AlohaCriticón
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Críticas de discos
Ken Hensley – My Book Of Answers (2021)
Crítica Ken Hensley, fallecido en el año 2020 en España, ha legado discos rock muy meritorios (algunos magistrales) en los años 70, sea con el grupo Toe Fat o, en especial, con su magnífica etapa en Uriah Heep. “My Book Of Answers”, un trabajo póstumo, no entra en esa categoría. La apertura, “Lost (My Guardian)”,
Spanky And Our Gang – Spanky And Our Gang (1967)
Crítica El grupo sunshine pop Spanky And Our Gang debutó con este LP producido por Jerry Ross con arreglos de Jimmy Wisner y Joe Renzetti. El conjunto estaba compuesto por la cantante Elaine “Spanky” McFarlane, el bajista y vocalista Paul “Oz” Bach, el guitarrista rítmico y vocalista Nigel Pickering, el guitarrista, trombonista y vocalista Malcolm
Flaming Lips – American Head (2020)
Crítica Wayne Coyne en introspección con “American Head”, un disco de los Flaming Lips repleto de tempos lentos en donde aborda, con reflejos autobiográficos, temas de pérdida, muerte, drogas, amor, familia… Se abre con “Will You Return/When You Come Down”, un corte atmosférico con bases psicodélicas ambient-space rock, texto mínimo y el piano, como en
Thunderclap Newman – Hollywood Dream (1969)
Crítica Este es el único álbum publicado por Thunderclap Newman, un trío que grabó gracias a la mediación de Pete Townshend, miembro de los Who y amigo de “Speedy” King, autor de la estupenda pieza psicodélica “Armenia City In The Sky”, incluida por los Who en “Sell Out”. King lideró, como compositor principal, batería y
Kings Of Leon – When You See Yourself (2021)
Crítica Álbum de Kings Of Leon, grupo de los hermanos Followill con producción de Markus Dravs. El disco está lleno de baladas y medios tiempos, pocas melodías de trascendencia y arreglos pop-rock formulistas. Comienza con “When You See Yourself, Are You Far Away”, medio tiempo muy largo, aburrido, con pretensiones atmosféricas sobre confusión, identidad… cuando
Urge Overkill – Exit The Dragon (1995)
Crítica Rock de muchos quilates es lo que nos ofrecen Urge Overkill en este disco, posiblemente el mejor de su discografía. Y es que resulta difícil encontrar un mayor equilibrio entre estimulantes temas en la más pura tradición rockera con influencias de los Stones o T. Rex y medios tempos que demuestran una clase fuera
Django Django – Glowing In The Dark (2021)
Crítica Disco de Django Django, cuarteto británico de indudable talento para la creación melódica y para conjugar con eficiencia influencias 60s, 70s y 80s. Con producción de su batería, Dave Maclean, los sonidos del grupo tanto se inspiran en la psicodelia como en la new wave o el post-punk. Se abre el álbum con “Spirals”,
The Stone Poneys – Evergreen Vol. 2 (1967)
Crítica El segundo LP de los Stone Poneys fue de nuevo producido por Nick Venet en Capitol y contó con la presencia de importantes músicos de sesión, entre ellos Don Randi tocando el clavicordio y Joe Osborn pulsando las cuerdas del bajo. El álbum, al igual que su debut del mismo año, volvió a basarse
Foo Fighters – Medicine At Midnight (2021)
Crítica Disco de los Foo Fighters, de nuevo con Greg Kurstin en la producción y con un sonido post-grunge de radiofórmula de bajo interés, genérico, con arreglos sin riesgos. Se abre con “Making a Fire”, arena rock de textos básicos, bullanguero, coros góspel, con Dave Grohl intercambiable en su voz con Lenny Kravitz. “Shame Shame”
Toe Fat – Toe Fat (1970)
Crítica Antes de triunfar con los Uriah Heep, Ken Hensley y Lee Kerslake pasaron por varios grupos previos, The Gods, Head Machine o Toe Fat, una banda con sonidos que gustarán a quienes disfruten con Cream, Deep Purple, Cactus, Free o Bad Company. Al frente estaba el cantante, pianista y compositor Cliff Bennett, blanco de
