Golda Meir, por la cual la actriz sueca recibió el premio Emmy.
Poco después de la finalización del rodaje, una de las mejores intérpretes de toda la historia fallecería en Londres a causa de un cáncer, curiosamente, el mismo día y mes de su nacimiento, el 29 de agosto de 1982, día en el cual cumplía 67 años.
Más tarde sus cenizas fueron arrojadas para su reposo eterno a las frías aguas del mar sueco.
Peliculas criticadas
Intermezzo (1939)
Casablanca (1942)
Encadenados (1946)
Arco de triunfo (1948)
Atormentada (1949)
Stromboli (1950)
Anastasia (1956)
Indiscreta (1958)
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