AlohaCriticón
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Críticas de discos
Uriah Heep – Look At Yourself (1971)
Crítica Con su tercer disco, “Look At Yourself”, el grupo londinense de hard rock y rock progresivo Uriah Heep comenzó a hacerse notar en las listas de ventas internacionales. Fue producido por Gerry Bron en su sello Bronze con el cantante David Byron, el teclista y principal compositor Ken Hensley, el guitarrista Mick Box y
Kurt Vile – Bottle It In (2018)
Crítica Un año después de colaborar con Courtney Barrett, Kurt Vile volvió al estudio para grabar en solitario “Bottle It In”, un CD y doble vinilo con largas canciones en donde se cruzan el folk rock y la psicodelia. Su sonido es acústico, con textos literarios en flujo de conciencia y tempos tranquilos… El problema
Band Of Skulls – Love Is All You Love (2019)
Crítica Tras abandonar el batería Matt Hayward, el trío Band Of Skulls se convirtió en dúo con la presencia de Emma Richardson y Russell Marsden, quienes debutan como pareja con este “Love Is All You Love”. El mejor corte es la apertura, “Carnivorous”… soy corrosivo y cohesivo… una canción rock intensa, de pegadizo riff, atmósfera
Electric Banana – Electric Banana (1967)
Crítica Detrás del proyecto británico Electric Banana se encontraban los Pretty Things, quienes grabaron este disco con canciones para películas con la cara A cantada y la cara B con instrumentales de las mismas piezas. El álbum fue arreglado por Reg Tilsley con cinco canciones muy aprovechables. La primera es “Walking Down The Street”, rítmico
The Telescopes – Exploding Head Syndrome (2019)
Crítica Los británicos Telescopes llevan varias décadas grabando sonidos que mezclan el noise con la psicodelia, el post-punk o el dream pop. Su undécimo disco grande es “Exploding Head Syndrome”, un álbum rutinario que ahoga la voz de Stephen Lawrie en un fondo instrumental muy monótono. Los tempos mantras se reiteran en ocasiones hasta la
The Smashing Pumpkins – Shiny And Oh So Bright Vol. 1 / LP. No Past. No Future. No Sun (2018)
Crítica Tras muchos años sin coincidir en un estudio, James Iha y Jimmy Chamberlin se reunieron con Billy Corgan para grabar el décimo disco de los Smashing Pumpkins, un álbum producido por Rick Rubin. El álbum no es nada del otro mundo, con arreglos sencillos de radiofórmula y textos sin trascendencia, entre la nada y
Silver Apples – Silver Apples (1968)
Crítica Simeon Coxe y Dan Taylor formaron en Nueva York en la parte final de los años 60 este dúo de psicodelia electrónica con un sonido experimental, vanguardista, oscuro, que adelantó las bandas krautrock o el tecno punk de Suicide. La música de Silver Apples es minimalista, repetitiva, con una poética de Stanley Warren extraña,
The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)
Crítica Impresionante bacanal de sonidos blues y rock de narcótica base psicodélica. En este doble álbum la experimentación de Jimi Hendrix alcanzó su punto más pronunciado y ambicioso en instrumentación. Contó en la grabación con la colaboración de gente tan prestigiosa como el teclista Al Kooper, el batería Buddy Miles, el órgano de Steve Winwood,
Donovan – Wear Your Love Like Heaven (1967)
Crítica Después de “Mellow Yellow”, Donovan y Mickie Most proyectaron un doble álbum contenido en el título conjunto de “A Gift From A Flower To A Garden”. En Gran Bretaña se editó en Pye y en los Estados Unidos se vendieron los dos discos por separado en Epic. Vamos a comentar los LPs de forma
The Claypool Lennon Delirium – South Of Reality (2019)
Crítica Después del satisfactorio “Monolith Of Phobos” (2016), el dúo Sean Lennon/Les Claypool retoma su delirio psicodélico con “South Of Reality”, un álbum que prorroga el viaje friki-ácido de su debut, basado en la psicodelia 60s, el funk y el rock progresivo. Mucho cuidado con el mercurio contenido en los peces… En la apertura “Little
