AlohaCriticón
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Discos 70s
Budgie – Never Turn Your Back On a Friend (1973)
Crítica Es una pena que el grupo Budgie no tenga la popularidad que se merece, a la altura de otras grandes bandas de hard rock de los año 70, porque la gran mayoría de sus discos son auténticas gemas para el amante del rock atemporal. Uno de los mejores trabajos de su discografía es “Never
The Kinks – Lola Versus Powerman And The Moneygoround (1970)
Crítica Una de las muchas obras maestras con que The Kinks en general, y Ray Davies en particular, enriquecieron el ya de por sí productivo panorama musical del momento. Este disco supone para la banda el cierre de un estupendo ciclo (el de los años 60) y la apertura de otro quizá no tan fructífero
The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Crítica Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol con Joe Dallesandro luciendo vaquero. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual. “Sticky Fingers” es un estimulante viaje sonoro que nos machaca con intensos riffs eléctricos, apasionadas
Gentle Giant – Octopus (1972)
Crítica “Octopus” es un fascinante disco de rock progresivo, uno de las mejores grabaciones del grupo Gentle Giant, banda que mezclaba el rock, la música clásica, el folk británico, el jazz y elementos sonoros procedentes de la época medieval con preciosismo, teatralidad en las voces y un excitante ensamblaje musical con trompetas, xilófonos, cellos o
Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)
Crítica Gran disco de la ELO de Jeff Lynne, un compositor obsesionado con la música de los Beatles. En “A New World Record”, mostrando su excelente gusto por la orquestación, suenan guitarras con resonancias de George Harrison, pianos reminiscencia de Paul McCartney y tempos rítmicos a lo Ringo Starr. La producción, como siempre es norma
King Crimson – Islands (1971)
Crítica Relajante, hermoso, memorativo, cálido trabajo de King Crimson con el guitarrista Robert Fripp y el letrista Pete Sinfield creando un sofisticado álbum conceptual con recuerdos e imaginería marina, concretamente de las Islas Baleares, a través de canciones de rock progresivo en una mezcla entre rock, música clásica y jazz. Imaginativas estructuras en un álbum
Rick Wakeman – The Six Wives Of Henry VIII (1973)
Crítica Miembro del grupo Yes, el teclista Rick Wakeman dio inicio a su carrera en solitario (sin contar el “Piano Vibrations”) con este disco, “The Six Wives Of Henry VIII”, un trabajo instrumental (con algunas retazos vocales climáticos) dividido en seis piezas, que intentan retratar sonoramente a las mujeres del famoso rey inglés Enrique VIII.
Squeeze – Squeeze (1978)
Crítica Antes de alcanzar cierta notoriedad con su segundo álbum “Cool For Cats” (1979), los londinenses Squeeze debutaron en disco grande con este magnífico trabajo de homónimo título en el que recogían con acierto el espíritu punk y new wave de su contexto sonoro. Pero no sonaban como un grupo punk más del montón, sino
Jethro Tull – Aqualung (1971)
Crítica “Aqualung” es uno de los disco más populares y conseguidos de Jethro Tull, grupo británico liderado por el cantante, guitarrista y flautista Ian Anderson. Era una banda con sonidos progresivos rock, folk y blues que en “Aqualung” grabaron un LP conceptual sobre la transgresión institucional del verdadero mensaje del cristianismo y de la ejecución
10 C.C. – 10 C.C. (1973)
Crítica Álbum debut del grupo de Manchester 10 c.c., una formación en la que se encontraba gente tan importante de la ciudad inglesa como Eric Stewart (exmiembro de Wayne Fontana & The Mindbenders), Lol Creme, Kevin Godley y Graham Gouldman, estupendo compositor pop que ya había publicado un sobresaliente álbum en solitario (10 c.c. también
Edge – Edge (1970)
Crítica El grupo Edge, creado en Los Ángeles en la parte final de los años 60, se originó con el encuentro entre músicos provenientes de dos formaciones psicodélicas y garajeras del período, The American Revolution y The Boston Tea Party, dos conjuntos que, al igual que Edge, solamente pudieron grabar un único LP que, a
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Crítica Este primer álbum de Joy Division es uno de los trabajos clave de la historia del rock. Publicado en plena era post-punk, se trata de un disco fascinante, con atmósferas opresivas y malsanas que dejaron amplia huella en bandas como The Cure o Interpol por citar dos de los nombres más reconocibles que se
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers (1976)
Crítica El inicio discográfico de Tom Petty & The Heartbreakers es un intenso muestrario rock’n’roll de naturaleza bar-band, influenciado por: los Byrds Rolling Stones Bruce Springsteen Bob Dylan… O los primigenios pioneros del género como Elvis Presley, Gene Vincent, Chuck Berry… El rock de Petty bebe de sonoridades country, blues y folk, elaborando también algunas
Paul McCartney – Band On The Run (1973)
Crítica El mejor disco junto a “Ram” de Paul McCartney en solitario (bueno, con los Wings) tras la separación de los Beatles. Casi siempre maltratado de forma ignorante en comparación con John Lennon al definir sus composiciones como material ligero sin profundidad, esa comparación está muy lejos de la realidad, simplificando su enorme trascendencia como
The Raspberries – Raspberries (1972)
Crítica Disfrutable disco debut de los Raspberries, grupo producido por Jimmy Ienner que asentó las bases del power-pop en los años 70 al entrelazar desde un alto nivel compositivo propio las melodías del Merseybeat de comienzos de los años 60 con la fuerza de bandas británicas rock como The Who o Small Faces y los
Mott The Hoople – Mott (1973)
Crítica Después de unos primeros trabajos de gran calidad pero escasa repercusión popular, la banda británica Mott The Hoople, liderada por el vocalista y pianista Ian Hunter, alcanzó definitivamente el estrellato arrimándose al glam-rock de la mano de David Bowie (uno de sus grandes admiradores) con el mítico disco “All The Young Dudes” (1972). Tan
The Clash – The Clash (1977)
Crítica El disco debut de los Clash y un trabajo esencial en el primer punk británico, ya que es uno de los que mejor representa las características y esencia del bravío estilo. La vibrante ejecución rítmica y vocal, el punzante sentido crítico, la vehemencia lírica o la observación mordaz desde un punto de vista de
Blue Öyster Cult – Secret Treaties (1974)
Crítica Amamantados en la psicodelia de finales de los años 60, el grupo Blue Öyster Cult grabó en sus inicios de los 70 fenomenales LPs con sonidos que, sin desprenderse totalmente de la lisergia, hacían confluir el hard rock con el rock progresivo, el glam o el rock psicogarajero con textos poéticos, crípticos, que asiduamente
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)
Crítica Segundo LP del supergrupo Crosby, Stills & Nash que contó con el aliciente añadido de la unión al trío del canadiense Neil Young y de músicos tan contrastados y experimentados como el bajista Gregory Reeves y el percusionista Dallas Taylor, piezas instrumentales de esta rotunda obra maestra, un disco superior a su álbum debut.
Pluto – Pluto (1971)
Crítica Pluto fue un grupo de corta existencia creado en la ciudad de Londres que contó con la producción de Jon Macleod, excolaborador de los Foundations. Uno de los Foundations, Alan Warner, era uno de los componentes de Pluto. Warner, como guitarrista y cantante, estaba acompañado por Paul Gardner, también cantante y guitarra (antes estuvo