Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
The Posies – Frosting On The Beater (1993)
Iniciados en la emulación de grupos como los Beatles, Big Star o los Hollies, los Posies de Jon Auer y Ken Stringfellow ampliaron sus influencias con los sonidos grunge del período al grabar su tercer LP, “Frosting On The Beater” (1993), un estupendo álbum de base power pop producido por Don Fleming que es reeditado
The Incredible String Band – The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)
Crítica Tras la marcha de Clive Palmer, el proyecto escocés The Incredible String Band continuó como dúo con Mike Heron y Robin Williamson. Su debut de música folk tradicional y contexto hippie progresó hacia sonidos más psicodélicos con bases acústicas y creativos textos surrealistas y oníricos. El LP, al igual que el primero de 1966,
King Crimson – Larks’ Tongues In Aspic (1973)
Nombre esencial del rock progresivo británico, King Crimson ha legado media docena (por lo menos) de discos imprescindibles. Uno de ellos es “Larks’ Tongues In Aspic” (1973), LP reeditado en la actualidad que en su origen fue publicado por Island en un período crítico para el grupo londinense tras la marcha del letrista Peter Sinfield
Sparks – Propaganda (1974)
El año 1974 fue el más importante para Sparks, el grupo de los hermanos Ron (el teclista, principal compositor, bigotito hitleriano…) y Russell Mael (el cantante) que publicaron en ese año dos de sus mejores LPs, “Kimono My House” y “Propaganda”, epítomes de su sonido glam, pop y art rock con tonos entre la teatralidad,
Rush – 2112 (1976)
El grupo canadiense Rush posee una estimable discografía con grabaciones principiadas en la mitad de los años 70. Iniciados en el blues rock y el hard rock, el trío formado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart alcanzó sus mejores cotas cuando incorporó el rock progresivo a sus composiciones. Virgin EMI reedita uno de
Budgie – Never Turn Your Back On a Friend (1973)
Crítica Es una pena que el grupo Budgie no tenga la popularidad que se merece, a la altura de otras grandes bandas de hard rock de los 70, porque la gran mayoría de sus discos son auténticas gemas para el amante del rock atemporal. Uno de los mejores trabajos de su discografía es “Never Turn
The Who – Who’s Next (1971)
Crítica Monumental obra del cuarteto británico The Who, banda que tras abandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante los años 60 se abría paso en el siguiente decenio con este álbum agridulce, irónico, combativo… El disco, que estaba proyectado en principio como una ópera-rock denominada “Lifehouse”, muestra la capacidad imaginativa de Pete Townshend en
The Sex Pistols – Never Mind The Bollocks (1977)
Crítica Este trabajo es un LP histórico del mítico grupo punk Sex Pistols, creación de Malcom McLaren (sin duda un gran publicista) que centró su éxito en la teatralidad y violencia de sus actuaciones, en las rabiosas y provocadoras diatribas escupidas por Johnny Rotten contra todo lo institucionalmente establecido en Gran Bretaña con coléricos estribillos
Love – Forever Changes (1967)
Crítica Este disco es una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, muestra su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor con magistrales canciones de trémulas texturas acústicas folk-rock/jangle pop y psicodélicas con tramos de eléctrico acid rock. Las
Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)
El consumo de drogas terminó alienando a Syd Barrett y provocando su salida de Pink Floyd en el año 1968 tras dejar su impronta como autor pionero de la psicodelia y el pop surreal. Syd pasó un tiempo en un hospital antes de retomar su carrera para grabar en solitario un par de LPs en
Budgie – Budgie (1971)
Crítica Cream, Led Zeppelin y Black Sabbath son las principales referencias de los temas rocosos de este power trío galés que alternaba poderosos y extensos temas hard rock progresivo junto a cortas y sencillas baladas acústicas con hermosas melodías. Su música no es original, sino similar a las grandes bandas británicas citadas, pero van más
The Who – Sell Out (1967)
Crítica Uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock fue “The Who Sell Out” de los Who, álbum en el que el guitarrista Pete Townshend muestra su brillantez como compositor con ironía y acidez en historias humorísticas de masturbación, tatuajes, olor corporal o acné. Es un trabajo magnífico de pop psicodélico con
The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)
Tercer LP de los neoyorquinos Velvet Underground liderados por Lou Reed. Es un álbum de áspero sonido y desnuda ejecución con ausencia de las pronunciadas tendencias vanguardistas que caracterizaban los discos en los que colaboró su antiguo componente John Cale, reemplazado aquí por Doug Yule. Es el propio Yule el encargado de poner voz a
The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)
Crítica Mítico disco de la banda neoyorquina Velvet Underground, producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) de esencia rock que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor del álbum (menos en la canción “Sunday Morning”, que fue producida por Tom Wilson) y diseñador de la famosa portada bananera. El
The Turtles – Happy Together (1967)
Crítica Gran disco de los Turtles que significa el talento vocal de Howard Kaylan y Mark Volman y su sobresaliente capacidad para la creación rítmica y melódica. Las canciones son espléndidas, influenciadas tanto por el pop de la Invasión Británica, especialmente Beatles y Zombies, como por el folk-rock/jangle pop de los Byrds. En su recorrido
The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)
Crítica Álbum denostado en su tiempo por no adaptarse a los cánones musicales previos R&B del quinteto londinense, “Between The Buttons” es una maravilla de disco que conjuga con diversidad el sentir pop de la época dorada del género con trazos barrocos, blues rock, garajeros, folk pop, psicodélicos… y ecos de los Kinks, de Dylan
Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
Crítica Una de las piezas clave de la psicodelia británica es “The Piper At The Gates of Dawn”. Fue el primer disco de Pink Floyd y es la obra magna de su principal responsable, el iluminado lisérgico Syd Barrett. A base de potenciar su intrincada imaginería galáctica y surrealista, con ingenes cargas de LSD, consigue
Lou Reed – Berlin (1973)
Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes
Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)
Crítica Debut de Buffalo Springfield, una de las principales bandas estadounidenses de los años 60 cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran las fricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario de una de las principales figuras de la historia del rock: Neil Young. Conjugando desde penetrantes, hirientes guitarras con
Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)
Crítica Impresionante segundo álbum de Led Zeppelin. Si el primero exhibía su pericia en explotar el blues y rock de bandas y solistas como Jimi Hendrix, Cream, Willie Dixon o Jeff Beck, el segundo apuntaló su enorme contribución al mundo de la música moderna definiendo su magisterio en la composición y ejecución de piezas hard-blues-rock