AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Dandy Warhols – Why You So Crazy (2019)
Crítica Courtney Taylor-Taylor continúa en la brecha muchos años después de sus pelotazos con los Dandy Warhols, “Not If You Were The Last Junkie On Earth” y, sobre todo, “Bohemian Like You”. En “Why You So Crazy” crea un disco variado en estilos, de fácil escucha, melódico, con dosis de su habitual sentido del humor.
10CC – The Original Soundtrack (1975)
Crítica Tercer disco en estudio de 10CC, talentoso grupo británico que alcanzó posiblemente con este álbum la cima de su trayectoria discográfica. Es una brillante colección de ritmos pop, art rock con retazos teatrales de glam-rock, dejes operísticos a lo Queen, bailables ritmos funk o huellas vocales de los Beach Boys. Una fascinante amalgama de
Tommy James & The Shondells – Crimson & Clover (1969)
Crítica Este disco fue importante para Tommy James y los Shondells, ya que tomaron en Roulette Records las riendas de la composición, arreglos y producción que antes estaban en manos de Ritchie Cordell y Bo Gentry. El cambio fue notorio, pues las canciones se hicieron más complejas, con arreglos llenos de efectos psicodélicos, como la
Paul McCartney – Egypt Station (2018)
Crítica Tras varias y atentas escuchas a “Egypt Station”, decimoséptima entrega discográfica en solitario de Paul McCartney, uno se pregunta por la necesidad que puede tener Macca a sus 76 años de seguir publicando discos caracterizados desde hace ya bastante tiempo por la mediocridad que lo único que pueden conseguir es menoscabar una carrera absolutamente
Low – Double Negative (2018)
Crítica Low es un trío de Minnesota formado por el matrimonio Alan Sparhawk, cantante guitarrista y pianista, y Mimi Parker, cantante y batería, que se hace acompañar en este etapa por el bajista Steve Garrington. Su sonido es uno de los más significativos del llamado slowcore, música lenta de atmósferas sombríasque reúne en un enfoque
The Kooks – Let’s Go Sunshine (2018)
Crítica Tras la publicación de un recopilatorio en 2017, regresan los británicos The Kooks con “Let’s Go Sunshine”, su quinto álbum de estudio. Dentro de su propuesta de pop-rock comercial y asequible para todos los públicos con querencia por los sonidos de la época new wave, el cuarteto comandado por Luke Pritchard ha registrado en
The Posies – Amazing Disgrace (1996)
Crítica Con su fichaje por la poderosa Geffen y la grabación en los inicios de los años 90 de discos tan meritorios como “Dear 23”, “Frosting On The Beater” y este “Amazing Disgrace”, los Posies de Ken Stringfellow y Jon Auer debieron convertirse en estrellas mundiales. Hay poca gente con tanto talento para la creación
Françoise Hardy – Ma Jeunesse Fout Le Camp… (1967)
Crítica Françoise Hardy publicó en Discos Vogue este álbum de pop barroco y orquestal lleno de canciones lentas, tristes, con textos sobre desamor, recuerdos nostálgicos… El disco fue arreglado por gente de talento como John Paul Jones, Charles Blackwell, Jacques Dutronc y Jacques Denjean. Guy Bontempelli escribió “Ma Jeunesse Fout Le Camp”, balada delicada de
Supersuckers – Suck It (2018)
Crítica Trabajo muy disfrutable de los estadounidenses Supersuckers, el decimoprimero en estudio de esta veterana formación de Arizona comandada por el cantante y bajista Eddie Spaghetti. Con un agradecido sentido del humor impregnando gran parte de sus textos (incluso llegan con sorna a autoproclamarse la mejor banda de rock and roll del mundo) y sabiendo
Oh Sees – Smote Reverser (2018)
Crítica John Dwyer, alma mater de Oh Sees, es uno de los prohombres de la psicodelia actual, del rock ácido en su vertiente más estrambótica. En “Smote Reverser”, álbum con monstruo que evoca la ciencia-ficción y el horror de serie B en portada, se hace acompañar por Tim Hellman al bajo, Tomas Dolas a los
13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of… (1966)