Bob Mould – Sunshine Rock (2019)
Crítica Disco de Bob Mould, ex Hüsker Dü, que ni fú ni fá. Gran parte de los cortes tienen energía, potencia, pero ni los temas abordados, sin interés, genéricos; ni las melodías, intercambiables u olvidables, logran entusiasmar. Rock soleado con resultado gris. La canción que titula el disco, “Sunshine Rock”… te amaré en el sol
Los Bravos – Los Chicos Con Las Chicas (1967)
Crítica Un año después de su debut, Los Bravos fueron producidos otra vez por Ivor Raymonde en Columbia continuando su pop con influencia soul interpretado vocalmente de forma espléndida por Mike Kennedy. “Te Quiero Así”, tema escrito por Manolo Díaz que fue cantado en inglés por el grupo como “Like She Feels Tonight”, es una
Pixies – Surfer Rosa (1988)
Crítica Después del EP “Come On Pilgrim”, los Pixies debutaron en formato LP con “Surfer Rosa”, un álbum editado en el sello 4AD con producción de Steve Albini que auna el surf, el garage rock y el punk en canciones cortas de expresión catártica, amateur, minimalista, surreal… Es un trabajo clave proto-grunge que anticipó los
Frank Zappa – We’re Only In It For The Money (1968)
Crítica El genio inquieto, sardónico, de Frank Zappa diatribando con ironía contra el movimiento hippie y la ebullición y efervescencia de su contexto cultural, ejemplificada en el flower-power (primordialmente contra el falso hippiesmo). Su sátira se configura en un divertido trabajo pop-rock experimental con retazos doo wop, pasajes de avant-gardé, pop de buena construcción melódica,
Small Faces – Small Faces (1967)
Crítica Después de conflictos con la Decca, el grupo londinense The Small Faces abandonó el sello fundado por Edward Lewis para grabar con Andrew L. Oldham en Immediate música psicodélica sin perder sus ascendencias R&B. “Small Faces” fue el primer álbum editado por el grupo en Gran Bretaña con Immediate, un trabajo producido y arreglado
Spiritualized – And Nothing Hurt (2018)
Crítica Octavo álbum de Jason Pierce con Spiritualized, el grupo que creó tras la disolución de los Spacemen 3 a comienzos de los años 90. Las composiciones, la mayoría canciones lentas, reúnen en un tono frágil, melancólico, de templado apasionamiento, el pop orquestal con el blues o el garage rock. El romanticismo de “A Perfect
King Crimson – In The Court Of Crimson King (1969)
Crítica Este LP definido por Pete Townshend como “una misteriosa obra maestra” es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progresivo. De tono abatido y con hermosa imaginería lírica, su emulsión entre rock y jazz, claves psicodélicas y eclécticos ritmos ofrecen algunos de los mejores tramos que ha conocido el estilo en
The Left Banke – Left Banke Too (1968)
Crítica Segundo álbum de los esenciales Left Banke, grupo puntero-pionero del pop barroco (no hay más que comprobar la manera en la que salen vestidos en este disco para reafirmar este calificativo) que sufrió aquí la sensible baja de su líder Michael Brown, alma mater de la banda que había abandonado a sus compañeros tras
King Crimson – In The Wake Of Poseidon (1970)
Crítica Mel Collins con el saxo y Keith Tippet al piano, además del añadido puntual del cantante Gordon Haskell, se unieron al grupo de rock progresivo King Crimson en la grabación de “In The Wake Of Poseidon” (1970) continuación de su debut, la obra maestra “In The Court Of Crimson King” (1969). El álbum, con
GØGGS – Pre Strike Sweep (2018)
Crítica Segunda entrega discográfica de los californianos GØGGS, en la que Ty Segall, Chris Shaw y Charles Moothart se hacen acompañar en esta ocasión por el bajista Michael Anderson conformando un formato de cuarteto. La fórmula utilizada es básicamente la misma que en su primer disco: toneladas de distorsión, guitarras fuzz a tope de volumen,