Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)
Crítica Obra esencial de Bob Dylan, sucesión de magistrales canciones con textos prolijos en imaginería surrealista de tonos acerbos, alucinatorios, cetrinos. Los sonidos conjugan el folk-rock, el rockn’n’roll y el R&B aportando a Dylan su apoyo instrumental importantes músicos como el guitarrista Michael Bloomfield o los teclistas Al Kooper y Paul Griffin. La producción corre
Santana – Santana (1969)
Sony reedita “Santana” (1969), el primer disco de Carlos Santana y su banda de San Francisco que fusionó el rock, el blues rock, el jazz rock o la psicodelia con los sonidos latinos y africanos con gran trascendencia crítica y comercial en estos inicios de finales de los años 60 y comienzos de los 70,
The Clash – The Clash (1977)
Crítica El disco debut de los Clash y un trabajo esencial en el primer punk británico, ya que es uno de los que mejor representa las características y esencia del bravío estilo. La vibrante ejecución rítmica y vocal, el punzante sentido crítico, la vehemencia lírica o la observación mordaz desde un punto de vista de
Los Mac’s – Kaleidoscope Men (1967)
Crítica Este es el LP más conocido e importante del grupo chileno Los Mac’s, cuarteto de Valparaíso formado por el guitarrista y cantante David McIver, el bajista y vocalista Carlos McIver, el guitarrista, teclista y vocalista Willy Morales y el batería Eric Franklin. Producido en RCA por Carlos González, “Kaleidoscope Men” es un meritorio disco
The Amboy Dukes – Journey To The Center Of The Mind (1968)
Crítica Amboy Dukes fue un grupo de los años 60 procedente de Detroit que contaba en sus filas con Ted Nugent, ferviente opositor al uso de drogas dentro del rock que sin embargo facturó con los Amboy Dukes varios LPs que destilan carga lisérgica por los cuatro costados. Sea tal carga en base al desarrollo
Thee Oh Sees – Mutilator Defeated At Last (2015)
Crítica El prolífico John Dwyer es el líder de los Thee Oh Sees, un grupo californiano con influencia principal de la música garajera y psicodélica de finales de los años 60 y comienzos de los 70. Con “Mutilator Defeated At Last” Dywer reunió esos sonidos ácidos con el garage punk, el noise, el blues rock
Jethro Tull – Minstrel In The Gallery (1975)
La década de los 70 fue espléndida para la banda de rock progresivo y folk rock Jethro Tull, conjunto británico liderado por Ian Anderson como cantante, compositor, productor, flautista, guitarrista… Chrysalis Records reedita uno de sus mejores discos, “Minstrel In The Gallery” (1975), un álbum, octavo trabajo en estudio del grupo, con arreglos orquestales de
Guns N’ Roses – Use Your Illusion II (1991)
Geffen reedita “Use Your Illusion II” (1991), el cuarto disco en estudio de la banda rock y hard rock estadounidense Guns N’ Roses aparecido el mismo año que “Use Your Illusion I”, ambos trabajos producidos por Mike Clink con las nuevas presencias de Matt Sorum (The Cult) en la batería y Dizzy Reed en los
The Knack – Get The Knack (1979)
“Get The Knack” (1979) fue el debut del grupo californiano The Knack y un fenomenal disco power pop y new wave que produjo Mike Chapman (el de Chinn y Chapman en el glam rock británico) en Capitol, sello que reedita el LP en la actualidad. El disco contiene una versión del tema “Heartbeat” de Buddy
X – Los Angeles (1980)
X fue un subestimado grupo punk californiano surgido en Los Angeles en el año 1977 que grabó varios discos en sus inicios que merecen mayor atención que otros de superior transcendencia mediática. Music on Vinyl reedita su fenomenal debut en Slash Records, “Los Angeles” (1980), LP que incluye una versión de los Doors (“Soul Kitchen”)
The Jesus and Mary Chain – Psychocandy (1985)
El grupo escocés Jesus and Mary Chain fue un nombre seminal para la creación del noise pop con influencias del rock garajero y psicodélico de los años 60 en plena época post-punk. Su primer disco, editado en Blanco y Negro, fue “Psychocandy” (1985). El álbum, un trabajo clave del noise pop reeditado por Rhino, contiene
Aphrodite’s Child – 666 (1972)
Además de memorables singles en los años 60 de pop psicodélico y barroco, el grupo rock griego Aphrodite’s Child de Vangelis y Demis Roussos es recordado por la grabación del doble LP de rock progresivo y psicodélico “666” (1972), un excelente disco conceptual basado en el Apocalipsis que se reedita en la actualidad y que
The Bonzo Dog Doo-Dah Band – Gorilla (1967)
Crítica The Bonzo Dog Doo-Dah Band fue un grupo de Londres con propensión a la sátira, la parodia y la ironía. Tenían conexiones con los Monty Python, con quienes compartieron televisión en “Do Not Adjust Your Set”. Teatrales, vodevilescos, psicodélicos, jazzísticos… sus composiciones son cortas y humorísticas. Estaban formados en esta época por el cantante
David Bowie – Hunky Dory (1971)
Crítica Este álbum, uno de los mejores trabajos de su autor, encumbró definitivamente a David Bowie como estrella internacional. “Hunky Dory” es un LP de predominio acústico destacado por la creatividad en su imaginería lírica. Influencias de Lou Reed, Neil Young o Bob Dylan para un mundo de ambiguas identidades sexuales con retazos oníricos, vidas
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Crítica Disco de ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos pop con sonoridades clásicas y vodevilescas sobre bases psicodélicas. En este álbum, los Beatles ahondaron en el pop experimental de una manera nunca vista hasta la fecha (los Fab Four tuvieron influencias de Brian Wilson y su “Pet Sounds” y de Frank Zappa y su
Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)
Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros
The Posies – Frosting On The Beater (1993)
Iniciados en la emulación de grupos como los Beatles, Big Star o los Hollies, los Posies de Jon Auer y Ken Stringfellow ampliaron sus influencias con los sonidos grunge del período al grabar su tercer LP, “Frosting On The Beater” (1993), un estupendo álbum de base power pop producido por Don Fleming que es reeditado
The Incredible String Band – The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)
Crítica Tras la marcha de Clive Palmer, el proyecto escocés The Incredible String Band continuó como dúo con Mike Heron y Robin Williamson. Su debut de música folk tradicional y contexto hippie progresó hacia sonidos más psicodélicos con bases acústicas y creativos textos surrealistas y oníricos. El LP, al igual que el primero de 1966,
King Crimson – Larks’ Tongues In Aspic (1973)
Nombre esencial del rock progresivo británico, King Crimson ha legado media docena (por lo menos) de discos imprescindibles. Uno de ellos es “Larks’ Tongues In Aspic” (1973), LP reeditado en la actualidad que en su origen fue publicado por Island en un período crítico para el grupo londinense tras la marcha del letrista Peter Sinfield
Sparks – Propaganda (1974)
El año 1974 fue el más importante para Sparks, el grupo de los hermanos Ron (el teclista, principal compositor, bigotito hitleriano…) y Russell Mael (el cantante) que publicaron en ese año dos de sus mejores LPs, “Kimono My House” y “Propaganda”, epítomes de su sonido glam, pop y art rock con tonos entre la teatralidad,