AlohaCriticón
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Críticas de discos
Spoon – Lucifer On The Sofa (2022)
Crítica Britt Daniel y sus Spoon (con un nuevo guitarrista, Gerardo Larios, y el aporte de Benny Trokan en partes de bajo) para grabar “Lucifer On The Sofa”, un disco que la banda de Texas co-produjo junto a Mark Rankin con alguna colaboración de Dave Fridmann. Se abre con “Held”, una versión de Smog (Bill
Belle and Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)
Crítica Después de debutar en Electric Honey Records con “Tigermilk” (1996), los escoceses Belle and Sebastian publicaron el mismo año en Jeepster Recordings su segundo LP, “If You’re Feeling Sinister”, un álbum en el que Stuart Murdoch, su cantante y compositor, muestra sus virtudes para crear melodías pop y singulares personajes en historias de poso
Scorpions – Fly To The Rainbow (1974)
Crítica Los primeros discos de Scorpions suenan de forma muy diferente al rock y hard rock de los trabajos más conocidos de la banda alemana. En estos inicios de los años 70, el grupo de Hannover grababa música psicodélica y progresiva, primero producida por Conny Plank y, en este LP, por Frank Bornemann, el miembro
Miles Kane – Change The Show (2022)
Crítica Tanto en solitario como con los Rascals o con los Last Shadow Puppets, Miles Kane ha mostrado una influencia clara en sus grabaciones: la del pop 60s, la etapa mod del Swinging London, el soul Motown. A ello le añade también una deuda clara con Marc Bolan (T. Rex). En su cuarto disco como
The Merry-Go-Round – You’re A Very Lovely Woman – Live (1967)
Crítica Emitt Rhodes, como cantante, guitarrista rítmico, teclista y compositor, lideró en su adolescencia a los Merry-Go-Round, una banda nacida en la ciudad de Los Angeles en el año 1966. Sus influencias estaban tanto en la denominada Invasión Británica (Beatles, Hollies, Peter & Gordon…) como en el folk rock/jangle pop de los Byrds o en
The Clash – The Clash (1977)
Crítica El disco debut de los Clash y un trabajo esencial en el primer punk británico, ya que es uno de los que mejor representa las características y esencia del bravío estilo. La vibrante ejecución rítmica y vocal, el punzante sentido crítico, la vehemencia lírica o la observación mordaz desde un punto de vista de
Urge Overkill – Oui (2022)
Crítica Nash Kato y Eddie “King” Roeser, con la colaboración en la batería de Brian BQ Quast, reciclando ritmos, melodías y riffs de discos previos en este álbum con portada de toro bravo pintado por el santanderino Tomás Castaño. El sonido de Urge Overkill, fundamentado en el hard rock y el power pop 70s, no
The Peanut Butter Conspiracy – The Great Conspiracy (1967)
Crítica Gary Usher volvió a producir en Columbia el segundo trabajo en estudio de estos hippies californianos llamados The Peanut Butter Conspiracy, “The Great Conspiracy”, álbum que conoció un cambio en la formación con la salida del guitarrista Lance Fent y su reemplazo por Bill Wolff. Las composiciones, como era usual en el grupo, se
Blue Öyster Cult – Secret Treaties (1974)
Crítica Amamantados en la psicodelia de finales de los años 60, el grupo Blue Öyster Cult grabó en sus inicios de los 70 fenomenales LPs con sonidos que, sin desprenderse totalmente de la lisergia, hacían confluir el hard rock con el rock progresivo, el glam o el rock psicogarajero con textos poéticos, crípticos, que asiduamente
Eels – Extreme Witchcraft (2022)
Crítica Disco de Mark Oliver Everett que muestra el talento de E. para escribir canciones pop-rock pegadizas, melódicas, de fácil escucha. John Paris le acompaña en la producción de este álbum abierto con “Amateur Hour”, uno de los cortes más enérgicos del LP aunando potencia y melodía, estilo power pop 70s, new wave. Estribillo directo
The Mamas & The Papas – Deliver (1967)
Crítica Álbum de los Mamas & The Papas, grupo neoyorquino pop y folk pop asentado en California que grabó en Dunhill Records con sofisticada producción de Lou Adler. Junto a sus componentes, John Phillips, Michelle Phillips, Mama Cass y Denny Doherty, tocaron en este disco los guitarristas Eric Hord y P. F. Sloan, el bajista
Blood Red Shoes – Ghosts On Tape (2022)
Crítica Blood Red Shoes es una pareja británica, concretamente de Brighton, formada por Laura-Mary Carter, cantante y guitarra, y Steven Ansell, batería y cantante, con un sonido que podrá gusta a quienes escuchen a The Kills, Wolf Alice o a los Yeah Yeah Yeahs. El disco fue editado en su propio sello Jazz Life con
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)
Crítica Segundo LP del supergrupo Crosby, Stills & Nash que contó con el aliciente añadido de la unión al trío del canadiense Neil Young y de músicos tan contrastados y experimentados como el bajista Gregory Reeves y el percusionista Dallas Taylor, piezas instrumentales de esta rotunda obra maestra, un disco superior a su álbum debut.
