AlohaCriticón
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Críticas de discos
Gerry and The Pacemakers – Don’t Let The Sun Catch You Crying (1964)
Crítica Gerry Marsden lideró a los Gerry and The Pacemakers, uno de los grupos pioneros del rock inglés integrados en el llamado Merseybeat, una serie de bandas de la ciudad de Liverpool, entre ellos los Beatles, que fueron punta de lanza de la llamada Invasión Británica. El grupo, al igual que habían hecho los Fab
Stereophonics – Kind (2019)
Crítica Disco de los Stereophonics que, editado en Parlophone, parece más un álbum de cantautor solista de Kelly Jones que un trabajo de grupo. Co-producido por George Drakoulias (el productor del magnífico “Dust” de los Screaming Trees) y el propio Kelly, el disco de estos británicos suena muy americano, acústico, con influencias folk y country.
Tool – Fear Inoculum (2019)
Crítica Tool es uno de los grandes nombres del rock progresivo contemporáneo, una banda que lleva a sus complejas composiciones prog-rock elementos psicodélicos, ambient, funk, metal… con tanta huella de King Crimson como de Jane’s Addiction, Black Sabbath o Pink Floyd. “Fear Inoculum”, su quinto álbum en estudio, era uno de los discos rock más
Donovan – For Little Ones (A Gift From a Flower To a Garden) (1967)
Crítica “For Little Ones” es un LP psicodélico y folk pop de Donovan repleto de historias con atmósferas oceánicas, muchas de ellas conceptuadas como coloristas, acústicos y tranquilos cuentos infantiles de variadas imágenes naturales. “Song Of The Naturalist’s Wife” es una balada de folk lisérgico con sonidos náuticos en donde un bebé llora y se
Coldplay – Everyday Life (2019)
Crítica Acomodados en sus últimos discos al éxito FM grabando pop-rock sin riesgos, formulista, plano, adolescente, los británicos Coldplay se mostraron más ambiciosos en este álbum, “Everyday Life”, su octavo disco de estudio, un trabajo ecléctico en donde cabe la orquestación, el folk, los sonidos étnicos… Los textos, amor universal no exento de topicazos, caen
Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)
Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,
Beck – Hyperspace (2019)
Crítica Beck colaboró con Pharrell Williams, músico pop soul y rap, en la producción y composición de este álbum, “Hyperspace”, un disco con sonido de sintetizadores y textos básicos románticos. El LP se inicia con el ambient dream pop “Hyperlife”, apertura corta de un minuto y medio. … belleza, luz, quiero sentir mucho más a
Traffic – Mr. Fantasy (1967)
Crítica Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en el segundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista Steve Winwood, quien, influenciado por la psicodelia y la expansión sonora llevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicos como Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicó a finales de 1967
Temples – Hot Motion (2019)
Crítica Tercer disco de los Temples, banda británica liderada por James Edward Bagshaw que había grabado previamente dos notables discos de pop psicodélico y barroco inspirados en los sonidos de la segunda mitad de los años 60 con el añadido de algunos trazos glam. Esta tercera entrega, producida por el propio Bagshaw, prorroga esos sonidos
Perry Farrell – Kind Heaven (2019)
Crítica “Kind Heaven” es el segundo disco acreditado como solista de Perry Farrell, el líder de Jane’s Addiction, la influyente banda rock de Los Angeles. Este álbum, con producción del veterano Tony Visconti, el célebre colaborador técnico de T. Rex y David Bowie, poco o nada tiene que ver con el sonido de “Nothing’s Shocking”,
The Haunted – The Haunted (1967)
Crítica Este disco es el único LP de The Haunted, banda canadiense nacida en Montreal que estaba compuesta por el cantante Bob Burgess, el guitarrista líder Al Birmingham, el guitarrista rítmico Jurgen Peter, el bajista Glen Holmes y el batería Peter Symes. En el grupo también cantó Johnny Monk, tocó el bajo Bob Bozak y
The Flaming Lips – King’s Mouth (2019)
Crítica Wayne Coyne aprovechó una exhibición de arte para crear “King’s Mouth”, un álbum conceptual de los Flaming Lips que cuenta la historia de un bebé gigante convertido en un rey, muy amado por su pueblo, en cuya cabeza guarda todo el espacio exterior… Ridículo y sin mucha chicha más allá de descripciones y del
Blue Öyster Cult – Blue Öyster Cult (1972)
Crítica Después de cambiar varias veces de nombre y de miembros en la época psicodélica de finales de los años 60, los neoyorquinos Blue Öyster Cult firmaron por Columbia y publicaron este disco homónimo debut, un álbum producido por Sandy Pearlman y Murray Krugman. El grupo estaba compuesto en estos inicios por el cantante, guitarra
Neil Young – Colorado (2019)
Crítica Incansable en la edición y reedición de discos, Neil Young se reencontró con los Crazy Horse tras el notable “Psychedelic Pill” en este álbum, “Colorado”, un disco menor dentro de la dilatada carrera del canadiense. La apertura es uno de los mejores momentos del LP, “Think Of Me”, corte que liga imágenes poéticas en
Kaiser Chiefs – Duck (2019)
Crítica Los británicos Kaiser Chiefs a lo de siempre en su discografía: canciones con influencias new wave y power pop. Cuando aciertan son pelotazos melódicos de entidad. Eso cuando aciertan… “Duck” se abre con “People Know How To Love One Another”. Dejen a la gente en paz, ya saben ellos solitos como amarse. Así me
Orchestral Manoeuvres In The Dark – Architecture & Morality (1981)
Crítica “Architecture & Morality” fue el tercer disco en estudio de Orchestral Manoeuvres In The Dark, OMD, un grupo de sonidos electrónicos liderado por Andy McCluskey y Paul Humphreys que en la grabación de este LP contaron con la colaboración de Malcolm Holmes en la percusión y con la de Martin Cooper al saxo. El
Redd Kross – Beyond The Door (2019)
Crítica Siete años después de “Researching The Blues” (2012), los hermanos californianos Jeff y Steve McDonald publicaron “Beyond The Door”, su séptimo álbum en estudio que, aunque escuchable, nada tiene que ver con las sobresalientes entregas de finales de los años 80 y comienzos de los 90 de Redd Kross, en especial el fenomenal disco
The Cyrkle – Neon (1967)
Crítica “Red Rubber Ball” es uno de los discos más infravalorados del año 1966 y un LP esencial en cualquier discoteca pop. En 1967, sus autores, el grupo estadounidense de sonidos barrocos, sunshine pop, psicodelia y folk pop The Cyrkle, publicaron “Neon”, álbum, al igual que el anterior, producido y arreglado por John Simon para
Liam Gallagher – Why Me? Why Not. (2019)
Crítica Liam Gallagher volvió a colaborar con los productores y compositores Greg Kurstin (miembro del dúo The Bird And The Bee) y Andrew Wyatt (de Miike Snow) para grabar su segundo álbum en solitario, “Why Me? Why Not”, un disco titulado como unos dibujos de John Lennon que tiene en propiedad el excantante de Oasis.
Fairport Convention – What We Did On Our Holidays (1969)
Crítica “What We Did On Our Holidays” fue el segundo disco de los británicos Fairport Convention y el primero con Sandy Denny en su formación tras la marcha de Judy Dyble, con quien habían grabado un meritorio debut un año antes. Joe Boyd produjo en Island este disco folk abierto con un tema de Sandy,