Weezer – Ok Human (2021)
Crítica Si Radiohead daban el Ok al ordenador, los Weezer se lo dan al humano en este álbum con Rivers Cuomo volcado en adornar con orquestación sus pegadizas melodías pop. El disco es corto, con la mayoría de sus canciones de poco más de dos minutos (algunas ni eso), y con un mimo en los
The Sunshines – O Último Trem (1967)
Crítica The Sunshines fue un grupo brasileño compuesto por Waltinho D’Ávila, Sérgio, Geraldo Brandao, Guty y Rakami Rodrigues, que contó con la colaboración en composición de Luiz Keller, Luiz Airao y Francisco Fraga. Su influencia eran los grupos pop estadounidenses, como los Monkees, y las bandas británicas de comienzos de la década de los 60,
Other Lives – For Their Love (2020)
Crítica Other Lives, banda de Oklahoma, es un grupo interesante con su mezcla de poesía melancólica, críptica, en sonidos de pop orquestal, folk, post-punk con ecos también del spaghetti western. Jesse Tabish, su cantante, también es el productor junto a otro componente del grupo, Jonathon Mooney, y Andrew Stonestreet. Se abre “For Their Love” con
Twentieth Century Zoo – Thunder On A Clear Day (1968)
Crítica Después de grabar varios singles en Arizona como The Bittersweets en los años 1966 y 1967, con canciones garajeras, beat y folk rock/jangle pop puramente Byrds como “She Treats Me Bad” o “Cry Your Eyes Out” (esta parece una revisión del “The Reason Why” byrdsiano), esta banda de Phoenix se marchó a California para
David McWilliams – David McWilliams Vol. 2 (1967)
Crítica El segundo álbum del irlandés David McWilliams en el sello Major Minor es el más importante de su carrera, principalmente por la inclusión en su vinilo de su mejor canción, “Days Of Pearly Spencer”, folk pop barroco con distorsión vocal y arreglos de cuerda que tiene como centro a un marginal vagabundo. El barroquismo,
Lucero – When You Found Me (2021)
Crítica Los Lucero de Ben Nichols grabando su usual disco rock con trazos country, folk y heartland. Lo mejor son sus textos y algunas composiciones de mérito en estructuras directas, clásicas. “Have You Lost Your Way” tiene como protagonista a una adolescente huérfana… vino por sus padres… en ambiente oscuro, de misterio… cabalgó en un
Matthew Sweet – Catspaw (2021)
Crítica Matthew Sweet fue un músico importante en el power pop de los años 90, grabando discos de mérito como el conocido “Girlfriend” o el menos conocido, y subestimado, “Blue Sky On Mars”. Las grabaciones de ahora no tienen esa trascendencia. En “Catspaw”, Matthew se ocupa de producir y arreglar el álbum, de todas las
Wire – Pink Flag (1977)
Crítica Wire, grupo trascendente del punk y la new wave británica. Año 1977. Aparece el esencial álbum “Pink Flag”. Sus ascendencias más notables dentro del contexto de nueva ola: el proto-noise pop de Velvet Underground o Stooges, el glam rock, el power pop o el acid rock de los 60. Abrasión guitarrera, minimalismo, abstracción lírica,
Shocking Blue – Beat With Us (1968)
Crítica Después de abandonar a los Motions, el guitarrista Robbie Van Leeuwen lideró como compositor a los Shocking Blue, una de las bandas holandesas más importantes surgidas en los años 60, conocida principalmente por grabar su éxito en single “Venus”. En este inicio, su cantante todavía no era Mariska Veres, sino Fred De Wilde, quien
Blackfield – For The Music (2020)
Crítica Blackfield surgió como un dúo formado por Aviv Geffen y Steven Wilson grabando dos primeros discos de entidad, con canciones de pop orquestal, soft rock, bien construidas, arregladas, en tonos oscuros, melancólicas. Con el tiempo, el británico Wilson, aunque aportando voces y en ocasiones produciendo y arreglando, fue tomando menos protagonismo en el dúo,