AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Young Rascals – Groovin’ (1967)
Crítica El tercer LP de los Young Rascals, con dibujo naif en portada de Lynn Rubin, fue el álbum más vendido de su discografía. Contiene algunas de sus canciones más conocidas, entre ellas “Groovin’” (número 1 en gran parte del mundo), composición de Felix Cavaliere y Eddie Brigati que mezcla el pop soul Motown con
Bruce Springsteen – Western Stars (2019)
Crítica El folk y el pop orquestal se unen en este disco de Bruce Springsteen producido por Ron Aniello. El álbum, acústico, tranquilo, maduro, romántico… es un trabajo de cantautor, en ocasiones de crooner; un disco de personajes, de lugares, de tonos agridulces, de paisajes abiertos, de carreteras, de ranchos… Respira escenarios de Oeste con
Lolas – A Dozen Or Seven Tapetries (2019)
Crítica Trece años que Tim Boykin, autor de memorables discos power pop como “Silver Dollar Sunday” o “Something You Oughta Know”, no publicaba como Lolas un álbum con canciones propias desde el “Doctor Apache” del año 2006, el mismo año que grabó también un disco de versiones titulado “Let’s Rock Rave & Shot”, con adaptaciones
Twinn Connexion – Twinn Connexion (1968)
Crítica El productor y compositor Jerry Keller se llevó a la Decca a estos dos sonrientes y rubios gemelos de Helena, Montana, llamados Jerry y Jay Hopkins, de nombre artístico Twinn Connexion, para grabar sus armonías vocales en este único y homónimo álbum de su carrera, un trabajo sunshine pop lleno de flores, sol, luz,
Black Mountain – Destroyer (2019)
Crítica Tras la marcha de Amber Webber, Joshua Wells o Matt Camirand, los canadienses Black Mountain, una interesante banda con influencias acid rock, psicodélicas, progresivas, hard rock, stoner rock… es básicamente el proyecto del dúo Stephen McBean y Jeremy Schmidt, ayudado en el álbum por Rachel Fannan, Arjan Miranda, Kid Millions, Adam Bulgasem o Kliph
Pixies – Doolittle (1989)
Crítica Después de trabajar junto a Gary Smith en el EP “Come On Pilgrim” (1987) y al lado de Steve Albini en su debut en formato LP “Surfer Rosa” (1988), los Pixies colaboraron con el productor Gil Norton para grabar uno de los grandes discos de la historia: “Doolittle” (1989), trabajo clave de Frank Black
Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)
Crítica Después de que Bryan Ferry quisiese acaparar todas las miradas del personal y largase a Brian Eno (quien le hacía una sombra bastante alargada) de Roxy Music, el teclista se reveló como uno de los grandes talentos dentro del glam rock y el art pop (de la música sin etiquetas en general) de mediados
Idlewild – Interview Music (2019)
Crítica Los escoceses Idlewild, con Roddy Woomble al frente, surgieron a mediados de los años 90 en la ciudad de Edimburgo con un sonido que mezclaba influencias britpop, punk pop, power pop y grunge; músicas atemperadas con el paso del tiempo en un maduro ejercicio de melodía pop sofisticada, poética, más deudora de la new
King Gizzard And The Lizard Wizard – Fishing For Fishies (2019)
Crítica Después de la vorágine de grabaciones del año 2017, los australianos King Gizzard and The Lizard Wizard se tomaron un año sabático de estudio en el 2018 para retornar en el 2019 con ganas de seguir ampliando su discografía. Dos discos, como mínimo, este año. El primero, titulado “Fishing For Fishies”, es un trabajo
Crazy Horse – Loose (1972)
Crítica Después de grabar junto a Neil Young el gran disco “Everybody Knows This Is Nowere” (1969), los Crazy Horse debutaron en solitario con el homónimo “Crazy Horse” (1971), un fenomenal álbum que puso de manifiesto el talento de Danny Whitten como compositor rodeado de excelentes músicos, entre ellos Jack Nietzsche y Nils Lofgren. La
