AlohaCriticón
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Críticas de discos
Shame – Food For Worms (2023)
Crítica Shame es uno de los muchos británicos que suenan al post-punk de los años 70 y 80 con un enfoque art rock. En su tercer álbum en estudio llamado “Food For Worms”, han contado con la colaboración en la producción de Flood. En estos londinenses con Charlie Steen al frente se escuchan similitudes británicas,
Camel – The Snow Goose (1975)
Crítica Famoso disco instrumental de la banda progresiva Camel, quienes transcriben musicalmente los ambientes y sensaciones que los personajes y las situaciones del cuento de Paul Gallico (“El Ganso De Las Nieves”) les transmiten, compartiendo sus impresiones emocionales con el oyente. En el trayecto de este relato, producido por David Hitchcock, vamos conociendo los escenarios
Blitzen Trapper – Holy Smokes Future Jokes (2020)
Crítica Los Blitzen Trapper de Eric Earley llevan bastantes años grabando discos notables que merecen mayor consideración de los que han alcanzado. Su inspiración se encuentra en el soft rock, el folk rock/jangle pop, el country rock de los años 60 y 70, gente como Crosby, Stills & Nash, The Byrds, Gene Clark, America… resuenan
U2 – Achtung Baby (1991)
Crítica Tras prorrogar con “Rattle And Hum” (1988) el rock de raíces, el pop rock y el arena rock de su exitoso “The Joshua Tree” (1987), el grupo U2 mostró una faceta más experimental (dentro de lo que puede ser experimental en el universo radiofórmula…) con “Achtung Baby” (1991), uno de los LPs más destacados
Kak – Kak (1969)
Crítica Kak fue una banda californiana de San Francisco liderada por su cantante y guitarrista rítmico Gary Lee Yoder, un músico que antes de crear Kak estuvo en el grupo garajero The Oxford Circle, del que también formó parte Dehner Patten, un excelente guitarrista solista miembro también de Kak. Junto a Yoder y Patten, los
The Deviants – Ptooff! (1967)
Crítica El grupo británico The Deviants (llamado en su origen The Social Deviants) debutó en formato LP con “Ptooff!” (1967), un trabajo autofinanciado (por la banda y un amigo rico) de psicodelia experimental y garage rock que es el más importante de su discografía, y que en sus primeras ediciones fue vendido exclusivamente por correo.
Depeche Mode – Memento Mori (2023)
Crítica Dave Gahan y Martin Gore llamaron “Memento Mori” al nuevo disco de Depeche Mode post-Andrew Fletcher, es decir, un recordatorio de que la vida es fugaz y que la muerte es lo que nos espera a todos. James Ellis Ford y Marta Salogni producen el álbum. “My Cosmos Is Mine” Es una composición de
The Cure – Disintegration (1989)
Crítica Los años 80 se cerraron para el grupo The Cure con “Disintegration” (1989), un disco en donde se manifestó con trascendencia su melancolía gótica, su nostalgia oscura, su tristeza nocturna, su desamor atormentado. Robert Smith, y David Allen co-produjeron este atmosférico LP, con distintas canciones en sus diversas ediciones, en donde conviven el post-punk,
Tennis – Pollen (2023)
Crítica El matrimonio Alaine Moore y Patrick Riley son Tennis, un dúo pop de Denver, autores y productores de sus propias composiciones, tonadas delicadas, dulces, románticas, que fusionan, entre otros sonidos, el dream pop y el soft rock. “Forbidden Doors” La apertura es un corte pop en medio tiempo de evocación romántica expresada con Alaine
Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)
Crítica Donde el ruido comenzó. Intenso álbum debut de los californianos Blue Cheer, ‘power trio’ de San Francisco que, alejado de las posturas hippies de sus vecinos, estaban influenciados por las mañas guitarreras de Jimi Hendrix, al que incluso superaban en la capacidad de perforación y fiereza sónica, convirtiéndose en precursores del futuro heavy metal.