Crítica Empapados en ácido y dispuestos a exhibir sin adulteración las consecuencias del mismo en los surcos de un vinilo de cubierta que denota su raíz lisérgica, los 13th Floor Elevators, liderados por Roky Erickson, Stacy Sutherland y Tommy Hall, crearon un narcótico paraje sonoro con una atractiva mezcla entre garaje, surf, blues rock, psicodelia…
Art Brut – Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! (2018)
Crítica Siete años tardó el cantante Eddie Argos y su banda Art Brut en volver a grabar un álbum tras “Brilliant! Tragic!” (2011). Intacta la ironía, el sentido del humor. Las mismas influencias pop punk; idéntica teatralidad, mucha efervescencia. El pop agitado de este grupo británico comienza con “Hooray!”… cierra los ojos y abraza fuerte,
The Tremeloes – Here Come The Tremeloes (1967)
Crítica Desligados de Brian Poole, los Tremeloes grabaron como cuarteto (formado en esta grabación por el guitarrista y cantante Alan Blakley, el batería y vocalista Dave Munden, el bajista y cantante Len “Chip” Hawkes y el guitarrista y vocalista Rick West) logrando el éxito en single con “Silence Is Golden”, una versión de los Four
Mudhoney – Digital Garbage (2018)
Crítica “Digital Garbage” (2018) es el décimo disco en estudio de la discografía de Mudhoney. Es un trabajo notable tanto en sus textos con puyas a las redes sociales (“Kill Yourself Live”) o a la religión (“21st Century Pharisees”), como en su música, con riffs poderosos, guitarras rugosas, ardientes… vitaminados bajos, pasajes instrumentales de gran
Roger Bunn – Piece Of Mind (1969)
Crítica Roger Bunn ya era un músico conocido en la escena rock británica de los años 60 cuando publicó en Major Minor Records este LP, “Piece Of Mind”, una floritura psicodélica que produjo Frans Peters con arreglos del propio Bunn y orquestaciones de Ruud Bos. El disco es el único publicado por Roger Bunn tras
Jim James – Uniform Distortion (2018)
Crítica Jim James, vocalista del grupo My Morning Jacket, edita con este “Uniform Distortion”, su cuarto álbum en solitario. Se trata de un trabajo convincente en el que, asentándose en una base de rock clásico, sin grandes alardes y con una producción muy concisa y directa, nos ofrece un placentero viaje lleno de guitarras efusivas
J Mascis – Elastic Days (2018)
Crítica Alejado de sus compañeros de Dinosaur Jr, el sonido de J Mascis como solista atempera su noise para volcarse en el pop en formato acústico. Dudas, emociones agridulces, melancolía, rupturas, incertidumbres, tono intimista y poético. La estructura de los temas es bastante similar, con predominio acústico en la guitarra rítmica y solos eléctricos. Las
Los Walkers – Los Walkers (1967)
Crítica En la ciudad argentina de Buenos Aires surgieron a mediados de los años 60 Los Walkers, un cuarteto con influencias beat y garajeras que estaba compuesto por el cantante, teclista y guitarrista Carlos Alberto Altamirano, el guitarrista Roberto Jorge “Rover”, el bajista Ignacio “Tata” y el batería Roberto Antonio “Corre” López. Como asesor musical
The Doors – Waiting For The Sun (1968)
Crítica “Waiting For The Sun” es otro gran y subestimado disco (al igual que “The Soft Parade”) de esa atmosférica, imaginativa formación californiana llamada The Doors, que aunque destacada generalmente por las letras de Jim Morrison (y su expresión vocal, emocional, agresiva y elegante al mismo tiempo) es la música (creada mayoritariamente por el teclista
The Coral – Move Through The Dawn (2018)
Crítica Los británicos The Coral prosiguen su loable trayectoria artística completamente ajenos a cualquier tendencia o moda, anclados en sus amados años 60, especialmente en los sonidos folk-pop de la Costa Oeste americana de bandas referenciales como The Byrds, Love, Buffalo Springfield o Moby Grape. Sin desdeñar tampoco influencias de los Beatles, de la psicodelia