AlohaCriticón
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Críticas de discos
Pink Floyd – The Wall (1979)
Crítica Enorme, soberbio, excesivo, pretencioso, genial, enigmático, desfasado… no hay adjetivos para calificar este disco, una de las más famosas “óperas rock” que se ha hecho. Si miramos las letras fríamente, es la biografía de un músico de rock en plena decadencia, que se aisla del mundo con las drogas y construyendo un mundo alrededor,
Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (1973)
Crítica Uno de los mejores trabajos de esta gran banda, para muchos el mejor de toda su carrera. Despues de haber tenido que abandonar a su antiguo líder, Syd Barrett, por sus problemas con las drogas, el resto del grupo (con David Gilmour sustituyendo a Barrett en la guitarra) prosiguió con su carrera con gran
Neil Young – Comes a Time (1978)
Crítica Este LP es una excelente oportunidad para introducirse en la belleza y encanto de la faceta acústica de Neil Young, en esta ocasión y desde una apacible y melancólica tonalidad con inclinación hacia la música country y folk, muy evidente en las irresistibles joyas “Human Highway”, “Field Of Opportunity”, la versión de “Four Strong
The Modern Lovers – Modern Lovers (1976)
Crítica Disco imprescindible en el resurgir del Rock’n’Roll a finales de los setenta y por extensión en la historia de la música popular. Jonathan Richman, el eterno adolescente, dejaba plasmada su afición por la inmediatez del Rock de los cincuenta, el espíritu juvenil de los grupos de principios de los sesenta, y sobretodo, por el
Mitch Ryder & The Detroit Wheels – Rev Up: The Best (Recopilatorio)
Crítica 20 temas desde el 65-71. Rythm & Blues americano realizado por un quinteto de Detroit formado a principios del 64 . Editado por Rhino Records en el 89. Muy recomendable para los amantes del Rock and Roll y el R & B. El recopilatorio comienza cronológicamente con el “Jenny takes a ride”, una mezcla
Michel Polnareff – Polnareff’s (1971)
Durante la decada de los sesenta el pop y rock no era exclusivamente anglosajón. En el término de “canción ligera” – a reivindicar por muchas razones – cabían no solo The Beatles, Rolling Stones, etc, sino artistas italianos como Modugno, Mina, Lucio Dalla…. o franceses como Gainsbourg, Dutronc o Michel Polnareff. Este último ya había
Lou Christie – Glory River: The Buddah Years (1968-1972)
Crítica 1.- Lou Christie podía haber sido uno de tantos cantantes de origen italiano que se lanzaron generalmente con fortuna por docenas en los 60’s, vendieron millones de ejemplares- su canción “Lightnin’ Strikes” fué nº 1 en USA en 1.965 y tuvo más de 20 “chart records”- y tenían un corte similar: guapos, jovenes, provocadores,
The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)
Crítica The Lemon Pipers fue un grupo estadounidense muy desconocido y poco valorado de música psicodélica que consiguió solamente un éxito con la canción “Green Tambourine”, tema que llegó al número 1 en el año 1968 en el Billboard. Su sonido inicial alternaba el pop lisérgico con piezas bubblegum, tendiendo posteriormente a acentuar su faceta
The Kingsmen – The Very Best (Recopilatorio)
Crítica Los Kingsmen fueron un nombre esencial dentro del garaje americano (más bien frat-rock). Para conocer el mundo sónico ofertado por la festiva música del grupo de Portland esta compilación es un buen inicio. Adoptan posturas y piezas clásicas del rock’n’roll 50s, dotando a las composiciones de una dinámica vibración y áspera ejecución, traspasando sencillas
The Herman’s Hermits – The E.P. Collection (Recopilatorio)
Crítica El género musical moderno más maltratado con el paso de los años ha sido el pop, actual hervidero de grupillos y solistas sin demasiados conocimientos musicales (en su mayoría) utilizados por las grandes compañías discográficas en pos de un cómodo beneficio derivado de la abaratación de los costes de producción y la facilidad de
Helen Shapiro – The E.P. Collection (Recopilatorio)
Crítica El sello See For Miles y su espléndida colección nos ofrece una interesante recopilación de los EPs publicados por una de las primeras mujeres británicas en lograr convertirse en estrella del pop allá por los primerísimos años 60. Poseedora de una gran voz, Helen Shapiro fue una intérprete que comenzó cantando jazz y skiffle.