Question Mark & The Mysterians – 96 Tears (1966)
Crítica Este LP es un clásico del garaje 60’s. El sencillo “96 Tears”, con su cara b “Midnight Hour” (nada que ver con el popular tema de Wilson Pickett y Steve Cropper), epitomiza el sonido de los Question Mark & The Mysterians con un compás efervescente aportado por el singular ritmo del Farfisa, órgano interpretado
Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory (1970)
Crítica Este disco es una de las varias obras maestras grabadas en Fantasy Records por la Creedence Clearwater Revival, seminal banda de los hermanos Fogerty. En el sensacional “Cosmo’s Factory” compartimos un recorrido por toda la erudición rockera de John, iniciada en la hipnótica “Ramble Tamble”, larga, penetrante pieza de sugerente sonido y pesarosa temática
Ten Years After – Cricklewood Green (1970)
Crítica Alvin Lee, líder de Ten Years After, ya era un músico muy respetado dentro de la explosión del blues rock británico de mediados de los años 60, impregnadas sus composiciones por la psicodelia del período. Su cuarto álbum en estudio, “Cricklewood Green”, producido por el propio grupo y editado en Deram, es uno de
The Smoke – … It’s Smoke Time (1967)
Crítica “It’s Smoke Time” fue el primer y único LP de The Smoke, banda británica creada en la ciudad inglesa de York que comenzó su carrera tocando R&B en un conjunto mod denominado The Shots. El grupo estaba compuesto en el momento de esta grabación por el cantante Mick Rowley, el guitarra líder Mal Luker,
Cromagnon – Orgasm (1969)
Crítica Si hay un sello pionero en la música rock experimental ese es ESP-Disk, compañía underground, contracultural, creada en Nueva York en los comienzos de la década de los 60 por Bernard Stollman, interesado en grabar sonidos freak folk, folk rock, acid folk, free jazz, psicodélicos, rock vanguardista, collage… en donde tanto caben gritos como
Death Cab For Cutie – Asphalt Meadows (2022)
Crítica Ben Gibbard es un autor de talento para la creación de pop melódico, melancólico, triste, reflexivo… cuya carrera con los Death Cab For Cutie nos ha dejado discos de alta estima. Después de la salida de Chris Walla y de trabajar con Rich Costey, ahora es John Congleton el productor de este trabajo, un
The Verve – A Storm In Heaven (1993)
Crítica 1993 fue el año del nacimiento del denominado britpop y también el año en que debutaron los británicos The Verve con este “A Storm In Heaven”, un disco producido por John Leckie que los situaba como una de las formaciones emergentes del citado estilo, aunque con posterioridad bandas como Oasis, Blur o Suede acabarían
Blur – Parklife (1994)
Crítica Con “Parklife”, su tercer disco en estudio, el grupo Blur logró uno de los momentos más álgidos del llamado britpop de los años 90. Stephen Street produjo este álbum de sonidos eclécticos, que tanto se inspiran en el rock de los años 60 como en la new wave de los 70 y 80, con
Paramore – This Is Why (2023)
Crítica Paramore es un grupo de Tennessee que ha triunfado comercialmente con sus emocionales canciones pop-rock con alguna influencia new wave y post-punk. Arreglos sencillos, sensibilidad vocal, estribillos pegadizos, melodías de fácil escucha en radiofórmula… El terceto formado por la cantante y compositora Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York colaboraron con el productor Carlos
Aaron – Music By Aaron (1974)
Crítica Este es el único disco que grabaron los Aaron, un cuarteto de Virginia cuyo LP es pieza de coleccionista. Estaban formados por los hermanos Laughlin, Cham, líder compositivo, cantante y guitarra, y Tommy, bajista. Junto a ellos estaba el teclista y cantante Mark Pond y el batería Chuck Page. Este álbum fue editado en