My Morning Jacket – My Morning Jacket (2021)
Crítica Jim James con los Morning Jacket en un álbum homónimo que prorroga su discografía sin la relevancia de algún que otro LP previo de entidad. “Regularly Scheduled” es un corte de inicio desnudo con tempo monótono, ligero crescendo, uso de sintetizadores y progreso psicoindustrial con quejas por la deshumanización real que sufrimos. Termina aburriendo.
The Mindbenders – With Woman In Mind (1967)
Crítica Después de que Wayne Fontana pinchara en el año 1966 en solitario y los Mindbenders alcanzaran el éxito con el single “A Groovy Kind Of Love”, el trío de Manchester formado por Eric Stewart, Bob Lang y Ric Rothwell prorrogó su trayectoria en formato LP en Fontana con “With Woman In Mind”, un disco
Sleigh Bells – Texis (2021)
Crítica Alexis Kraruss y Derek E. Miller, el dúo neoyorquino Sleigh Bells, en un disco de mezcla dance pop y electrorock-industrial. Se abre con “Sweet75″… aquí venimos, eres rock and roll legítimo… Intensidad con sintetizador, juegos vocales sobre textos sencillos y riff metalero. Todo repetitivo e hiperprocesado. “An Acre Lost” sigue la mezcla de sintetizadores
Pluto – Pluto (1971)
Crítica Pluto fue un grupo de corta existencia creado en la ciudad de Londres que contó con la producción de Jon Macleod, excolaborador de los Foundations. Uno de los Foundations, Alan Warner, era uno de los componentes de Pluto. Warner, como guitarrista y cantante, estaba acompañado por Paul Gardner, también cantante y guitarra (antes estuvo
Dave Gahan & Soulsavers – Imposter (2021)
Crítica Disco de versiones de Dave Gahan, el cantante de Depeche Mode asociado aquí con los Soulsavers para interpretar temas de distintas épocas. Todas baladas. Abren con “The Dark End Of The Street”, una canción original del año 1967 con voz del soulman James Carr y escrita por Chips Moman y Dan Penn. Gahan frío,
Neil Young y Crazy Horse – Barn (2021)
Crítica En las Montañas Rocosas de Colorado grabó Neil Young con los Crazy Horse este disco, “Barn”, un álbum muy lejos de sus mejores obras. Vamos a repasarlo. Se abre con “Song Of The Seasons”, una pieza lenta folk de seis minutos con Neil en la armónica y Nils Lofgren en el acordeón. Tranquila, en
Los Pekenikes – Los Pekenikes (1967)
Crítica Después de su gran debut en formato LP en el año 1966, Los Pekenikes publicaron en Hispavox “Los Pekenikes 1967”. En este período el grupo había cambiado en las baquetas a Jorge Matey por Félix Arribas, continuando en el conjunto Alfonso Sáinz en el saxo y la pandereta, Lucas Sáinz como guitarra líder, el