Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Bruce Springsteen – Born To Run (1975)
Crítica Con este magistral disco Bruce Springsteen se convirtió en un icono del rock’n’roll estadounidense y no es para menos. Se trata de un trabajo exuberante en su aspecto dramático, posee fuerza emocional y textos maduros sobre escapismos de carretera, retratos de evasiones vitales, narraciones románticas, ambientes de perdedores… La pujanza sentimental del LP, con
Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)
Suele pasar a menudo con los buenos discos de power-pop que en las primeras escuchas sus melodías no terminan de enganchar a pesar de que las voces, algo clave en el género, resulten sobresalientes, y los textos superen el ámbito de la neurona de guardería. Esto ocurre a menudo en varios discos de los Posies,
The Hollies – Evolution (1967)
Crítica Este disco es un ejemplo de las muchas gemas musicales que injustamente han sido sido relegadas al olvido a lo largo de los años, quizás debido a la ingente cantidad de buen material que en 1967 (año de su edición) copaba las listas de éxito de todo el mundo y a la ignorancia musical-histórica
Neil Young – Neil Young (1969)
Crítica Primer disco en solitario de Neil Young y primera obra maestra del canadiense afincado en los Estados Unidos. Es un infravalorado LP, muy melódico y de afligida atmósfera que no tiene desperdicio prorrogando las pautas de sus mejores composiciones con Buffalo Springfield. De reflexiva lírica y lastimera voz nasal, se abre con un relajante
Tom Petty – Wildflowers (1994)
Crítica Esta fue la primera colaboración en un LP de Tom Petty y el productor Rick Rubin, quien concede a la música de Petty un sonido más heartland y rockero que el que ofrecen los discos pop producidos por Jeff Lynne. “Wildflowers” es una de las obras maestras de Tom Petty perteneciente a uno de
Strawberry Alarm Clock – Anthology (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio de Strawberry Alarm Clock, grupo californiano que en la época del ‘flower power’ creó sonidos de pop psicodélico y sunshine pop con luminosas melodías y sugestivos trabajos vocales. “Incense and Peppermints”, su tema de mayor éxito, ejemplifica bien sus características con sus líricas lisérgicas de libertaria naturaleza y soleados “pa-pa-pa” y “sha la
The Stone Poneys – The Stone Poneys (1967)
Crítica Este LP es una buena oportunidad para escuchar y conocer la música que Linda Ronstadt ofertaba con su grupo de los años 60, el trío The Stone Poneys. Elegantes, calmos sonidos acústicos proporcionados por bucólicas, amorosas piezas que mezclan el folk y el pop. Su magnífico álbum debut producido por Nick Venet contiene once
The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)
Los Rolling Stones encumbrados en lo más alto y atravesando por una de sus etapas de mayor creatividad publican este magistral trabajo, jubilosa amalgama de rock, country (profundizando en este estilo gracias a la amistad de Keith Richards con Gram Parsons), blues y gospel con descarnada producción de Jimmy Miller. Como suele pasar con muchos
The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Crítica Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual. “Sticky Fingers” es un impresionante viaje sonoro que nos machaca con intensos riffs eléctricos, apasionadas travesías acústicas, baladas emocionales y
The Rolling Stones – Aftermath (1966)
“Aftermath” es uno de los mejores trabajos de los Rolling Stones. Es además el primer álbum escrito enteramente por el tándem Jagger/Richards (aunque ciertamente lo que hacían era ofrecer la base de los temas y el grupo en conjunto modelaba definitivamente la pieza), lo que denota el gran progreso del dúo en este campo respaldados
The Rezillos – Can’t Stand The Rezillos (1978)
Crítica Arrojo melódico de apostura punk pero de esencia power pop, diversión a raudales en pegadizos textos y fortaleza rítmica (con un trabajo en el bajo realmente admirable) es lo propuesto por el grupo escocés The Rezillos en su único álbum en estudio, producido por Tony Bongiovi (colaborador de Ramones o los Talking Heads). Las
The Raspberries – Fresh (1972)
Imprescindible álbum de uno de los nombres fundamentales del power pop. Canciones directas, frescas, con una duración de menos de tres minutos que recuperaban la magia del pop británico de los 60 en una época de pretenciosa ambición sonora. El sonido de los Raspberries se retrotrae principalmente a Liverpool y su Merseysound, con ecos de
Question Mark & The Mysterians – 96 Tears (1966)
Este LP es un clásico del garaje 60’s. El sencillo “96 Tears”, con su cara b “Midnight Hour” (nada que ver con el popular tema de Wilson Pickett y Steve Cropper), epitomiza el sonido de los Question Mark & The Mysterians con un compás efervescente aportado por el singular ritmo del Farfisa, órgano interpretado por
The Pretty Things – S. F. Sorrow (1968)
Crítica Los Pretty Things, fantástico grupo iniciado en sonidos blues rock, se reconvirtió en un conjunto de pop psicodélico a finales de los años 60 para la elaboración de “S. F. Sorrow”, la primera ópera-rock de la historia que tuvo una gran influencia en el líder de los Who, Pete Townshend, a la hora de
Neil Young – Zuma (1975)
Crítica Obra maestra del canadiense Neil Young caracterizada por la temática sobre memoria sentimental del amor perdido y la esperanza de localizar una nueva pareja. En “Zuma” se reiteran las constantes de quebradas guitarras, lastimera vocalidad, electricidad harapienta y atmosférica que Neil ofrece con su alianza con los Crazy Horse desde su coalición en 1969
Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
Crítica Obra maestra absoluta del gran Neil Young. En este segundo LP en solitario colaboró por primera vez con los ex Rockets, rebautizados como Crazy Horse, banda que aportó a la música de Neil energía y crudeza, características de sus discos más rockeros. Lo más sobresaliente de este trabajo es la comunión entre fuerza y
The Nazz – Nazz (1968)
Crítica Este fue el primer LP del grupo sesentero de Todd Rundgren con influencias de bandas como Cream, Jimi Hendrix Experience, Yardbirds, Beatles o The Who. Remedando la portada de “With The Beatles”, “Nazz” bifurca sus propuestas en rock de gran intensidad y baladas pop de elegante ejecución, consiguiendo un sonido cercano al power-pop que
The Move – The Move (1968)
Crítica La imaginación compositiva de Roy Wood en su primera obra con The Move, grupo de apariencia mod e influencia de los Beatles, los Who y los Beach Boys con sonidos de pop psicodélicos. The Move debutó con este estupendo trabajo que contiene algunos de los grandes clásicos de la banda de Birmingham como “Flowers
Montage – Montage (1969)
Después de abandonar Left Banke y grabar uno de los mejores discos de los años 60, Michael Brown fundó Montage, proyecto de pop barroco en el que continuó desarrollando su talento para la creación de bellas melodías atemporales enriquecidas instrumentalmente con hermosos arreglos de cuerda y viento que no ahogan su esencia melódica sino que
Margo Guryan – Take A Picture (1968)
Crítica Educada en el jazz, la artista de culto Margo Guryan tras quedar hechizada por el disco “Pet Sounds” de los Beach Boys adoptó el pop como cauce expresivo para su talento poco explotado como escritora de canciones. Sus composiciones de evocadora descripción están dotadas de una extraña, plácida, etérea belleza, transmitida vocalmente de forma