AlohaCriticón
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Críticas de discos
Muse – Simulation Theory (2018)
Crítica Después de “Drones” (2015), los británicos Muse continuaron con el carácter conceptual en discos de fondo distópico, en este caso una presunta “realidad simulada” exhibida con un sonido más experimental fundamentado en la electrónica. “Algorithm” abre el álbum con un tecno a lo Kraftwerk con toques orquestales y una larga intro instrumental. Un esclavo
Tommy Keene – Songs From The Film (1986)
Crítica Tommy Keene editó en 1986 “Songs From The Film”, su segundo disco como solista que fue publicado en la poderosa discográfica Geffen Records, lo cual le proporcionó una mayor difusión y llegada al gran público. Se trata de un apreciable compendio de canciones power pop y jangle pop, de alto poder melódico, con guitarras
Cowboy Junkies – All That Reckoning (2018)
Crítica Disco de los veteranos canadienses Cowboy Junkies, el grupo de los hermanos Timmins beneficiado por la emocional, evocativa voz de Margo (Timmins), y el talento literario del compositor y guitarrista Michael (Timmins). El álbum contiene los elementos sonoros habituales del grupo de Toronto, tempos lentos atmosféricos; pop-rock, soft-rock con influencias folk rock, country, algún
Alice In Chains – Rainier Fog (2018)
Crítica Alice In Chains, uno de los nombres punteros del grunge de los 90, regresan con “Rainier Fog”, sexto álbum de su discografía en estudio con el que han vuelto veintidós años después a grabar a Seattle, su ciudad natal. Es un gran disco en el que por supuesto las esencias grunge están nuevamente muy
Suede – The Blue Hour (2018)
Crítica Ambicioso disco de Suede, banda británica que se hace acompañar de la Orquesta Sinfónica de Praga para grabar un interesante álbum que mezcla el rock orquestal, el prog rock, el glam rock, el pop rock… Con producción de Alan Moulder, “The Blue Hour” comienza de forma intensa, oscura, gótica, con “As One”… soy tu
Gorillaz – The Now Now (2018)
Crítica Sexto álbum de estudio de Gorillaz, el proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett. Es un estimable trabajo, sencillo, menos recargado y más accesible que otras entregas previas suyas y que crece con cada escucha gracias a sus originales estructuras, imaginativos arreglos y absorbentes atmósferas con basamento en la música electrónica, el hip hop,
Mark Lanegan y Duke Garwood – With Animals (2018)
Crítica Disco blues y folk con 12 baladas grabadas por Mark Lanegan y Duke Garwood. La atmósfera es sombría, emocional, en ocasiones gótica, con ritmos reiterativos y textos poéticos que giran en torno al desamor, la soledad, el desamparo. El álbum se abre con “Save Me”… sálvame, libérame, los niños cantan una vieja armonía… Corte
Tages – Contrast (1967)
Crítica El grupo sueco Tages editó varios discos psicodélicos con trazos barrocos en la década de los 60, siendo su año más importante 1967 gracias a la grabación en Parlophone de sus dos mejores LPs, “Contrast” y “Studio”. Vamos a escuchar el primero… “I’m Going Out”, composición de Bob Crewe y Gary Knight, es un
Death Cab For Cutie – Thank You For Today (2018)
Crítica Después de “Kintsugi” (2015), Ben Gibbard volvió a contar con la producción de Rich Costey para grabar “Thank You For Today”, el noveno en estudio de su banda Death Cab For Cutie. El álbum contiene lo que se espera de este grupo de Washington: gratas melodías pop con influencias jangle, soft rock, power pop
Van Morrison – Blowin’ Your Mind! (1967)
Crítica “Blowin’ Your Mind!” fue el primer disco en solitario de Van Morrison, norirlandés nacido en Belfast que grabó sus mejores momentos rock con su grupo previo Them. Van nunca quedó satisfecho con este álbum editado sin su consentimiento por el productor y arreglista Bert Berns en el sello Bang Records. La portada psicodélica tampoco
Brant Bjork – Mankind Woman (2018)
Crítica Con influencias de la psicodelia, el garaje, el blues rock y el hard rock de los años 60 y 70, el grupo Kyuss se convirtió en el nombre fundamental del stoner rock/desert rock surgido en la década de los 90; uno de sus componentes, Brant Bjork, prosiguió tras la ruptura del grupo una larga
Jon Auer – Songs From The Year Of Our Demise (2006)
Crítica Debut como solista de uno de los miembros principales de los Posies (el otro es Ken Stringfellow), importante grupo en la historia del power-pop de las últimas décadas. Este año Jon Auer ha demostrado que detenta en su escritura una artesanía pop irresistible, dejando discos recomendables tanto con los Posies como con la última
Panic At The Disco – Pray For The Wicked (2018)
Crítica Regresan a la actividad discográfica los estadounidenses Panic! At The Disco, convertidos ya a estas alturas más que en un grupo, en un proyecto de Brendon Urie, cantante y alma mater de la formación. “Pray For The Wicked” es su sexto disco de estudio y prorroga en cierto modo los sonidos comerciales de su
Jake Shears – Jake Shears (2018)
Crítica Debut en solitario de Jake Shears, cantante de los Scissor Sisters que muestra las mismas influencias que en su banda: pop, glam, funk, disco… Jon Hume y Kevin Ratterman ayuda a Jake (Jason Sellars de nombre real) en la producción, arreglos y composición de este disco iniciado con una introducción instrumental con cuerdas, “Introduction”,
People – I Love You (1968)
Crítica Muy buen trabajo del grupo californiano People, que en 1968 debutaban con este “I Love You”, álbum titulado como la magnífica versión que realizan del homónimo y excelente tema de los británicos Zombies, compuesto por Chris White. Y es que si en los Zombies el órgano de Rod Argent era parte fundamental de su
Interpol – Marauder (2018)
Crítica Interpol es una de las bandas más interesantes del revival post-punk en lengua inglesa de los últimos años. Cada uno de los discos del ahora trío de Nueva York, compactos en su atmosférico sonido denso, angular, de romanticismo oscuro y angustia emocional, sobre aislamiento, desamor… contiene canciones que trascienden del simple remedo revivalista. Dave
The Voidz – Virtue (2018)
Crítica Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, publica su segundo disco de estudio con su proyecto paralelo The Voidz. La inevitable huella de los Strokes la encontramos en temas como “Leave It In My Dreams” o “Permanent High School”, pero ni mucho menos representa lo esencial en “Virtue”. También descubrimos reminiscencias de otros artistas como
Ten Years After – Ssssh. (1969)
Crítica Alvin Lee fue uno de los mejores guitarristas del blues británico surgido en los años 60. Liderando a Ten Years After, grabó importantes discos en la parte final de la citada década y en los inicios de los 70; “Ssssh.” (1969), tercer álbum de su discografía, es uno de los más destacados, editado en
The Sword – Used Future (2018)
Crítica Sexto trabajo en estudio de los texanos The Sword. Su sonoridad stoner rock y hard rock con destellos de metal no termina de convencer como en anteriores entregas. Suena a más de lo mismo en este tipo de discos, con poco o nada especialmente brillante que destaque entre una medianía de composiciones. Hay dos
Chad & Jeremy – Of Cabbages And Kings (1967)
Crítica En cuanto a su estructura este disco es el más ambicioso de Chad & Jeremy, dúo británico con sonidos folk pop, psicodélicos, sunshine pop, barrocos y orquestales que después de grabar con Larry Marks los LPs previos se asoció a Gary Usher para ocuparse de la producción de este trabajo editado de nuevo en