AlohaCriticón
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Críticas de discos
Ringo Starr – Give More Love (2017)
Crítica El batería más famoso de la historia del rock regresa a sus 77 años para registrar con producción propia el decimonoveno álbum de estudio de su trayectoria como solista. Para la causa, el ex Beatle vuelve a rodearse como de costumbre de ilustres colaboradores y amigos. En este caso leemos en los créditos nombres
The Dears – Times Infinity Volume Two (2017)
Crítica Dos años después de “Times Infinity Volume One” (2015), los canadienses The Dears publicaron el volumen 2 de su propuesta pop, soul, funk… en tono melancólico, sofisticado, íntimo. El matrimonio formado por Murray A. Lightburn y Natalia Yanchak abre el disco con “Taking It To The Grave”, canción en tempo relajado… no te preocupes
Liam Gallagher – As You Were (2017)
Crítica Tras ser la voz de Oasis siempre a la sombra del talento compositivo de su hermano Noel, y después de liderar posteriormente a la formación Beady Eye, Liam Gallagher debutó en solitario con “As You Were”, un trabajo que no es más que un reciclaje de los sonidos ofertados por Oasis, los cuales a
The War On Drugs – A Deeper Understanding (2017)
Crítica Adam Granduciel en una prórroga de su celebrado “The Lost Dream” (2014). Con “A Deeper Understanding” continúan las reflexiones, la introspección, el ensueño poético de The War On Drugs… en composiciones largas de base heartland rock, soft rock, folk rock; cortes sinuosos, atmosféricos, que hay que masticar con calma, con tranquilidad. Hay huellas de
The Jesus And Mary Chain – Damage And Joy (2017)
Crítica Han tenido que pasar casi veinte años para volver a escuchar un álbum de los hermanos Reid al frente de The Jesus And Mary Chain. Viendo el resultado, se puede decir que las expectativas creadas se han visto suficientemente colmadas. Con la colaboración del productor Youth, Jim (cantante) y William (guitarrista y vocalista) Reid,
Oh Sees – Orc (2017)
Crítica Ahora Oh Sees. John Dwyer sin la The pero con el mismo sonido de siempre: ácido, catártico, atolondrado… que toma de la psicodelia, el krautrock, el prog rock, el rock garajero, el punk, el surf… Ty Segall, músico de similares intereses y maneras en composición y arreglos, colabora en la producción de este “Orc”,
Neil Young – The Visitor (2017)
Crítica Al margen de aquel “Psychedelic Pill” (2012), la mejor época de Neil Young parece haber pasado. Este no es el Neil Young de los años 70. En “The Visitor” se acredita con Promise Of The Real, una banda liderada por Lukas Nelson, el hijo de Willie Nelson. La primera escucha es decepcionante. Gana un
Dirty Blues Band – Dirty Blues Band (1967)
Crítica En el sello Bluesway apareció el primer LP de la Dirty Blues Band, sexteto de Los Angeles, California, integrado por el cantante y armónica Rod “Gingerman” Piazza, el guitarrista Glenn Ross Campbell, el guitarrista Robert Sandell, el bajista Les Morrison, el batería John Milliken y el teclista Pat Malone. Su sonido, como bien indica
David Bowie – Aladdin Sane (1973)
Crítica “Aladdin Sane”, el disco que continuó a su exitoso “Ziggy Stardust”, es otra gran obra de un David Bowie en plena explosión glam que, aunque no incidió en el diseño conceptual de su pretérito trabajo, sí volvió a ambientar sus cortes en un mundo decadente, de ambigua caracterización, teatralidad en su esencia artística y,
Toro y Moi – Boo Boo (2017)
Crítica Chaz Bundick, nombre real de Toro y Moi, se une a la moda de revival tecnopop ochentero con “Boo Boo”, álbum de ritmos lentos iniciado con “Mirage”… quiero que todo el mundo lo pase bien, yo lo hago… un funk soul de sintetizadores que podría ser producido por Quincy Jones… llévame lejos, alto como
The Stooges – Fun House (1970)
Crítica Fiero, catártico segundo LP de la banda de Detroit The Stooges. Es un destacado trabajo de rock garajero, proto-punk, con un psicótico Iggy Pop bramando incendiariamente sus proclamas ante los compases nerviosos, perturbados, penetrantes, de los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton, el bajista Dave Alexander, y el enajenado saxo de Steven Mackay.
