Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
Blues Pills – Holy Moly! (2020)
Crítica Disco de los suecos Blues Pills, una banda de Örebro con la cantante Elin Larsson al frente que se inspira en el blues rock y en el soul de la parte final de los años 60 y comienzos de los 70. “Holy Moly!” es su tercer álbum en estudio, un disco que se abre
The Psychedelic Furs – Made Of Rain (2020)
Crítica Casi veinte años después de su última entrega discográfica, los británicos Psychedelic Furs, con Robert Butler al frente, volvieron a la actualidad para prorrogar sus densos y atmosféricos sonidos post-punk/new wave, con dosis de psicodelia y gusto por el reverb, el delay, de los años 80 y 90, en “Made Of Rain”, un álbum
Magna Carta – Seasons (1970)
Crítica Si te gustan los sonidos acústicos, los tempos tranquilos dulcemente melódicos y el folk pop lisérgico estilo Donovan con algún sutil elemento progresivo, “Seasons” es un trabajo que disfrutarás. En su segundo LP, Magna Carta ofrecen con un enfoque conceptual paisajes bucólicos expresados con la delicadeza vocal de su líder, Chris Simpson, en una
Fred Neil – Fred Neil (1967)
Crítica Fred Neil cambió Elektra por Capitol para editar su segundo disco grabado con el productor Nick Venet en otoño del año 1966 pero publicado en enero de 1967. En el álbum colaboraron el bajista James E. Bond Jr., el intérprete de buzuki Cyrus Faryar, los guitarristas John T. Forsha y Peter Childs, el intérprete
Guided By Voices – Mirrored Aztec (2020)
Crítica Unos meses después de “Surrender Your Poppy Field”, Robert Pollard volvió a editar un nuevo disco con los Guided By Voices, “Mirrored Aztec”, una colección de dieciocho canciones. Son temas cortos (muchos de ellos no llegan a los dos minutos), directos, básicos, repetitivos… con algunos riffs pegadizos y sonidos con deudas garajeras, post-punk, power
Biffy Clyro – A Celebration Of Endings (2020)
Crítica Disco del trío escocés Biffy Clyro, liderado por Simon Neil, que ofrece su habitual rock de estadio, apasionado, emocional, rítmico, melódico… que la banda co-produjo junto a Rich Costey y Steve Mac. Neil, junto a los hermanos James y Ben Johnston, abre el álbum con “North Or No South”… no hay nada abajo, arriba,
H. P. Lovecraft – H. P. Lovecraft (1967)
Crítica George Edwards, cantante y guitarrista, bautizó a su grupo con el nombre del célebre escritor H. P. Lovecraft. Fue una banda psicodélica y garajera de Chicago completada por el vocalista, teclista y flautista Dave Michaels, el guitarra líder Tony Cavallari, el bajista Jerry McGeorge (quien fue guitarrista rítmico de los Shadows Of Knight) y
Slift – Ummon (2020)
Crítica Dos hermanos, el guitarrista, cantante y teclista Jean Fossat y el bajista Rémi Fossat, y un amigo batería, Canek Flores, forman este trío francés de rock progresivo que ha logrado trascender internacionalmente gracias a su segundo álbum, “Ummon”, un disco conceptual que continúa las propuestas de space rock, lisergia hard, acid rock y prog
David McWilliams – Singing Songs By David McWilliams (1967)
Crítica Después de frustrar una posible carrera como futbolista, David McWilliams se dedicó a la música y logró grabar en Major Minor tras iniciarse en Irlanda del Norte como cantautor folk y ser descubierto por los hermanos Mervyn y Phil Solomon. En sus comienzos poseía claras influencias de Bob Dylan con un progresivo acercamiento a
Alexandra Savior – The Archer (2020)
Crítica Después de debutar con “Belladonna Of Sadness”, un disco grande producido por Alex Turner, el miembro de Arctic Monkeys y The Last Shadow Puppets, Alexandra Savior publicó en 30Th Centuy Records, el sello de Danger Mouse, su segundo álbum, “The Archer”, un LP en el que la cantautora de Portland ha contado con la
Steppeulvene – Hip (1967)
Crítica Desde Dinamarca llegó la música de los Steppeulvene, grupo con influencias del blues anglosajón y el folk de Bob Dylan. Las canciones son largas y derivativas. Lo más destacado es su primer corte, “Dunhammeraften”, tema con elementos garajeros, blues y soul-funk que recuerda a los Rolling Stones o a los primeros Pretty Things. Tampoco
Bob Dylan – Rough And Rowdy Ways (2020)
Crítica Disco de Bob Dylan con canciones lentas, largas, entre el blues y el recital, entre la taberna y la habitación a oscuras. Es bastante aburrido e incomparable en su trascendencia y virtud con sus obras maestras de los años 60. Se abre con “I Contain Multitudes”, con Dylan citando a gente dispar en un
Lowrider – Refractions (2020)
Crítica El grupo rock sueco Lowrider solo había publicado un disco grande, en el ya lejano año 2000, titulado “Ode To Io”, en el que hacía sonar canciones deudoras del stoner rock, del hard psicoprogresivo, del space rock, del acid rock, del metal lisérgico… con huellas tanto de Kyuss como de Black Sabbath o de
The Superfine Dandelion – The Superfine Dandelion (1967)
Crítica En Mainstream Records, sello en donde grabaron el mismo año los Amboy Dukes de Ted Nugent, publicaron su único LP The Superfine Dandelion, cuarteto formado por el guitarrista, armónica y cantante Mike McFadden, el guitarra líder, pianista y vocalista Ed Black, el guitarrista rítmico y bajista Rick Anderson, y el batería y vocalista Mike
The Sounds – Things We Do For Love (2020)
Crítica Los suecos The Sounds, con Maja Ivarsson al frente, surgieron como un combo con influencias new wave grabando un pop fresco, melódico, estilo Blondie. En “Things We Do For Love” mantienen esas influencias, pero con un enfoque más tecno pop y dance 80s. La canción que titula el álbum abre el disco, “Things We
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Jeff Rosenstock – NO DREAM (2020)
Crítica Después de tocar pop punk, hardcore y ska punk con grupos como The Arrogant Sons Of Bitches y Bomb The Music Industry, el neoyorquino Jeff Rosenstock se lanzó como solista en una carrera que le ha granjeado reputación dentro de los amantes del punk melódico en discos que también muestras influencias power pop y
Colosseum – The Grass Is Greener (1969)
Crítica Vaya pedazo de músicos componían el grupo británico Colosseum. Varios de ellos habían tocado blues rock con Graham Bond o con John Mayall antes de dar el salto y configurar este gran grupo de rock psicoprogresivo con querencias blues rock y jazzísticas, sin olvidar dosis de pop psicodélico con resonancias del trío Cream. Este “The
The Smoke – … It’s Smoke Time (1967)
Crítica “It’s Smoke Time” fue el primer y único LP de The Smoke, banda británica creada en la ciudad inglesa de York que comenzó su carrera tocando R&B en un conjunto mod denominado The Shots. El grupo estaba compuesto en el momento de esta grabación por el cantante Mick Rowley, el guitarra líder Mal Luker,