AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Raconteurs – Broken Boy Soldiers (2006)
Crítica Primer disco de los Raconteurs, proyecto de Jack White, el miembro de los White Stripes, y Brendan Benson, quienes lideran este combo de incisión 60’s y 70’s que emulsiona con influencia de los Who, los Led Zeppelin, los Yardbirds o los Beatles, el enérgico garaje-blues-rock del primero con el melódico (y no menos enérgico)
Tom Petty – Highway Companion (2006)
Después del brillante embite contra la industria musical y radiofónica más comercialoide que Tom Petty había realizado con el previo y estupendo “The Last DJ”, el rubio de Florida asentado en California abandonó en los créditos a sus Heartbreakers (aunque Mike Campbell co-produce y toca varios instrumentos en el álbum) para grabar con producción de
Bobbie Gentry – An American Quilt 1967-1974 (Recopilatorio)
Crítica 1.- Esta reciente y completa recopilación de la compañia australiana Raven Records que cubre la corta carrera de Bobbie Gentry permite hacerse una idea de la enorme clase de esta cantante y compositora sureña de Chickasaw County (Mississippi). Desde la famosa ” Ode To Billie Joe” que llegó al nº 1- donde permaneció durante
Tim Buckley – Starsailor (1970)
Crítica Es el momento ocurrente en que Tim Buckley creó su mayor obra en cuanto al riesgo asumido por plasmar sus intereses musicales sin mayores prejuicios. Es posiblemente su obra más deliciosa, y una de las obras más arriesgadas de un songwriter y un experimentado folkie. Desde su misterioso comienzo con “Come Here Woman”, el
The Legends – Public Radio (2005)
Crítica Muy prolífico se muestra el sueco Johan Angergard con su proyecto The Legends, ya que tras debutar con la recomendable sorpresa de “Up Against The Legends” (2004) ha grabado dos discos grandes, uno, este “Public Radio” (2005), y otro, “Facts and Figures” (2006), de muy próxima aparición. En su primera entrega el gusto por
Thom Yorke – The Eraser (2006)
Crítica Debut como solista de este pequeño gran hombre llamado Thom(as) Yorke, líder de Radiohead inclinado en esta primera entrega hacia sus influencias más electrónicas, agitando un poco de Kraftwerk, bastante de Aphex Twin, una pizca de Björk, del Bowie berlinés y, por supuesto, el poso lírico-ambiental de Radiohead, con lloriqueantes sonidos y textos introspectivo-taciturnos.
The Sword – Age Of Winters (2006)
Crítica Debut de The Sword, banda texana que revive el hard-rock de los Black Sabbath de comienzos de los 70, es decir los mejores años del histórico grupo de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler, quienes legaron en ese período clásico LPs magistrales como “Paranoid”, “Master of Reality” o el propio “Black
Dirty Pretty Things – Waterloo to Anywhere (2006)
Crítica Tras los Libertines aquí tenemos a Carl Barat acompañado por Anthony Rossomano, Didz Hammond y Gary Powell para formar los Dirty Pretty Things, una banda que debuta en disco grande con este “Waterloo to Anywhere”, un álbum enérgico y melódico de pop-rock garajero-barullero con influencias de los Kinks, los Jam, los Smiths, los Stooges
The Walker Brothers – Take It Easy With The Walker Brothers (1965)
Crítica Una de las mejores voces masculinas de todos los tiempos en el pop es la de Scott Walker, figura enigmática que pasó de ídolo de adolescentes a mediados de los años 60 a huraño, extraño, melancólico personaje que solía permanecer encerrado en habitaciones cerradas a cal y canto y a utilizar constantemente gafas de
The Vanity Fare – The Sun, The Wind And Other Things (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio de temas de este grupo pop británico surgido a finales de los años 60. En el álbum aparecen sus grandes éxitos veraniegos “I Live For The Sun” y “Hitching a Ride”, temas que mezclan el pop de las islas con el estilo soleado del sonido de la Costa Oeste californiana. Música sencilla, agradable,
