Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Flamin’ Groovies – Shake Some Action (1976)
Amantes del sonido beat y R&B de los primeros grupos de la Invasión Británica, los Flamin’ Groovies, y en especial sus guitarristas y vocalistas Cyril Jordan y Chris Wilson (sustituto de Roy Loney y tan apasionado por la música de los 60 como Jordan), destapan sus esencias pop y parecen retrotraerse a los años cumbre
Fapardokly – Fapardokly (1967)
Dentro de los años 60 existe una corriente a mitad de camino entre el folk-rock y la psicodelia en la que se encuentran curiosos personajes como Merrell Fankhauser. Tras unos inicios en el área de California con distintos grupos, creó en 1967 el grupo Fapardokly ( nombre que corresponde a las iniciales de los apellidos
Family – Music In A Doll’s House (1968)
Excelente álbum debut psicodélico de Family con elementos progresivos. Destaca por la intensa voz de Roger Chapman, el soberbio trabajo en la guitarra de John “Charlie” Whitney y la riqueza en texturas que otorgan los arreglos instrumentales y vocales de Mike Batt con producción de Dave Mason, miembro del grupo Traffic que les compone también
Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)
Primer disco en solitario de Emitt Rhodes, líder de la formación Merry-Go-Round y ferviente admirador de la música de los Beatles que exhibe aquí su refinado y maduro arte compositivo con una elaboración muy similar a la ofertada por su gran referencia, Paul McCartney, sin olvidar resonancias de Left Banke o Badfinger. Pero no nos
Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)
Gran disco de la ELO de Jeff Lynne, un compositor obsesionado con la música de los Beatles. En “A New World Record”, mostrando su excelente gusto por la orquestación, suenan guitarras con resonancias de Harrison, pianos reminiscencia de Paul McCartney y tempos rítmicos a lo Ringo Starr. La producción, como siempre es norma en Lynne,
The Doors – The Soft Parade (1969)
Crítica Vilipendiado bobamente por mucha gente inmovilista debido a su ambiciosa expansión sónica al incorporar (hermosos) elementos orquestales, “The Soft Parade” de los Doors es otra obra maestra de una de las bandas de los 60 con más recursos y mayor capacidad para crear intrincadas estructuras musicales. Momentos pop barroco, rock, psicodelia y jazz brillantemente
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
Country Joe & The Fish – Electric Music For The Mind And The Body (1967)
Primer y valioso disco de la banda Country Joe & The Fish. Sinuosas piezas psicodélicas con base blues que, de manera reflexiva, punzante, abordan materias de índole político-social (“Superbird” es una acerba sátira contra el presidente Lyndon B. Johnson) sin olvidar algún momento para el romanticismo (la maravillosa tonada country-pop “Sad And Lonely Times”) o
The Chocolate Watchband – No Way Out (1967)
Crítica Este LP es un fenomenal álbum de garage rock 60’s grabado por una de las mejores bandas del estilo, The Chocolate Watchband. La gran influencia de los primeros Rolling Stones se aprecia claramente en casi todos los cortes del LP, con un excitante recorrido por el R&B, el pop, el rock y sobre todo
The Bee Gees – Odessa (1969)
Crítica Hay, entre otros, dos tipos de personajes en esta ecléctica fauna de compradores de discos verdaderamente insoportables. Unos, los necios cerrados, que no salen de un estilo musical ni a tiros, perdiéndose así uno de los mayores placeres de la melomanía que es el disfrute de multitud de universos sonoros a cada cual más
The Beatles – Rubber Soul (1965)
El sexto LP de los Fab Four significó una notable progresión tanto lírica como musical en su carrera. La influencia en los textos de Bob Dylan con “Bringing It All Back Home” y el consumo de drogas, especialmente la marihuana, estaban provocando que se abrieran a nuevos sonidos, exprimiendo cada vez más su talento y
The Beach Boys – Pet Sounds (1966)
Obra maestra de la música moderna. Uno de los discos de pop más influyentes de todos los tiempos. Los Beatles quedaron anonadados después de su escucha y muchos rastros de su sonido, expandiendo los sonidos pop y rock con elementos orquestales, psicodélicos, barrocos… se pueden escuchar en “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Utilizando más
The Band – Music from big pink (1968)
Es 1968 un año crucial en el desarrollo de la música rock, quizá más determinante que 1967; de buenas a primeras esto parecería un despropósito. No lo es. En 1967, año de una prolificidad admirable, se constata el cenit de un proceso experimental iniciado a fines de 1965 con bandas como Yarbirds, Great Society, Who,
The Association – Greatest Hits (Recopilatorio)
Una auténtica delicia este fantástico álbum recopilatorio de los californianos Association, formación de sunshine pop y pop barroco que gozarán los amantes de las melodías y las armonías vocales. Es prácticamente imposible no caer rendido a los pies de las piezas maestras del sexteto, muchas de ellas producidas por Curt Boettcher. Canciones de asombrosa belleza
Alice Cooper – Love It To Death (1971)
Crítica Tercer LP de la Alice Cooper Band, grupo de estética glam y provocativa teatralidad escénica liderado por Vincent Furnier, alias Alice Cooper, que aglutina en sus temas hard-rock, pop, rock’n’roll y garaje sesentero con actitud proto-punk bajo la esencial producción de Bob Ezrin, quien también participa tocando algunos teclados. “Love It To Death” es