L7 – Scatter The Rats (2019)
Crítica Veinte años después de su última entrega, y con la formación clásica, las angelinas L7, Donita, Suzi, Jennifer y Dee, volvieron al estudio para grabar su vibrante rock que comulga el hard rock con el punk, el bubblegum pop, el grunge, el metal y el glam, con querencias primarias por los Ramones, AC/DC o
Cockney Rebel – The Psychomodo (1974)
Crítica Álbum glam rock y art rock de Steve Harley y sus Cockney Rebel, un interesante nombre del período setentero que, con vocalidad afectada-teatral y textos tan sexuales como románticos, líricos o cáusticos, de tonos oscuros y melancólicos, poseía ascendencias de T. Rex, Roxy Music o David Bowie, sin olvidar a Bob Dylan, los Kinks,
The Who – Tommy (1969)
Crítica Erróneamente citada como la primera ópera-rock (ese honor es para los Pretty Things y “S. F. Sorrow”), “Tommy” es un extraordinario doble álbum de los Who producido por Kit Lambert en el que Pete Townshend maquina una fábula sobre el personaje que da título al disco, un muchacho nacido sordomudo y ciego, experto en
Spirit – Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus (1970)
Crítica Este álbum es uno de los trabajos imprescindibles de Spirit, grupo psicodélico angelino surgido a mediados de los años 60 y que nos ha legado gemas como “Spirit” (1968), “That Family that Plays Together” (1968) o este “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” (1970), probablemente la cumbre del grupo de Jay Ferguson y Randy California.
Pond – Tasmania (2019)
Crítica Nick Allbrook y el octavo disco de su banda Pond, un trabajo en el que de nuevo ha vuelto a contar con Kevin Parker, miembro de Tame Impala, como productor. El álbum se abre con “Daisy”… llega la primavera, el buen tiempo, gente bronceada, vuelve a casa, no quiero andar solo… Allbrook con sol
Santana – Abraxas (1970)
Crítica Tras su debut homónimo en el año 1969, Carlos Santana y su banda grabaron “Abraxas” (1970), un LP importante en la fusión de sonidos hispanos con el rock, el jazz y la psicodelia que fue producido en San Francisco por el propio Santana con la colaboración de Fred Catero. El disco, con la visión
Toro y Moi – Outer Peace (2019)
Crítica Paz exterior busca Chaz Bundick (Toro y Moi) en este disco sobre dudas, identidad, futuro, romance… El sonido es puramente electrónico, lleno de sintetizadores, secuenciadores, loops, samples… Alterna baladas sentimentaloides con ritmos disco-funk de baile templadito. En “Fading” busca ilusiones… todo se desvanece, hay que tener fe en algo… mientras hace sonar un dance
Los Vidrios Quebrados – Fictions (1967)
Crítica “Fictions” es el único LP publicado por el cuarteto chileno Los Vidrios Quebrados, una banda formada por el guitarrista líder, arreglista, armónica, flautista y cantante Héctor Sepúlveda, el guitarrista rítmico y vocalista Juan Mateo O’Brien, el bajista y vocalista Cristian Larraín, y el batería Juan Enrique Garcés. El álbum, magistral colección de sonidos garajeros
Sad Planets – Akron, Ohio (2019)
Crítica En paralelo a los Black Keys, el batería Patrick Carney se asoció a John Petkovich, cantante y guitarrista John Petkovich, miembro de grupos como Cobra Verde, Death Of Samantha o Sweet Apple, para grabar con el nombre de Sad Planets el disco “Akron, Ohio”. El álbum, aunque vendido como psicodelia, está más cercano al
Tamaryn – Dreaming The Dark (2019)
Crítica Si en otros discos el pop de sintetizadores ochentero ya mostraba sus influencias en Tamaryn, en este álbum, producido por Jorge Elbrecht, ya es su principal fundamento. La neozelandesa tanto suena a Madonna como a Annie Lennox o como a Human League, mezclando el tono melancólico con el dramático sobre relaciones de pareja. Se