AlohaCriticón
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Críticas de discos
Redd Kross – Neurotica (1987)
Crítica Nada menos que Tommy Ramone (Erderlyi), miembro de los Ramones, les produjo a los californianos Redd Kross este gran álbum, “Neurotica” (1987), un estallido psicogarajero-punk, un muestrario power pop-glam proto-grunge, un ideario absurdo-friki-cáustico con el sexo y la jarana rock en primer plano, un… en el que los hermanos McDonald, Jeff y Steve, contaron
Belle and Sebastian – Late Developers (2023)
Crítica Belle and Sebastian siguen alejados de sus mejores momentos. Aquí, en “Late Developers”, fueron ayudados en la producción por Brian McNeill, el que fuese miembro del grupo 80s China Crisis. Y esa huella 80s es perceptible en gran parte del álbum. El disco comienza con “Juliet Naked”, se supone que inspirado por la película
Jethro Tull – This Was (1968)
Crítica Disfrutable primer LP de Jethro Tull, mítica formación liderada por el cantante, flautista y principal compositor Ian Anderson. Es un disco dominado por el blues con tenues pinceladas progresivas y ciertas similitudes con Cream. También se trata del único trabajo con la presencia del guitarrista Mick Abrahams (músico clave en la sonoridad del álbum),
Norman Greenbaum – Spirit In The Sky (1969)
Crítica Norman Greenbaum lideró en la ciudad de Los Ángeles un proyecto friki-psicodélico, con influencias folk, llamado Dr. West’s Medicine Show And Junk Band que logró un éxito menor en single en 1966 con “The Eggplant That Ate Chicago.” En el año 1968 se lanzó como solista y consiguió un éxito mayor, el hiperconocido “Spirit
Ozzy Osbourne – Patient Number 9 (2022)
Crítica Ozzy Osbourne bien rodeado de amigos (Tony Iommi, Jeff Beck, Robert Trujillo, Eric Clapton, Chad Smith, Zakk Wylde, Andrew Watt, Mike McCready…) para grabar “Patient Number 9”, un disco con internos de manicomio, emociones de desamparo, visiones negativas de una sociedad caótica, un mundo peligroso y en decadencia. Risas psicóticas a lo Joker, requerimientos
Weyes Blood – And In The Darkness, Hearts Aglow (2022)
Crítica Natalie Mering es Weyes Blood, una cantautora estadounidense deudora de solistas 60s y 70s como Laura Nyro, Joni Mitchell o Carole King, que consiguió con su anterior disco, “Titanic Rising”, alabanzas críticas en su país. La propia Weyes co-produce con Jonathan Rado la continuación del anterior trabajo, “And In The Darkness, Hearts Aglow”, disco
Iggy Pop – Every Loser (2023)
Crítica Disco de Iggy Pop que no sobresaldrá, ni mucho menos, entre su discografía, ni con los Stooges ni en solitario. En su grabación contó con la colaboración del productor Andre Watt, quien también co-escribió todas las canciones y metió bastantes instrumentos. Otros conocidos músicos que tocan con Iggy en el álbum son: El guitarrista
Elf Power – Artificial Countrysides (2022)
Crítica Todos los discos de Elf Power, banda de Athens liderada por Andrew Reiger, merecen la pena, incluido este “Artificial Countrysides”. Con fondo de psicodelia, el grupo, ahora sin Laura Carter, también tiene influencias folk, power pop, new wave… Las melodías son excelentes y los textos, flujo de conciencia con lugar para el surrealismo, tienen
Mapleoak – Mapleoak (1971)
Crítica A finales de los años 60, el bajista Pete Quaife decidió dejar a sus compañeros de los Kinks y tomar nuevos rumbos con otra banda, Mapleoak. El nombre une dos árboles típicos de la flora de las nacionalidades de su cuarteto inicial. Dos canadienses (maple, arce) y dos británicos (oak, roble). Con el tiempo
Ringo Starr – Ringo (1973)
Crítica Esta tercera entrega en solitario del batería más famoso de la historia del rock provocó la acreditación en la grabación de un álbum por primera vez desde su disolución de los cuatro Beatles. Eso sí, nunca llegaron a coincidir en un mismo tema. Ringo pasea su grave tonalidad por canciones que exhalan pop-rock de