The Horrors – V (2017)
Crítica Los Horrors británicos cambiaron de productor para reinventarse en su “V” álbum. Tras varios años colaborando con Craig Silvey, la banda de Faris Badwan contactó con Paul Epworth, un galardonado técnico de radiofórmula que llevó su neopsicodelia y revival garajero a atmosféricos escenarios post-punk, industriales, tecno pop… El disco se abre con “Hologram”… levantemos
Alice Cooper – Paranormal (2017)
Crítica Vincent Damon Furnier (nombre real de Alice Cooper) vuelve incombustible y en plena forma a sus casi setenta años para regalarnos “Paranormal”, vigesimoséptimo álbum en estudio de su longeva trayectoria. Producido por Tommy Henriksen, Tommy Denander y por su habitual colaborador, el canadiense Bob Ezrin, el disco no es comparable a sus clásicos trabajos
Fleet Foxes – Crack-Up (2017)
Crítica Los dos primeros discos de Fleet Foxes convirtieron a los de Seattle en puntales del folk rock tranquilo, atmosférico, con pretensiones poéticas, destacando sobre todo su notable y homónimo debut del 2008. En su tercera entrega, “Crack-Up”, la banda de Robin Pecknold repite sus pautas acústicas, lentas, con arreglos orquestales y un tono melancólico,
The Strokes – Is This It (2001)
Crítica Los neoyorquinos The Strokes debutaron en disco grande y en los albores del nuevo milenio con “Is This It”, un buen álbum, nada original ni revolucionario, pero sí lo suficientemente disfrutable. En él, la banda liderada por el vocalista y compositor Julian Casablancas nos deleita con excitantes sonidos garajeros y post-punk de buen trato
The Mystic Astrologic Crystal Band – The Mystic Astrologic Crystal Band (1967)
Crítica En el hervidero pop californiano de la segunda mitad de los años 60 surgieron The Mystic Astrologic Crystal Band, un grupo de Los Angeles compuesto por Steve Hoffman, compositor, cantante y multi-instrumentista, Ron Roman, cantante y percusionista, John Leighton, bajista, guitarra y vocalista, John Moreland, guitarrista e intérprete de sitar, y Bob Phillips, batería
Foo Fighters – Concrete And Gold (2017)
Crítica El productor Greg Kurstin no tiene tiempo para salir del estudio… Beck, Liam Gallagher, Sia… Foo Fighters. “Concrete And Gold” es la novena entrega del grupo de Seattle liderado por Dave Grohl, un conjunto cuyos últimos discos sonaban a indiferencia coyuntural de radiofórmula. Escuchemos este. Play… No quiero ser un rey, solo cantar canciones
Mew – Visuals (2017)
Crítica El séptimo trabajo en la trayectoria de Mew lleva por título “Visuals”. A grandes rasgos se puede decir que estamos ante un gozoso conglomerado de sonidos dream pop y pop-rock con trazos de art pop y psicodelia, en el que sobresale la delicadeza y el barroquismo en los arreglos y la exquisita factura vocal
Beck – Colors (2017)
Crítica La primera escucha de este disco desconcierta. Parece la respuesta de Beck al dance-pop-funk de sintetizadores de radiofórmula de Bruno Mars. Con más escuchas, las melodías comienzan a pegarse y la reiteración de ritmos a incitar al baile. Es un Beck muy diferente a entregas previas. La concepción total del disco podría ser acreditado
British Sea Power – Let The Dancers Inherit The Party (2017)
Crítica Bandas sonoras al margen, este es el octavo álbum en estudio de este sexteto británico, un aceptable trabajo que aúna con buen tino sonidos post-punk, new wave, brit-pop o arena rock. Además nos ofrece una buena dosis de épica y dramatismo, por no hablar de su apreciable capacidad melódica y de un acertado trabajo