Tim Buckley – Goodbye And Hello (1967)
Crítica La tradición de musos folk durante los sesenta fue imparable y decantó en enésimas posturas de tal o cual músico enharbolando tal o cual sonido o intención. Provenientes de la misma raíz contestaria al cabo apenas de un par de años los cantautores folk estaban en pleno apogeo vanguardista sin ir a la zaga
Terry Reid – River (1973)
Crítica Las referencias a Terry Reid se centran generalmente en el consabido “lo que pudo haber sido y no fue”, a saber: cantante de Led Zeppelin y Deep Purple, comparando lo que hubiera le hubiera reportado esta rechazada posibilidad en cuanto a fama, fortuna, etc, con la discreta carrera que ha tenido como solista, confinado
Supertramp – Even In The Quietest Moments (1977)
Crítica Uno de los discos más injustamente olvidados de Supertramp. Pese a que es de una calidad indiscutible, ha acabado siendo eclipsado por otros como “Crime Of The Century”, “Crisis? What Crisis?” o “Breakfast In America”. Posiblemente es menos comercial que sus discos más famosos, pero igualmente el disco tuvo un enorme éxito a nivel
The Rubinoos – The Rubinoos (1977)
Crítica Primer disco grande de The Rubinoos, cuarteto de Berkeley que factura un pop pluscuamperfecto a medio camino entre grupos como Raspberries, Zombies, Archies o Beach Boys. Este disco debut es una de las joyas mejor guardadas de la nueva ola, un album donde el grupo muestra sus puntos álgidos: grandes armonías vocales, melodías redondas
The Red Crayola – The Parable Of Arable Land (1967)
Crítica Durante muchos años la construcción de los árboles genealógicos del rock ha cometido omisiones, algunas perdonables y otras definitivamente atroces. Se dice que la New Wave estadounidense proviene principalmente de la aparición de los Velvet Underground más ciertas influyentes bandas de garage. Sin embargo, esta línea es incompleta. ¿Cómo podemos entender bandas como Television
The Records – Shades In Bed (1979)
Crítica Uno de los mejores grupos surgidos en el power pop de finales de los 70 fue este combo británico llamado The Records. Con sonidos influenciados por bandas como Raspberries o Big Star crearon un catálogo de piezas de espíritu adolescente con conseguidas melodías, efervescentes ritmos y armonías vocales deudoras de los Hollies. El disco,
The Real Kids – The Real Kids (1977)
Crítica The Real Kids fueron una de la bandas de punk rock and roll más importantes aparecidas en Boston en los años 70. El cuarteto liderado por Jhon Felice, publicó su primer album para el sello Red Star Records en 1977. El resultado una maravilla de rock and roll, punk y pop amargo que reunía
Queen – Sheer Heart Attack (1974)
Crítica Después de los prometedores “Queen” y “Queen II”, Queen logran superarse con una de las cumbres de su carrera. Este disco no sólo los encumbra en lo más alto, sino que consigue demostrar al mundo que ellos no son un grupo cualquiera (si es que no lo lograron hacer con los discos anteriores). El
Queen – Queen II (1974)
Crítica Después de su gran disco de debut “Queen”, este cuarteto británico volvió a superarse componiendo una de las obras cumbres de su carrera, el genial “Queen II”. Para muchos fans es su mejor disco, y aunque parezca una exageración (sobretodo para los que desconocen los primeros discos del grupo), verdaderamente es buenísimo. Su anterior
Queen – Queen (1973)
Crítica 1970. Tim Staffel, cantante y bajista de un grupo sin nada de éxito llamado Smile, abandona al grupo intentando tener más éxito en otras formaciones. El guitarrista del grupo (Brian May) y el batería (Roger Taylor) se quedan tirados y deciden no rendirse e intentar dar vida de nuevo a Smile buscando un cantante