Lucifer – Black Mass (1971)
Crítica El compositor, productor y arreglista Mort Garson, pionero de la música electrónica con el uso del moog, se hizo llamar Lucifer para grabar en UNI Records este disco psicoprogresivo conceptual, experimental, en torno al mundo del ocultismo, que apareció unos años después de su proyecto psicodélico The Zodiac. Brujería, alquimia, posesión diabólica, vudú… se
Mott The Hoople – All The Young Dudes (1972)
Crítica Mott The Hoople, el infravalorado grupo rock de Ian Hunter y Mick Ralphs, publicó uno de sus mejores trabajos (sin duda el más popular de su discografía) con producción e inspiración de David Bowie cuando la banda estaba a punto de separarse. Bowie, quien además de producir interpreta el saxo, les compuso además uno
Brendan Benson – Low Key (2022)
Crítica Conocido por su presencia en The Raconteurs junto a Jack White, Brendan Benson tiene una larga trayectoria como solista, principalmente con sonidos power pop. “Low Key”, un álbum corto de solo ocho canciones, aumenta su discografía dejando varias piezas de trascendencia dentro de su buena labor de artesano melódico. “Ain’t No Good” abre el
Nirvana – Nevermind (1991)
Crítica “Nevermind” es un disco imprescindible en la historia del rock y el epítome sonoro de Nirvana, trío liderado por Kurt Cobain que con la etiqueta grunge grabaron esta obra maestra que tanto toma del rock garajero o la psicodelia como del punk, del power pop, del noise pop o del hard rock. Después de
Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking (1988)
Crítica Fundamental trabajo dentro del denominado rock alternativo, todo un referente en la obra de formaciones posteriores como Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Placebo o System Of a Down. Jane’s Addiction conjugan de manera soberbia y desde una perspectiva experimental sonidos como el hard rock, el funk, el punk o el metal. Es un
Television – Marquee Moon (1977)
Crítica “Marquee Moon” es uno de los discos debut más importantes de la historia del rock. El grupo neoyorquino Television, liderado por el compositor, cantante y guitarrista Tom Verlaine, quien co-produjo el álbum junto a Andy Johns, ofrece un creativo trabajo tanto en su faceta lírica como sónica, destacando la penetrante sinergia guitarrera entre el
Clutch – Sunrise On Slaughter Beach (2022)
Crítica Disco de Clutch con una estupenda ilustración en portada de Jared Muralt. El sonido es lo de siempre en esta banda de Neil Fallon, caña rock con infuencias blues, metal y hardcore. Se abre con “Red Alert (Boss Metal Zone)”. Referencias a Philip K. Dick y “Blade Runner”. Intro tranquila y aceleración agresiva previsible
Circus – Circus (1969)
Crítica Antes de integrarse en King Crimson, el saxofonista y flautista británico Mel Collins grabó en 1969 en Transatlantic Records este LP homónimo con el grupo Circus, un conjunto completado en el momento de la grabación por el guitarrista y vocalista Ian Jelfs, el bajo y guitarra acústica y el batería Chris Burrows, ayudados puntualmente
Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970)
Crítica “Atom Heart Mother” fue el quinto disco en estudio de Pink Floyd, la banda británica que grabó este álbum en Abbey Road con Norman Smith colaborando en la producción y Alan Parsons como ingeniero de sonido. La cara A del vinilo, editada en Harvest Records, está ocupada totalmente por la pieza instrumental homónima, un
The 1975 – Being Funny In A Foreign Language (2022)
Crítica Disco de The 1975. Bastante insulso en composiciones pop-rock que no trascienden… La apertura, “The 1975” remeda el “Baba O’Reilly” de los Who, con Matty Healy sintiendo pena por el mundo de los adolescentes. Tempo lento y denso, cuerdas, piano, un saxo, motivos muy repetitivos y un final con algún arreglo psicodélico. “Happiness” es