Gene Clark – White Light (1971)
Crítica Este disco, afortunadamente reeditado este año, ha sido injustamente oscurecido por la considerada unánimemente obra maestra de Gene Clark, “No Other”, y aunque es cierto que no tiene la exuberancia de arreglos, variedad de estilos y la imaginación de las letras de éste ( para mí la quintaesencia de la “cosmic american music”), las
The Fortunes – The Singles (Recopilatorio)
Crítica Completo recopilatorio de este grupo de beat procedente de Birmingham, quienes cosecharon cierto éxito en la mejor etapa del género en las Islas Británicas gracias a conocidos temas como “You’ve Got Your Trouble” (número 2), “Here It Comes Again” (número 4) o “Caroline” (su segundo single y su mejor canción), tres melodiosas piezas pop
Fleetwood Mac – Rumours (1977)
Crítica Palpitas con un intenso hard rock, revives anímicamente con una pieza de combativo punk pero asimismo también aprecias la belleza de una buena melodía pop. Transpiras con la emoción triste del country o el blues o te conmueves con la belleza de una sensible balada ¡Felicidades! Por el contrario, vives obtuso en un estilo
Fapardokly – Fapardokly (1967)
Crítica Dentro de los años 60 existe una corriente a mitad de camino entre el folk-rock y la psicodelia en la que se encuentran curiosos personajes como Merrell Fankhauser. Tras unos inicios en el área de California con distintos grupos, creó en 1967 el grupo Fapardokly ( nombre que corresponde a las iniciales de los
The Doors – L. A. Woman (1971)
Crítica El presente disco de los Doors es su gran obra maestra, al oir este LP se oye una auténtica banda de blues rock, el sueño de su cantante y lider Jim Morrison. Entre las distintas canciones del disco destacan la ritmica “The Changeling”, las blueseras “Been down so long”, “Cars hiss by my window”
The Doors – Morrison Hotel (1970)
Crítica El penúltimo disco de los Doors con la presencia de su líder Jim Morrison. Con este trabajo el grupo californiano se aleja de la faceta más psicodélica de su primera etapa y experimental pop de “The Soft Parade” para ofrecer un disco alimentado desde la particular poética de su vocalista en las raíces de
Dino Valente – Dino Valente (1968)
Crítica Únicamente una guitarra de doce cuerdas y una voz en la mayoria de los temas. Esta obra de Dino Valente está especialmente recomendada para aquellos que creen, como si les fuera la vida en ello, que una voz puede transmitir emociones, sentimientos ……más alla de los significados de las palabras y los idiomas. Y
Dillard & Clark – The Fantastic Expedition Of Dillard & Clark (1968)
Crítica La sensibilidad, el buen trabajo en las letras y el gusto por la buena melodía de Gene Clark puesta al servicio del country-rock. En esta expedición fantástica que Clark crea junto a Doug Dillard, los temas de desamor, aventuras sentimentales y viajes en carretera se narran con un elevado sentido de la emoción tintada
Derek & The Dominos – Layla And Other Assorted Love Songs (1970)
Crítica Obra maestra de un grupo poco afortunado, pese a la enorme calidad de sus temas y sus componentes. Inicialmente formado por Eric Clapton, Bobby Whitlock, Jim Gordon, Carl Radle y Duane Allman. Disco completo en todos los sentidos dirigido por dos virtuosos de la Stratocaster, como Clapton y Allman, que habiendo ya colaborado junto